IAC大师课 莫尼克德彪西前奏第一册 no.10 沉默的教堂

IAC大师课 《德彪西前奏第一册 no.10 沉默的教堂》_腾讯视频

课程名：IAC大师课 《德彪西前奏第一册no.10沉默的教堂》

课程简介：IAC大师课 莫尼克给美国学生上课，一对一指导其弹《德彪西前奏第一册no.10沉默的教堂》.

主讲老师:莫尼克·杜菲尔

德彪西前奏第一册no.10沉默的教堂

作曲背景：

沉没的大教堂(无写作日期)灵感来源于古老的布雷顿传说：沉没海底的伊苏古城大教堂一日黎明从Douarnenez海浪中升起，透过晨雾，传来教堂的钟声、管风琴轰鸣与优雅的宗教合唱。夜晚重临，潮水复涨，城市与教堂重又隐没水中。此前奏曲生动刻画了雾色，潮水，教堂，钟声意境。

乐曲开始时，以很轻力度的演奏，来表现平静水面中混合着的被淹没的钟声。当大教堂在钟声中浮出水面时，钢琴的音量逐渐增强，直到钟鸣的泛音在空中回响。教堂中传出唱诗班的歌声在平行的三和弦的衬托下，断断续续，显得既清晰，但又遥远。类似管风琴的持续音构成的声部绵延不绝，增添了教堂的神秘、凄凉。最后，教堂钟声般的音响渐渐消失，在钢琴踏脚板的辅助下，持续地奏出重复的低音。音乐消失前，教堂的歌声再次传来.....

德彪西（1862——1918），是19世纪末20世纪初最伟大、最富于创造性的作曲家之一，是印象主义音乐的创始人。德彪西于19.0—1913年间连续创作了24首钢琴小品，他称其为“前奏曲”。这些前奏曲无论从构思上还是从形象上看，都与肖邦的“前奏曲”毫无相似之处。德彪西《二十四首前奏曲》的特殊魅力，在于作曲家纯熟地运用钢琴音响色彩调色板上的一切手段，创造出新颖独特的音乐语言，栩栩如生地刻画了一系列别有情致的音乐形象，开拓了“前奏曲”体的表现领域。

伟大的“印象派“作曲家

德彪西1862年8月22日生于巴黎近郊的圣日尔曼昂莱，父亲出身低微，7所受教养不多，但一心渴望儿子成名。德彪西有很高的天赋，从小具备精致的鉴赏 力，7岁开始学钢琴，就已喜欢玩弄新奇的和弦，但是他的音乐才能在10岁时才被肖邦的一位女学生发现，就此，音乐才成为他的终身事业。

1873年，德彪西考入巴黎音乐学院，进行了先后12年的专业学习。在他的老师中，有马蒙泰尔和弗兰克，但让他受益最多的却是吉罗的作曲。在这期间，他曾 两次到过俄罗斯，在资助过柴可夫斯基的梅克夫人家任临时家庭老师，并曾随梅克夫人游历瑞士、意大利和奥地利；为了挣钱，他还在巴黎的一个唱诗班弹伴奏，从 而结识了唱诗班中他所钟情的老建筑师瓦斯尼埃的年轻貌美的妻子，并得以在瓦斯尼埃家中居住多年。在这充满文艺气氛的环境中，在学识广博的知识分子中间，德 彪西细心地观察人们的谈吐，贪婪地阅读各种书籍，钻研象征派诗人魏伦和马拉美等人的诗作。他的文化修养和艺术趣味，在这些年间有着决定性的发展，并写出了 《曼陀林》之类的浪漫曲，反映出他对音乐语言的独特探索。与此同时，他那精于感官享乐和讲究贵族气派的癖性，也有十分明确的表现。

世人总是称德彪西为印象派作曲家，但是他本人对此说法却非常陵怒，事实上象征派的诗人(像马拉美、魏伦、梅特林克等)对德彪西的影响远比印象派的绘画要大。

印象派画家所要捕捉的是光影感觉，而德彪西就像这些Ⅱ一样，他尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，而且要用最经i方式把某个念头的正确本质塑造出来。德彪西 可以说是一位j性的音乐家，他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音{节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。经过德彪西创新之后．乐创作就不再被既定规则 所限制，改革风气从此一发不可收德彪西的乐曲几乎都有标题，但并不表示他有意创作标题音他从不说故事的，宁可给听众一个印象，他的音乐只是暗示，某种意 象，而不明白指出。德彪西曾说：“我最鄙夷那些唯唯诺诺企图制造意义的音乐。”

德彪西早年相当崇拜瓦格纳，但在萨替的影响下，这股狂热很快就消逝，他自称为“法兰西作曲家”，意义在表达反瓦格纳的立场，到了第一次世界大战时更进一步 表明反德意志。他将法国固有的清新可爱、高贵典雅与德意志的冗长繁琐、厚重笨拙相比较，他认为：法国子民将精致与色彩视为掌上明珠，所以法国音乐家若以堆 砌响度为能事就不是法兰西风格了。