白釉青花一火成，
花从釉里透分明。
可参造化先天妙，
无极有来太极生。
—— 清代 龚轼
青花是中国历史中不可忽视的一朵奇葩，在历史的长河中，青花瓷纹样的不断演变，从古代青花瓷中的变化，到现代青花元素在其他方面上的运用，青花元素的生命力从古至今生生不息。
正如《青花瓷》中的曲调，悠长的韵调，富有诗意的歌词也诠释这青花瓷迷人的风姿。一笔笔的勾勒与描绘，就让这素白的瓷器有了鲜活的生命！
各个时代的青花都体现当时的风土人情，国力运势，这次小编会给大家简单的介绍一下各个时期的青花纹样，如果您有更好的看法，尽管私信小编，大家相互学习。
一些专家认为，青花从唐出现，元朝趋于成熟，明代青花成为瓷器的主流，永乐和宣德青花受人追捧，到了清康熙时发展到了顶峰，往后的青花越发扩展，和各类釉料相搭配，创造出许多新式陶瓷。
史料中记载，从唐代时，青花瓷的基本雏形出现，那时青花瓷的生产地在河南，从现有挖掘出的一些瓷片中可以看出，当时青花瓷的主要纹饰还是简单的卷草纹样以及用于出口的阿拉伯元素的样式。
宋青花
宋青花 吉语大盘
宋青花的胎质一般较粗，多数为灰白色胎，也有少数胎色洁白。底有影青、白色泛黄、淡青色釉等，真正纯正的白釉很少。这一时期的陶瓷的纹样更倾向于与陶瓷造型同为一体的纹饰，较为简单。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。
元青花
成熟的青花瓷出现在元代的景德镇，其纹饰的最大特点是构图丰满、层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力，勾勒渲染上则粗壮沉着。
元青花鬼谷子下山大罐
主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等。
元青花 萧何月下追韩信
在一些元代青花拍卖作品中，我们能看见一些作者将具有宏大历史故事绘画在陶瓷上，例如鬼谷子下山、萧何月下追韩信，倾向于将画面表现出一个故事状态，不仅有艺术价值，更有史料价值。
明青花
如果将青花瓷的发展历程绘画成图，那明朝期间，青花瓷绝对称得上一方霸主。尤其是明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称。
明永乐 青花缠枝四季花卉菊花纹灵芝折沿大盘
在这一段时期，青花上的纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻。
明宣德 青花鱼藻纹十棱菱口大碗
宣德器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大碗在今年的苏富比春拍中以2.02亿港元成交。
清青花
清代的青花在纹饰方面则更加的讲究，以康熙为例，在此期间由于时间跨越较大，所生产出来的青花器物较多，而且用料和绘画技法上都有发展。
清康熙 青花松鹤纹罐
这时期出现的青花五彩更是让青花技艺到达顶峰。而这时期青花纹样丰富，题材众多有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。
讲了这么多，其实青花元素不再单单运用在陶瓷上，成衣、建筑、饰品等等，运用到生活中去，青花作为独特的中国符号也被世界所认识。