纪伯伦国际拍卖行：纪伯伦春拍瓷器成交总览

艺术家：

作品名：釉里红折枝花卉纹苹果尊

质　地：

尺　寸：高7.2cm

编　号：5015

估　价：700000~800000

成交价：RMB 805,000

康熙十九年三藩之乱既为平定，康熙皇帝参考前朝，厘定内府制度，诸式器用遂成规制，瓷器一项亦委之珠山御器厂烧造，开启清宫御瓷贡奉之例。据康熙二十二年本《饶州府志》卷之十一“陶政”记载：“康熙十九年九月内，奉旨烧造御器，差总管内务府广储司郎中徐廷弼、主事李延禧、工部虞衡司郎中加三级臧应选、六品笔帖式车尔德于二十年二月内驻厂督造。每制成之器实估价值，陆续进呈御览。“此次烧造前后延续六七年之久，其间佳器迭出，即有承前之作，亦见创新之品，艺术水平之高独有一时，遂启有清一代御瓷美学艺术之新境地。因此次督造长官为臧应选，故世称“臧窑”。成功烧造釉里红并使其再度成为御瓷品类是“臧窑”的杰出贡献之一，对釉里红的运用既见搭配出现，亦见单独成器，皆采取线描之法绘制，本品正是其中之佳例。

本品造型饱满，小巧怡人，胎质细腻洁白，釉色滋润透亮，通体以釉里红线描花卉纹装饰，为莲、菊、茶花、牡丹四种，枝叶婆娑而有致，发色明妍而沉着，更衬以淡雅精细的青花小圈线，奔放而又含蓄。纹饰初觉繁密无序，细察遂感清疏有致，底款运笔遒劲，秀润而不失锋芒， 为康熙十九年至二十七年“臧窑”所出御瓷的标准写法。以本品为代表的臧窑文房雅具开创清宫御瓷文玩之先河，反映康熙一朝文人典雅的审美情趣。臧窑于短短前后烧造各式文房器皿多达十数种，皆为此前所未经见者，品格之高独步有清一代，令后世无法企及。此番艺术成就不得不归功于其设计者—刘源。刘氏为当时的中原才子，多才多艺，在康熙十九年重开御窑之后，承命主持设计各式御瓷，成就斐然。《清史稿》对此评曰：“时江西景德镇开御窑，源呈瓷样数百种。参古今之式，运以新意，备储巧妙。于彩绘人物、山水、花鸟，尤各极其胜。既成，其精美过于明代诸窑。”本品正融入刘源清新脱俗的设计理念，以釉里红一色描绘装饰，妍而不俗，秀而不媚，穆穆之中自有熙朝之英气扑人眉宇

艺术家：

作品名：黄地绿彩云龙纹碗

质　地：

尺　寸：直径14cm

编　号：5017

估　价：1000000~1200000

成交价：RMB 1,150,000

根据目前的考古资料显示，黄地绿彩工艺最早出现于明初永宣时期，清康熙朝恢复烧造。其具体做法为先在素胎上锥刻纹饰，然后以高温烧成涩胎，复施黄釉绿彩，再低温烘烧而成，整个流程极为复杂，因此在明清两代御窑之中，相对其它品种而言，黄地绿彩瓷的烧造数量可谓少之又少。此碗撇口，深弧壁，深腹，圈足。器内施白釉，外壁黄釉为地，口沿刻卷云纹一周，腹部刻云龙纹，皆填绿彩，外底青花双圈内书“大清雍正年制”六字两行楷书款。所绘五爪龙纹，双目圆睁，龙身蟠曲成弓字形，腾跃于天穹之中，有叱咤风云之势，尽显巨龙之霸气。黄绿彩釉相互映衬，搭配协调，纹饰排列有序，极富装饰效果，具有极强的艺术感染力。此种碗当时专供贵妃使用，参阅《钦定宫中现行则例》卷三“铺宫”条载：“贵妃：黄地绿龙瓷盘四件、各色瓷盘三十件，黄地绿龙瓷碟四件、各色瓷碟十件，黄地绿龙瓷碗四件、各色瓷碗四十件，黄地绿龙瓷钟二件、各色瓷钟十五件， 瓷小缸一口。”

艺术家：

作品名：蓝釉描金花卉纹橄榄瓶

质　地：

尺　寸：高74cm

编　号：5024

估　价：3500000~4000000

成交价：RMB 4,140,000

乾隆一朝堪称中国彩瓷发展时代之巅峰，此时官窑瓷器便可视为皇帝本人艺术品位的追求与表现，乾隆时期的各色瓷器一改雍正时期灵秀清雅之风尚，而倾向追求制作工艺精细，纹饰华丽繁缛之风格，在造型方面亦趋于多样化，诚如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”本品即为其中卓越佳例，造型宏伟，端庄大气，撇口，长束颈，溜肩，鼓腹，圈足外撇。通体满施蓝釉，外壁以描金绘制纹饰。瓶身由上至下共计六层纹饰，口沿下侧饰如意纹配卷草纹一周，肩部饰变形蕉叶纹和如意云头纹，底部焦叶文和回纹。腹部主题纹饰为折枝西洋花卉，花蕊和枝蔓婉转舒展，颇见柔美之姿，主辅纹层次分明，毫无繁密之感。此瓶所施蓝釉为高温釉，而底部松石绿釉与描金为低温烘烤，祭蓝釉明艳瑰丽，洒金呈色纯正，灿烂生辉，着意摹仿珐琅器金碧辉煌之感。此种华丽风格纹饰，成为十七世纪迄十九世纪瓷器、织品、以及珐琅用器的主流装饰纹样。本品选取橄榄瓶造型为母体，是为本品第一个特别之处。橄榄瓶器型草创于康熙晚期，流行于雍正朝，至乾隆时期渐趋少见。雍正御窑橄榄瓶整体形态更显修长（参考：香港苏富比2011年 4月8日春季拍卖会第3001号），而干窑之作若本品体态则以丰腴为美（参考：香港苏富比2008年4月11日春季拍卖会第2830号；香港苏富比2011年4月8日春季拍卖会第3062号）。其次，本品选用蓝釉地施金彩描绘纹饰，气韵内敛而不失华丽之气，亦为此时相对少见的装饰技法。其在清档中仅散见零星个例，如1753，1757和1775年的官方文献虽有提及，却都未曾具体指出其色料绘作实际状况，足见蓝釉描金器物烧造之珍罕。

艺术家：

作品名：茶叶末釉描金福寿纹葫芦瓶

质　地：

尺　寸：高24.7cm

编　号：5027

估　价：1300000~1500000

成交价：RMB 1,725,000

多孔花瓶，乃为雍正一朝所首见，深为乾隆皇帝所钟爱的一式新花器。雍干二帝秉承宋明花道，皆好瓶花之艺，目前所见清宫遗存对二帝日常生活的绘画多能反映其此番爱好。其中花器当为瓶花之首要，其式样异常丰富，既继承传统经典式样，又有创新发明，当中多孔花瓶即是一例。传统花器无论大小，皆得一口，插入数枝，深得清疏之妙，而多孔花器则是集采百花汇于一处，花团锦簇，缤纷多彩，取其春意之妍美，尤宜殿堂之内装饰。多孔瓶造型多样，大小不一，几乎涵括了青瓷的所有品类，单若孔数而言，目前所见有二孔、三孔、五孔、七孔、九孔之分。瓶由三个葫芦重叠而成，是乾隆时期新创的一种形制。葫芦直口、溜肩、蜂腰、鼓腹，连通一体，腹部凸起绳结飘带，三连弧式圈足。通体满施茶叶末釉，釉上描金装饰西番莲纹，并间以蝙蝠和“卍”字纹，以颂当朝千秋万代，连绵不断之意。此瓶器型优美，造型别致，线条秀婉婀娜，加之茶叶末釉色地与金彩完美映衬，相得益彰，静穆隽雅之外更兼妍美灵动，堪称师古而不泥古之典范。北京故宫博物院藏清乾隆绿地粉彩描金红蝠三孔葫芦瓶，可资比较。

艺术家：

作品名：唐英制粉彩山水纹题诗双耳方杯

质　地：

尺　寸：高5.3cm

编　号：5029

估　价：800000~900000

成交价：RMB 1,265,000

本品为四方倭角双耳式，为唐英私物当中仅见之造型，双耳玲珑别致，矾红描金为饰，与白地杯身形成鲜明的对比，杯身三面展绘粉彩山居图，图中远峰重叠，近处屋舍数间隐于秋树绿山之间，江岸处草亭伫立，下见波光粼粼，留空的一面为水天相接之景，苍茫一片，遂见意境幽远，万物超然之感。其上题写行书“水心云影闲相照，林下泉声静自来”诗句，引首章为“片月”，后钤红彩“陶”、“铸”篆体联珠印。文气浓厚为唐英私物的最大特点，本品以诗写景，诗景相映，得文人画之妙韵。其诗句出自宋代大儒程颢《游月陂》，全诗为：“月陂堤上四徘徊，北有中天百尺台。万物已随秋气改，一樽聊为晚凉开。水心云影闲相照，林下泉声静自来。世事无端何足计，但逢佳节约重陪。”本品所引二句为传世经典佳句，尤其“水心云影闲相照”所写秋水清寒，澄澈如鉴，闲云倒影映照其间，轻灵曼妙，令人悠然遐思，以境写心，恬淡空灵，观之让人心情超然。所展示之意境为历代文人所称颂，唐英引之为装饰并配以山居图，以画阐意，彰显出一份浓郁的文人气息。本品所具诗文书法，神采奕奕，行笔遒劲洒脱，与原中国文物总店藏“陶铸款墨彩云龙纹题句天球瓶”（着录于《中国古代陶瓷艺术—明清彩瓷与颜色釉》页178，图76）一致，为唐窑最具个性的行书。后钤红彩“陶”、“铸”“篆体联珠印，为唐英标志性的信物。“陶”“铸”是唐英在瓷器上最常用的印章，属于唐氏独有的字号，至于其产生之缘由未见唐英交代，唐英自称“陶人”，“铸”字本义冶炼，于此延伸为烧造，故推知其义应是陶人所造之意，是判别唐窑的基本依据之一，其“陶”字写法通常较固定，但“铸”字时有变化，繁简不一，若如本品者，则属于繁体。另外，唐英擅长使用闲章装饰自治瓷器，以达点睛之妙，而且前后使用数量丰富，多达数十种，但没有专门规律，似是信手拈来，其中“片月”与“翰墨”使用次数较多，“片月”往往作为引首章，与“翰墨”印前后呼应，但是它们只属于装饰性的闲章，不独唐英一人使用，同时期唐窑以外的瓷器亦见，“片月”更是在明末清初之际屡屡出现于文人写意类瓷器上，故不可凭此妄断归属。亦因为唐窑此番造器风格深得士人所喜爱，当时应不乏效仿之例，并署写相同之闲章，但不会使用唐窑之专用款名，故流传至今仍可见存在类似之作，我们只能称之为唐窑风格器物。

艺术家：

作品名：青釉粉彩皮球花开光喜鹊登梅纹海棠尊

质　地：

尺　寸：高36.8cm

编　号：5034

估　价：500000~600000

成交价：RMB 598,000

本品造型新颖别致，气势恢弘雄壮，呈海棠式，乃是摹自古青铜器而来。肩腹两侧分别堆贴象耳，并描金为饰。外壁以青釉为地，匀净凝润，上绘粉彩皮球花纹，或二、或三、或四连成一组，其内寿桃饱满，花卉娇丽，相迭相合，五彩缤纷，错落有致，繁而不乱。皮球花纹饰属于雍正一朝以来内府最尊贵的装饰，本品所饰皮球花纹式样丰富，前后不下十余种，随机分散装饰，效果华丽，妍而不俗，疏朗清雅。内壁和底部满施松石绿釉，底落矾红“大清咸丰年制”六字双行楷书款。器身四面海棠形描金开光，内绘喜鹊登梅纹饰，所绘梅花妖娆，喜鹊栖息于梅枝之上，回首而望，姿态各异，生机盎然，有“喜上眉梢”之寓意。梅树枝干以棕色和黑色画就，老梅横斜，落笔古拙，着色简淡。所绘梅花清雅至极，淡粉色和乳白色的梅花交相辉映，在白釉留底的衬托下益发显得傲雪凌霜，可谓“清风自有神仙骨，冷艳偏宜到玉堂”。

艺术家：

作品名：釉里红缠枝花果纹长颈瓶

质　地：

尺　寸：高29.5cm

编　号：5031

估　价：1200000~1500000

成交价：RMB 1,380,000

釉里红自元代创烧以来就属釉彩中的名贵之品，烧造难度巨大。若得鲜亮纯正者，不仅要求御窑场高超的工技，更需几分寥若星辰之运气。由于耗资甚巨，且成品稀少，永宣之后一度中断烧造，直至清代康、雍、干三朝才得以复苏。有清一代御瓷当中以釉里红单独装饰肇始于康熙一朝，目前所见清宫旧藏的釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶、缠枝花卉纹水盂皆为旷世名品，雍正时期延续烧造，雍正十三年唐英撰写的《陶成纪事碑》中见有“釉里红器皿，有通用红釉绘画者，有青叶红花者”之记载，而乾隆皇帝则对釉里红情有独钟，多次谕旨御窑厂烧造釉里红器皿。至嘉庆道光时期已趋向保守的状态，烧造量明显减少。由于铜红的呈色难以控制，因此发色鲜艳的釉里红大件瓷器少之又少，本品即是当中至为珍贵的一例。瓶敞口，细长颈，圆鼓腹。白釉润洁，白嫩纯净。通体饰釉里红，口沿和足墙均饰如意纹，胫部饰变形仰莲纹。从颈部到腹部，满饰缠枝花果纹，花朵由小到大，花间寿桃果实累累。古人以桃为寿的象征，蝙蝠为福的象征，配以如意云头，寓意福寿如意，福寿双全。釉里红色泽明快，纹饰饱满清晰，画工殊为精妙。

艺术家：

作品名：蓝釉描金花卉纹橄榄瓶

质　地：

尺　寸：高74cm

编　号：5024

估　价：3500000~4000000

成交价：RMB 4,140,000

乾隆一朝堪称中国彩瓷发展时代之巅峰，此时官窑瓷器便可视为皇帝本人艺术品位的追求与表现，乾隆时期的各色瓷器一改雍正时期灵秀清雅之风尚，而倾向追求制作工艺精细，纹饰华丽繁缛之风格，在造型方面亦趋于多样化，诚如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”本品即为其中卓越佳例，造型宏伟，端庄大气，撇口，长束颈，溜肩，鼓腹，圈足外撇。通体满施蓝釉，外壁以描金绘制纹饰。瓶身由上至下共计六层纹饰，口沿下侧饰如意纹配卷草纹一周，肩部饰变形蕉叶纹和如意云头纹，底部焦叶文和回纹。腹部主题纹饰为折枝西洋花卉，花蕊和枝蔓婉转舒展，颇见柔美之姿，主辅纹层次分明，毫无繁密之感。此瓶所施蓝釉为高温釉，而底部松石绿釉与描金为低温烘烤，祭蓝釉明艳瑰丽，洒金呈色纯正，灿烂生辉，着意摹仿珐琅器金碧辉煌之感。此种华丽风格纹饰，成为十七世纪迄十九世纪瓷器、织品、以及珐琅用器的主流装饰纹样。本品选取橄榄瓶造型为母体，是为本品第一个特别之处。橄榄瓶器型草创于康熙晚期，流行于雍正朝，至乾隆时期渐趋少见。雍正御窑橄榄瓶整体形态更显修长（参考：香港苏富比2011年 4月8日春季拍卖会第3001号），而干窑之作若本品体态则以丰腴为美（参考：香港苏富比2008年4月11日春季拍卖会第2830号；香港苏富比2011年4月8日春季拍卖会第3062号）。其次，本品选用蓝釉地施金彩描绘纹饰，气韵内敛而不失华丽之气，亦为此时相对少见的装饰技法。其在清档中仅散见零星个例，如1753，1757和1775年的官方文献虽有提及，却都未曾具体指出其色料绘作实际状况，足见蓝釉描金器物烧造之珍罕。

艺术家：

作品名：冬青釉葫芦瓶

质　地：

尺　寸：高33cm

编　号：5021

估　价：800000~900000

成交价：RMB 1,012,000

葫芦，因形似“吉”字，读音似“福禄”，又多籽，故自古以来便承载起人们希望吉祥如意、福禄双全、多子多孙的美好心愿。葫芦瓶的造型渊源于新石器时代仰韶文化半坡类型和史家文化的葫芦式陶瓶及唐代花釉葫芦式瓷瓶。宋元时期，浙江龙泉窑和江西景德镇窑均有生产。至明清，烧造更为广泛，并成为清代官窑的传统品种，尤以乾隆朝为盛，不仅有青花、五彩和各种单色釉等釉色，又有绶带扁腹、三联葫芦等多种造型，足见此器形之受欢迎。本品为乾隆朝仿龙泉窑的典型官窑作品。取天然葫芦为形，小口，直颈，卧足，体态标准而优雅。底书“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款。外满施冬青釉，质地匀净润泽，淡淡绿韵自然清新，醉人心扉。乾隆时期，此型葫芦瓶有大中小之分，大型器中腰有箍形装饰，品种有青花、粉彩及窑变器；中型者品种有冬青釉、蓝釉描金器等；小型者有仿汝、仿官、天蓝、粉青、茶叶末及五彩描金器等。本品属中型器，体量适中。优美的器形与纯净的釉色完美结合，堪称一代之冠，完美展现了当时制瓷业冠绝古今的工艺水准。南京博物院、上海文物商店、徐氏艺术馆等均藏有尺寸、造型及釉色与之相似的乾隆朝作品，可供参考。

艺术家：

作品名：斗彩花卉纹盘

质　地：

尺　寸：直径20cm

编　号：5020

估　价：800000~900000

成交价：RMB 1,150,000

从目前传世品看，斗彩瓷器始创期可上溯至明代宣德年间，至成化朝显赫一时，使其深受后代各朝追捧和青睐，竞相效仿。清代康熙的斗彩瓷器也有极佳的制品，但多不及成化斗彩精致娇艳。斗彩发展到雍正时期，则进入了一个更高的阶段，从纹饰布局到色彩配合，以及填彩的工整，比明代又前进了一步。除一部分模仿成化之作外，另一个突出的成就则是由于雍正朝粉彩器盛行，一改过去单纯的釉下青花和釉上五彩相结合的工艺，开创了釉下青花和釉上粉彩相结合的斗彩新工艺，使图案更显艳丽清逸。故业内才有“明看成化，清看雍正”之佳话。盘敞口，浅弧壁，下承圈足，规整有度。盘心绘丛菊捧寿纹，外壁绘六组折枝丛菊，间以勾连纹。相似纹饰者尚见有碗、梅瓶、如意耳蒜头瓶等器形，均为雍正时期制品。全器填彩精确，布局繁密，以多层彩料渲染菊花，叶片卷曲具西洋装饰风格。胎骨细腻洁白，映衬出釉彩的清澈匀净和透亮鲜明，美不胜收。盘内外所绘丛菊，由雏菊和石竹两种菊花组成。石竹，也称石菊，《百菊集》卷二载，“石菊，花瓣五出，有紫色者，有深红色者，有深红粉绿者又名石竹，即古之大菊也。”在中国传统文化里，菊花享有“延寿客”的美誉，是经典的祝寿花卉，故此类纹 饰应作为宫廷寿诞之用。