《美的历程》读书笔记(7)

2017.03.26.

第十章 明清文艺思潮

一、市民文艺

        小说、戏剧、版画相当全面地构成了明代中叶以来的文艺的真正基础。市民文艺体现了下层的现实主义之流。

1. 宋明话本、拟话本

        唐代寺院的“俗讲”演变和普及为宋代民间的“平话”,成为世俗文学。其审美特点:艺术形式上的美感逊色于生活内容的感受,高雅的趣味让路于世俗的真实。

        到明中叶,由口头说唱发展为正式的书面语言,代表作品:《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》、《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》。将当时由商业繁荣所带给封建秩序的侵蚀中的社会各阶级阶层的任务面貌作了多方面的广泛描述。

        这一文学重视情节的曲折和细节的丰富,不去追求人物性格的典型性而是追求情节的合理性,不是去刻画事物而是去重视故事,从而奠定了中国小说的民族风格和艺术特点。

        市民文学的基本特征:近代资本主义的民主性与腐朽庸俗的封建落后意识的渗透、交错与混合。

补充知识:

* 话本:宋代兴起的白话小说,用通俗文字写成,多以历史故事和当时社会生活为题材,是宋元民间艺人说唱的底本。

* 拟话本:一指宋元时代体裁与话本相似的作品,首尾有诗,中间以诗词为点缀,辞句多俚俗。今则多指明代文人模拟宋元话本而写的白话小说。

2. 戏曲

        元代,杂剧流行。元代杂剧四大家:关汉卿、王实甫、白朴、马致远。

        明中叶,传奇涌现。戏曲除了文学上的意义外,已发展和定形为一种由说唱、表演、音乐、舞蹈相结合的综合艺术,创造了中国民族特色的戏曲形式的艺术美。

3. 版画

        明中叶以来木刻版画流行,到明末达到顶峰。

二、浪漫洪流

        以下层现实主义为基础,与思想解放相一致,在上层士大夫文艺里出现了与正统古典主义相对抗的浪漫主义。现实主义与浪漫主义彼此渗透,相辅相成。

1. 哲学思想

        李贽:王阳明哲学的创造性继承人,反道学反虚伪,提倡将真心话,反对一切虚伪、矫饰,主张言私言利。以“童心”(真心)为标准,反对一切传统的观念束缚,甚至包括无上权威的孔子在内。

2. 文学

(1)公安派

        公安派是明代后期出现的一个文学流派。“公安三袁”是公安派的领袖,其中袁宏道声誉最高,成绩最大,其次是袁中道,袁宗道又次之。“公安三袁”的思想理论和文学实践直接受李贽的影响。

        公安派反对前七子和后七子的拟古风气,主张“独抒性灵,不拘格套”,发前人之所未发。其创作成就主要在散文方面,清新活泼,自然率真,但多局限于抒写闲情逸致。

(2)文学经典名作

        《西游记》、《牡丹亭》也属于当时的浪漫主义文学。

补充知识:前后七子

        "前后七子"出现于明代,由李梦阳、何景明(前七子)、李攀龙、王世贞(后七子)等为领袖。他们标榜所谓的"复古",并且提出"文必秦汉,诗必盛唐"的口号。这种复古,实为拟古。这群作家凭着少年锐气,起身反抗箝制士人思想,迂腐不通的八股文以及雅正有余,生气缺乏的台阁体。

        然而,前后七子振兴散文诗歌的目的并未达成,其原因有二:一是他们以模拟为创作法门,因此作品缺乏独创的精神与风格;二是前后七子或互相标榜,或互相排挤,把持文坛,目空一切。洁身自好的士人感到厌恶,无不望而却步。

三、从感伤文学到《红楼梦》

1. 历史背景

        满清帝国建立,资本主义因素在清初被全面打压。落后的少数民族总是更易接受和强制推行保守、反动的经济、政治、文化政策。巩固封建小农经济、压抑商品生产、全面闭关自守的儒家正统理论成为明确的国家指导思想。

        文艺领域也出现倒退。清代盛极一时的是全面的复古主义、禁欲主义、伪古典主义。市民文艺萎缩,上层浪漫主义则变为感伤文学。

2. 感伤文学

        代表作:《桃花扇》、《长生殿》、《聊斋志异》

        这些作品除了感伤的基调之外,拥有另一共同的特征:或痛定思痛或不满现实,对社会生活面作了较广泛的接触、揭露和讽刺,从而具有远为苦痛的现实历史的批判因素。

3. 红楼梦——批判现实主义

        其美学价值已不在感伤,而在对社会生活具体的描述、揭发和批判。

四、绘画与工艺

(一) 绘画

1. 明中叶,对应市民文艺和浪漫主义阶段

        院体青山绿水以及吴派共同体现了一种倾向,即接近世俗生活,采用日常题材,笔法风流潇洒,秀润纤细。

        徐渭则是明中叶以来浪漫思潮在绘画领域的集中代表。

(1)院体青山绿水:以仇英为代表

(2)吴派:以沈周、文征明、唐寅为代表

2. 明末清初,对应感伤文学阶段

        遭受国破家亡和社会苦难之后,以朱耷、石涛为代表的绘画,抒写着强烈的悲痛愤恨,与前一阶段吴派的工整细丽相反,在风格上继承发展了徐渭,作品呈现独特风貌:构图简练、造型突兀、画面奇特、笔法刚健。

3. 乾隆朝开始,对应文学思潮的批判现实主义阶段

        绘画领域并非批判现实主义,而是上述感伤主义的进一步发展。

        笔墨成了绘画的核心,它不完全脱离现实形象,但又大大超越于它,而使笔墨本身及其配列组合具有独立的审美意义,成为唤起审美感情的“有意味的形式”,而根本不在描绘的对象。这些花鸟作品在具象再现中却充满现代抽象意味。

        这种将题材、对象、笔墨统统作为表现主观心情意续的工具,却又正与文学中的批判现实主义一样,是对那个黑暗反动统治的一种自觉或不自觉的对抗和揭露。

        代表:扬州八怪及其花鸟绘画

(二)工艺

        明清工艺在此阶段有所发展,主要体现在:明清彩瓷、铜制珐琅、明代家具、刺绣纺织。

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