海上钢琴师 6.29

第一首曲子，杰利弹奏的是《Big Fat Ham》，轻佻动人，而1900托腮，无奈地弹奏了一首简单的《Silent Night》。是谁赢了呢？就现场观众的反映，1900没有认真对待，是杰利赢了。但我们却不曾注意杰利弹奏时的旁白：

杰利.罗尔.莫顿不是在弹奏钢琴，他是在爱抚那些音符。琴声如同丝绸划过女人的胴体，他的手就像蝴蝶，轻盈无比。他是在新奥尔良的红灯区起家，他的弹奏技巧都是在那些妓院学会的。在楼上办事的人可不喜欢被打搅，他们想听到那种掀动帷幔、划过床底，却又不打扰激情的音乐。他的演奏就是这种风格。在那方面，他的确是最出色的。

这段话是导演想告诉我们的，让我想起久远的中国，礼崩乐坏之际，有一个词叫「郑卫之声」，儒家认为其音淫靡，不如宫廷里的雅乐高雅。所以把它贬斥为「淫声」，是可以「乱国、衰德」的。与这里的评价何其相似啊。
而1900的回应，清晰而简洁。《平安夜》是什么音乐呢？宗教颂歌，是高雅的，中正的，与杰利那首媚俗而轻佻的曲子相比，所说的意思很明显，欧洲式的贵族文明对美国新兴工业文明的不屑，无非是些淫词艳曲，不值得回应。你看那1900坐在钢琴前，面上是一副慵懒而毫不在意的表情，还不够说明问题么？
观众哗然了，他们不懂没关系，杰利心里是明白的，他在底蕴和格调上，被耻笑了。
到了第二首曲子，两个人都演奏了《The Crave》。
为什么1900要搞这么一出呢？他首先在听的时候就流眼泪了，觉得这是一首好曲子，难道他是太喜欢了么？不是的，这也是一种观众不懂杰利懂的方式。这首曲子其实是拥有着大量的演奏小技巧的，而1900在听了一遍之后能完整复刻出来。
这是在说，图样，你能弹的我也能弹。新文化无非是脱胎自传统，被传统包括在内。这里的态度依旧是不屑的。
第二城，又失守了，杰利彻底被激怒了，于是就有了第三场惊世的决斗。
杰利弹奏了《The Finger Breaker》，而1900则弹奏了《Enduring Movement》。速度对速度，满场皆惊。
这一场其实最好理解，也最显而易见。关门门前耍大刀，你想要比速度？既然你能弹的我能弹，我还要告诉你，我能弹的你不能弹。
这是欧洲传统文化，对工业文明的绝对自信，360°无死角全方位碾压。                                        ——知乎  夜小紫

我在写这篇之前先去看了眼知乎，我对于钢琴曲不是很懂，于是便引用了这个知乎大佬的话，很是赞同，虽然不是很懂钢琴，但是也能从杰利的眼神中看出惊讶，同时我也觉得在剧中所有观众的真正懂得爵士的人也只有杰利和1900两个人，其他人评判他们谁厉害也只是单单从表面评判，从他们的手速，因此1900最后一曲的极速引来了众人的欢呼，也让杰利心服口服，不仅从表面被击败，更是从心里让杰利对1900产生了佩服，1900也开始名声大噪，更有人想要让他出自己的唱片，能让更多的人听到他的音乐，但1900在弹奏的时候，整个人都尽显疲惫与迷茫，内心都在挣扎，我觉得他并不想用这个赚钱，只是自己的爱好，毁约也无所谓。但那是他的第一张唱片，他也有好好保存着。

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在人海中一眼就看中的那个女孩，缘分就是如此奇妙，但我觉得1900半夜偷亲女孩子，确实不妥（捂脸）转念一想，有时遇到自己真正喜欢的女孩，偷偷的喜欢，却又不敢表达，只能用这种悄无声息的方式让她知道，喜欢却不敢承认，真是一种矛盾心理。在人流中告别时，1900也丧失了他最后一次赠送唱片的机会，我想到有很多时候，当你认真的说或者做一件事时，总会有各种原因让那个你想引起注意的人对你视而不见，但当你真正放弃时，却又达到了你最初的目的，命运总是这么捉弄人，让人可怜又无助。

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当1900下定决心要下船的时候，人人都期待他有好的命运，但他最后矗立在楼梯上时，带给我的是一种深深的孤独感与绝望感，就好像只有在船上才有他生活过的足迹，一旦他走下去就会生活在人群之外，他自己也在片尾说的，放弃下船是因为看不到未来。他喜欢一眼就看到头的生活，任何事都在掌控之中，就像他掌控钢琴一般，即便再怎么变化，也是在我掌心之中，无法逃离出去的。但我觉得这样就失去了生活的意义，人生处处都是惊喜，如果什么都事先知道，那真的一点意思都没有。当然，有人喜欢安稳，有人喜欢冒险，但都是一种生活的方式，口味不同而已。

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