来了。
今年夏天最想看但看不到的片。
终于出资源！
真的，好！刺！激！
想象下，你看到这样一个场面——
光天化日下。
那简直是——
世界末日。
不用再卖关子，Sir今天要说的是——
《釜山行》
부산행
毫无疑问，《釜山行》是今年韩国最成功的商业片。
本土观影人次破千万，在它之前，只有13部韩国电影做到。
入围戛纳“午夜映展”单元。
IMDb8.0。
给跪的当然包括我们——
Sir眼睁睁看着《釜山行》从豆瓣7.9，飙到8.3。
14979个看过中，有将近80%是这两天看的
先给还懵逼的毒友简单普及下——
这个末日故事，发生在一趟首尔至釜山的特快列车中。
男主角石宇，是个基金经理（孔侑 饰）。
他带着女儿，去釜山见已分居的妻子。
他们不知道，即将走上的，是一条末路。
一种“僵尸”病毒正在蔓延。
从动物。
到人。
开车前一刻，一个被感染的人混进车厢。
狭窄封闭的车厢，高速传播的病毒。
再加沿线依次沦陷的城市——
嗯，困兽斗。
如Sir之前预判那样，《釜山行》主线遵循了今天大部分惊悚片的通关模式——
闯关，拿道具，再闯关，掉血（失队友），继续闯关……
即便细节，也看出致敬痕迹。
丧尸的设定参考《僵尸世界大战》。
《僵尸世界大战》的丧尸，速度惊人，听觉灵敏，一片死寂时，自动进入休眠状态。
一旦听到什么风吹草动，即刻暴走。
《釜山行》的丧尸同样速度彪悍。
区别是，眼睛感光性更差。
如果进入黑暗环境或双眼被遮蔽，就只能靠听力辨认方向。
环境设定上，《釜山行》又多少能看到《雪国列车》的影子——故事基本发生在一辆行驶中的列车上。
这样封闭的单向空间，好就好在，丧尸的数目不需太多，就能给人危险近在咫尺的绝望感。
想象一下 ，狭长，逼仄的车厢中。
尸人难分，混成一团，潮水般涌来。
尸群肆虐，又走投无路——
还有比它更刺激的“等死”描述么。
说白了，《釜山行》就是一部懂得博取众家之长，并能在套路中玩出新意的聪明商业片。
震撼，过瘾，是你看这部片的唯二感受。
震撼来自最原始荒诞的暴力。
比如这组长镜头。
丧尸肆虐的车厢中，镜头到处移动、张望——像我们的眼睛。
我们看到，先是（躲在软座后的）乘务员被撕咬。
回头，哎？那里还有一个不会跑的傻X。
还等啥，咬她。
再晃回去，原先被咬的乘务员尸变而起。
最后一晃，原来男主角（你这个大傻X）还在这。
全程18秒，一刀没剪，触目惊心的张力，被撑到极点。
过瘾则源于身临其境的感官刺激。
比如这一幕。
丧尸在车内狂奔。
镜头顺着奔跑的方向，在座椅之间，缓慢平移。
相反，拥有变态运动能力的丧尸，一个个掠过眼前。
以慢打快。
高潮时，丧尸扒火车。
镜头从远而近，慢慢推进。
配合主角“踹”的动作，摄影机仿佛被撞到一样，抖了下。
静中有动。
无需什么后期，这，就是真3D。
这等好看，多亏了本片导演——延相昊。
《釜山行》是延相昊第一部真人电影。
在此之前，他是一名出色的动画片导演。
拿奖拿到手软。
截图来自《百度百科》
延相昊作品向来走暗黑路线。
在他手下，平面的二维动画，对人性的审视却深不见底。
你连“恶”是什么都不知道，就想成为恶人？
代表作《猪猡之王》就透过残酷的高中生活，批判人心的疏离和社会的冷漠。
《釜山行》依然可见他对国家和社会的愤怒。
病毒爆发后，政府一再粉饰太平，试图用“群众暴动”，掩盖事件真相。
明明事态失控，还先着急控制舆论。
权贵阶层们，也利用人脉、特权。
获得第一手逃生消息。
连病毒源头，也隐隐指向时下最热门的环保问题——
种种迹象，都透露出《釜山行》不满足于商业叙事的野心。
但，可惜的是，这份野心并未真正落地。
许多人看完《釜山行》时，都会提到一个词——人性。
在Sir看来，人性恰是本片最大的硬伤。
它借灾难谈人性。
将丧尸作为整个故事的变奏器，逼迫角色作出善恶取舍。
但在这个故事中，绝大多数人物，都被简单分类为，好和坏。
好人，如这位择偶新标准的大叔，粗狂的外表下藏着一颗红心。
战斗时武力值MAX。
关键时刻，牺牲精神MAX。
坏人，像这个西装革履的常务。
任何时候都以自我利益为先。
先无视道德，再践踏法律。
唯一有“人味”的，或许是男主。
从一个为活命，关上孕妇逃生车厢门的讨厌鬼。
变成为非亲非故的人奉献生命的英雄。
最后，导演更借结局，挑明善恶有报的因果循环——
就义的好人通过另一种方式延续他的生命，而自私自利的坏人，即使站上最后的列车，依然成为“活死人”。
这种泾渭分明的是非判断，正是Sir对《釜山行》最大的不满足。
人性从来不是非黑即白。
人性太复杂了。
尤其在生死攸关的问题上。
人性，恰恰体现当英雄要实施某项壮烈正义之举时，因本能产生的软弱和犹疑。
另一部刚出资源韩片，《隧道》作出更准确的解释。
被困坍塌隧道多天的河正宇，找到一个难友。
她问他。
有水吗？
字幕来源@TSKS韩剧社
河正宇迟疑了一下，说有。
他回去给她取水，有两瓶，一瓶满的，一瓶不到一半。
河正宇第一反应是，把水少的一瓶给她。
但想了想，不妥。举棋不定了好久。
最后，还是从水多的那瓶，倒了一些到水少的。
这才是让人信服的人性。
自私和无私交替出现，互相制衡，最终，达成我们的判断。
这种犹豫不决的内心风暴，才是灾难片真正打动我们的地方。
而《釜山行》输就输在，它只展示了自私与无私的对峙，却屏蔽了左右为难的过程。
除了被迫作出选择的男主角，其他人，都缺乏克服恐惧、舍己为人的说服力。
尤其是那个小孩。
Sir必须承认，好几次，都被那些光芒四射的牺牲煽到了。
但，煽过后，Sir也禁不住怀疑，这种对大是大非一刀切的铁口直断，是否是另一种“政治正确”的作秀。
比起导演过去的作品，《釜山行》更像一部张嘴闭嘴奉献主义的正能量教育片。
《釜山行》为了其商业性，却抛弃了其前作《似而非》《猪猡之王》中叫人大叹真实的人性苦涩。
——《综艺》
是否对人物行为作出高高在上的道德判断，这是一部优秀作品和一部杰作之间的区别。
对比《釜山行》“师傅”，同样出自韩国导演之手《雪国列车》。
奉俊昊老辣就老辣在——
他拍出了人性的善恶，也拍出了善恶的局限。
还记得最后那个暧昧的结尾么——
女孩和幼童成为唯二两个生还者。
他们下车，看见一头白熊（这无疑粉碎了世界已不适合任何生物生存的设定）。
但在山一样雄壮的白熊面前，这两个手无寸铁的小孩，如何活命。
人类的火种，能否延续？
再往前推，革命的意义在哪里？
这个没有答案的结局，让《雪国列车》摆脱了一般商业大片简单粗暴的格式，有了更深刻的追问。
《釜山行》不是没有这样的机会。
全片中，最触动Sir的一幕是，当金常务变丧尸后，对男主情深意切的告白。
能不能带我回家
我妈妈还在家等我
我家在釜山水营区光明洞
这是多么讽刺的一幕。
在这一刻，我们发现，原来面前这个十恶不赦的坏人，他作恶的动机，同样为了家人。
可惜，因为对人物内心揭示的不足，让我们最终对他的痛苦无动于衷，巴不得他早点死。
当然，以上的缺点，更多是Sir对《釜山行》的苛求。
作为韩国暑期档冠军，它足够优秀了。
尤其与我们的冠军比起来。
可以想象，假如我们从业人员更尊重电影一点，审查体制更宽容一点，以《釜山行》的标准制作出《北京行》《上海行》，再多亿，也不在话下。
《釜山行》在港、台破了韩国片的最高票房纪录。在内地却破了韩国电影的盗版下载纪录。
微博影评人@影评老大爷暗夜骑士这句玩笑话。
仔细想想，真笑不出。
好电影不该活在硬盘中。
本文图片来自网络
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编辑助理：陈大树、郑森元