豫剧四大声腔系统的简单比较（一）

本文参考文献及资料：《中国戏曲精粹·豫剧》

                                    于会泳《腔词关系研究》

                                      《豫剧名家系列讲座》

豫剧，众所周知的河南地方戏曲剧种，为中国五大剧种之一。现分为四个系统，即祥符调，沙河调，豫西调，豫东调（一说三个系统，即祥符调，豫西调，豫东调）。

从源流上说，豫剧属于梆子戏，因此上人们都说它风格粗犷、朴实醇厚、爽朗有力，但其实细分而言，豫剧中的这四个声腔系统的风格是趋向不同的，下面笔者将就音乐艺术风格对四个系统简要做一个比较，如有遗漏或错误之处，敬请指正：

祥符调

祥符调发源于河南开封本地，是历经千年的“中州正韵”，也是最纯正的河南剧种。沙河调，豫东调和豫西调都是从祥符调这里分流出去的，因而祥符调贵为“豫剧母体”。

旋律上，其走向基本都是上行，装饰音较多，速度较快，富于起伏变化；调式上，以1宫为主，类似于西方调式中的大调式；音区上，调值很高，因而须采用中高音区演唱（即小嗓演唱）；题材上，以才子佳人的戏居多，尤其突出闺门旦、小花旦的戏份；风格上，欢快活波，古朴典雅。

关于祥符调的代表人物，人们也许时常会想起的是陈素珍老师、闫立品老师、桑振君老师，其实还有另一位祥符调的优秀大师—宋桂玲，由她主演的《抬花轿》唱腔圆融俏丽，娇而不艳，吐字清晰，尤其是“府门外三声炮花轿起动”这一段，宋老师扮演的一身红妆、声音清脆的新娘子，可以说是我童年对豫剧最美好的记忆了。

尽管贵为豫剧母体，但祥符调目前的发展状况不容乐观：一是剧团少，目前河南省的大部分剧团都以唱豫西调、豫东调为主，缺少演出平台；二是传承人少，著名豫剧演员王希玲曾说“年轻人都嫌它（祥符调）弯弯多不愿意学，实际上它十分好听呐。”一句话，让人觉得心酸不已。

沙河调（本人对其了解较少，欢迎补充）

沙河调，也称豫南调，大致源于河南周口、漯河一带，公认梁振起为其创始者（一说梁振启，年代久远，无从考证）。

旋律上，偏向于平静稳定，速度缓慢悠长（部分专家认为沙河调中也有河南坠子、越调的成分）；调式上，以5徴音为主；音区上，采用中音区演唱（即真假嗓结合）；题材上，多为叙事性强的剧目，如《二龙山》、《雷音寺》、《串龙珠》；风格上，韵味丰厚，稳重悠扬。

沙河调的代表人物以儒雅生角儿为主，如张三旺，刘法印等。个人对于张三旺比较熟悉，他是豫剧生角泰斗王素君的弟子，也是正宗的沙河调传人。看过他的《麻风女传奇》，张饰演的陈禄琴，一张嘴锦心绣口，听不出真假嗓的相互转换，只觉得是一个中原书生在念诗文，不疾不徐，娓娓道来。

就目前的状况看，沙河调的发展十分不顺，它比祥符调面临更为窘迫的问题：后继无人，缺乏平台，缺少资金。究其原因，我想大概是沙河调的剧目不大能够迎合大众和媒体的主流审美，他们只知道《花木兰》，《穆桂英挂帅》，或者《程婴救孤》，却鲜少有人看过《雷音寺》、《黄鹤楼》、《麻风女传奇》。其次我猜想剧团内部也存在着些许矛盾问题，包括资金、人才、设备问题。总而言之，演出沙河调剧目的主创人员任务十分艰巨，为了传承，需要坚持下去。