或许你还不熟悉《波西米亚狂想曲》，不熟悉皇后乐队，但那首《we will rock you》和“砰砰啪”的节奏你一定知道。
截止目前，《波西米亚狂想曲》全球票房已突破9亿美元，仅次于《阿凡达》、《泰坦尼克号》、《星球大战前传1：幽灵的威胁》，成为电影史上最卖座的音乐传记片。
在不久前的奥斯卡颁奖典礼上，《波西米亚狂想曲》也凭借炸裂的演技与超高的口碑斩获最佳男主角、最佳剪辑、最佳混音、最佳音效剪辑4座奥斯卡小金人。
国内上映一周，就获得豆瓣8.7、淘票票9.3、猫眼9.5的超高评分。不少电影院也因为皇后乐队的歌曲太过经典，而出现“在电影院里唱卡拉 OK”的奇观。
《波西米亚狂想曲》讲述的是，英国殿堂级摇滚乐队皇后乐队主唱弗雷迪·默丘里的追梦故事。影片中的每一个桥段，每一句台词都在向我们传达皇后乐队的摇滚精神。
1. 何为摇滚精神？
中国摇滚教父崔健在知乎上回答过“什么是摇滚精神”，他说：“摇滚精神是人的精神，不用太强调摇滚这两个字……”
摇滚精神其实是一种坚持自我、不妥协的人生态度，它的存在不是为了迎合市场、迎合听众，而是为了自我的身心娱乐和同类人的相互治愈。而那群同类人，则是脱离主流社会群体方式，不被大众理解的边缘人。
《波西米亚狂想曲》告诉我们：摇滚就是边缘人的呐喊和孤独！
而皇后乐队的主唱弗雷迪·默丘里就是社会边缘人的代表。
2. 原生家庭里隐藏的“边缘人”
1946年，弗雷迪·默丘里出生在东非坦桑尼亚。
童年离开父母，只身前往印度，就读于英国寄宿学校。
16岁离开学校，回到桑给巴尔岛，后遭遇穆斯林迫害，举家迁往英国伦敦。
弗雷迪的父母信奉琐罗亚斯德教，宣扬非善即恶，非黑即白的二元论。他们只接受自己所认可的，不一致的一概不予接纳。而我行我素的弗雷迪生活在这种刻板、保守的教条式家庭里，本就是一个“边缘化”的存在。
影片中，当弗雷迪告诉父亲，自己以后不叫Farrokh，而叫Freddie时，父亲严肃地告诫他：如果不思善、言善、行善，叫什么名字都没有区别。
这种不被理解的孤单与空虚，隐藏在原生家庭刻板的爱里。
3. 边缘人的相互吸引与治愈
弗雷迪自小就有一个音乐梦，虽然经历过两次组团失败，但音乐梦却还在。
1970年，弗雷迪偶然间在酒吧遇到了Smile乐队（Queen前身），并毛遂自荐担任乐队主唱。之后，原本毫无关联的四个人，因为相同的“印记”而走到一起。这个印记就是不受禁忌，做自己！
或许在社会大众的视线里，他们只是某种潮流的复制品。他们的怪异与个性，不被世人理解与支持。但只要他们还是自己，还留存着“印记”，就会毫不犹豫地勇敢做自己！
1975年，皇后乐队推出第二张专辑《A Night at the Opera》，让乐队取得了商业突破。
两年后，专辑中收录的单曲《Bohemian Rhapsody》获得第1届全英音乐奖最佳英国单曲，并在英国流行音乐排行榜单曲榜取得了连续九周的冠军，皇后乐队也一战成名。
《Bohemian Rhapsody》歌剧风格浓烈，是摇滚乐史上制作费最高的一张专辑。
歌曲中糅入了希腊悲剧的感染力，巧妙借用莎士比亚风格，以不同音阶、曲风呈现给听众，充分彰显了皇后乐队的个性和治愈作用。这首歌曲就像诗、像太阳，传递给更多需要理解的、孤独的同类人温暖和力量。
4. 边缘人的自我疗愈
在皇后乐队登顶的辉煌时刻，即便被成千上万个人爱着，弗雷迪却依然觉得自己是世上最孤独的人，也逐渐在孤独中迷失了自我。
1980年左右，弗雷迪与皇后乐队的其他成员产生分歧，甚至有媒体报道皇后乐队即将解散的消息。
但1985年，弗雷迪主动向皇后乐队其他成员求和，并邀请他们一起参与拯救埃塞俄比亚难民的《Live Aid》慈善演唱会。
这场9万人的大型演唱会不仅拯救了埃塞俄比亚的难民，也拯救了弗雷迪自己。
殿堂级壮丽的演出，史诗般伟大的摇滚，以音乐的形式带我们触及天堂。
也许是导演的刻意安排，影片在乐队最辉煌的时候结束了。
但在真实的故事里，弗雷迪于1987年得知自己患有艾滋病，出于对家人和乐队成员的关心，1989年才告知他们这一消息，之后，仍带病写歌、创作。
1991年11月23日，弗雷迪向媒体公布患病消息，但隔天便因艾滋病引起的肺炎去世，享年45岁。
皇后乐队是摇滚史上殿堂级的乐队之一，而弗雷迪也是一代摇滚传奇。他的声音，你听着听着就会找到一种类似于深度沟通的触动感。那一刻，仿佛能够感觉得到自己被歌词和声音营造的空间所接纳，重新感知到自己的真实存在。那种与众不同，恰恰能给孤独的边缘人一种归属感。