音乐与色彩

上课时老师讲了巴赫的十二平均律前奏曲，这也是近期的作业。讲解时老师提到了音乐与色彩的关系。

巴赫的这一套平均律键盘曲在西方古典音乐史上的影响力毋庸赘述，这次老师由这首曲子讲到了色彩，让我这钢琴初学者也很是好奇，回来一直在想这个问题。

这首曲子是巴赫专门为钢琴而写的和弦曲，和谐与冲突穿插，由此整首曲子就呈现出了不同的色块感受，和谐时呈现的是纯净的蓝色或白色，冲突时高音部呈现的是不协调的灰色，而低音部则是压抑的黑色，所有色彩感受都是音乐听觉引发的情感显现。

类似于抽象画，远古人类在洞壁上留下的画作，如果不加背景介绍，而放在今天，或许就被认为是一幅当代抽象画，即使每个人面对一幅抽象画都有自己不同的解读，但是对于画作首次出现在眼前，视觉冲击中对线条色彩所流露基调的感受，大抵都是一致的，由此推及音乐，旋律起伏引发情感波动而带来不同的色彩感受，是一种人类共有的感受模式。

绘画，音乐，雕塑，此般种种，艺术表现形式千差万别，但是其中的共通性无比玄妙却又顺理成章。由此想到了写文章，不也是如此吗，一篇优秀的文章，一部上乘的小说，其中所包含的场景勾勒的绘画性，行文基调的色彩性，还有急缓交错，详实留白的节奏性，统统这些都体现了作家超强的艺术感受和表现力。

想至此，不禁感叹何其有幸能欣赏到这些传世的佳作，无论是绘画音乐还是文学，或其他，哪怕体会到的只是他们一小部分的美，就觉得胸怀涤荡间能享有这跨越时空的“共情”就已经很好。