《温迪嬷嬷讲述绘画的故事》读后感

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9月份的阅读主题是艺术，我选择了这本书，因为从评论上判断它应该属于绘画介绍入门级的书。但是，对于我这种艺术小白来说，一开始读起来依旧非常吃力，为了害怕中途放弃，中间没用穿插任何书，慢慢的坚持啃完了这本书。文中所言“我们对艺术作出反应的潜能是与生俱来的，遗憾的是，并非人人都有机会充分开掘它”。还好，在这个年纪遇上它，还不算太晚。

这本书非常适合于初次接触绘画，比如像我这样只知道达芬奇、梵高、毕加索的阅读者。作者依据年代和流派来介绍这些画家和他们的代表作品，还有就是对画的局部的细节分析。有好多的细节如果不是作者点出来，我即使看上数十次也会自然的略过。

温迪从旧石器时代的洞窟壁画开始，完全想象不到距我们万年之前，画家借助于小石灯，可以在洞壁上把动物画的极为精确，准确地描绘这些动物的神韵、活力和力度。随着时间轴走来，经历了古埃及、古希腊、罗马帝国，经历早期基督教和拜占庭的世界，直到乔托，绘画开始了。

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超级惊讶这是2000多年前的古罗马肖像画，这瓜子脸、双眼皮、大眼睛，忧郁的小眼神，放在当代也是回头率极高的呀。这本书介绍了好多幅以女子为主题的绘画，文艺复兴之前大多是以圣母子还有神话人物为题材，之后王公贵族的肖像，寻常人家女子的静态描写，那种安静、纯真的古典美，让整颗心都温软了起来。

这本绘画书详细分析了各个时期具有影响力的画家及他们的绘画以及师从于谁受谁的影响。比如哥特式时期，乔托的《基督下十字架》、《犹大之吻》，杨.凡.爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》；意大利文艺复兴时期，波提切利的《春》，达芬奇的《蒙娜丽莎》、《切奇利娅.加拉拉尼》、《吉内芙拉.德.本奇》三副最著名的女女子肖像，米开朗琪罗的《埃利色雷的女预言家》，拉斐尔的《阿尔巴圣母》、《雅典学派》，提香的《拉努乔.法尔内塞》、《维纳斯与阿多尼斯》……北方文艺复兴时期，丢勒的《圣母子》、《四使徒》；巴洛克和洛可可时期，鲁本斯的《基督下十字架》、《亨利四世升天》，委拉斯开兹的《宫娥》，伦勃朗的《犹太新娘》……；新古典主义和浪漫主义时期，庚斯博罗的《安德鲁斯和他的太太》，雅客.路易.大卫的《马拉之死》……；印象派时期的米勒的《拾穗者》，马奈的《草地上的午餐》、《恋人游乐园酒吧》，莫奈的《莲池》……；后印象主义时期，梵高的《向日葵》、《星空》、《艺术家的卧室》，高更的《布道后的幻象》，塞尚的《黑色别墅》……；20世纪时期，毕加索的《红色扶手椅中的裸女》、《恋人》……

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作者为了让初学者可以更好的了解绘画历史，每一个绘画时期的开始都会有一个这样的年代表，让我们对画家出现的年代顺序有个清晰的概念。书页的旁边还会附加一些相应年代的历史知识，最重要的是提到的画家或者作品都标注的有对应页数，便于我们随手翻阅查找，前后连贯，加深印象，作者为了读者的轻松入门真可谓用心良苦。

《阿尔巴圣母》，拉斐尔

我比较喜欢读的是意大利文艺复兴时期的作品，这个时期出现了波提切利、达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、提香……虽然还延续着以人物为主背景作为衬托，但整个画面清新，柔美了许多，圣母怀里的耶稣也多了几分孩子的天真模样，这个时期的优秀画家应该是最多的吧。巴洛克和洛可可时期及以后，慢慢的开始把人物放在周围的景物之中，景的描绘也越来越多，到后来完全以景色的描绘来表达作者的思想。20世纪以来的绘画风格，野兽派呀、表现主义呀、立体主义呀、抽象派呀、怪诞艺术呀……好多看不懂也接受不了，正如作者所言“绘画的故事现在暂时陷入迷途：他走进了一个未知和无常的领域。只有时间的长河才能最终显示，当代画家中哪些将常青，哪些将被历史淘汰”。

确切的说，这是我读的第一本关于绘画历史讲述的书，读过虽然有点印象，但离形成系统的知识还有很远的路要走。但是，当我们心生喜爱，我们总想去了解，会想要接触越来越多的这方面的知识。嗯，我的小小梦想是，等某天我和大壮有机会遇见这些名画想着的不是拿起手机拍照留念，而是细细的欣赏感受，化为自己的人生感悟。