学乐器和学画画的不同评价体系

在幼儿艺术教育中，有这样一种现象，学乐器的孩子快乐的少，学画画的孩子快乐的多。

学乐器的孩子听到最多的话就是：这个音错了；那个节奏不对；注意指法，指法又错了；说过多少遍啦，你怎么就是记不住呢；继续练，直到没有错误为止……

学画画儿的孩子经常听道的话是：画的真不错啊；画的挺像的；这个颜色搭配的很好；很有想象力嘛……

学习乐器是不断受挫、挨批评的过程；学习画画是被赞赏被鼓励的过程。

学习乐器的孩子，需要准确的地再现乐谱中的每一个记号，包括音的高低、发音时间的长短、音量的强弱以及具体的指法，乐谱上都有清晰而准确的标记。只有完美地再现了乐谱上的所有标记，才能获得赞美和表扬。任何一个标记注意不到，或者表现的不正确，孩子马上就会得到“错了”“不对”“再来一遍”“仔细看”这样的反馈。

学画时，从来不会有人要求孩子，画的和目标物一模一样。没有人会要求孩子具有照相机一样，复制目标物的能力。所以孩子只要画得差不多，就会得到表扬。甚至在形状，色彩等方面的背离目标物的画作，也能收到“有想象力”“有创造力”这样的表扬赞美之词。

学习乐器的孩子，在学琴的最初几年，是痛苦远大于快乐的。因为幼小的孩子，注意力毕竟有限，很难将乐谱上的所有标记，准确无误地再现出来。他们操控、掌握自己身体的能力也很有限，很难按照老师的要求，将演奏动作做的准确、完美。而且初学阶段的乐曲毕竟简单，音乐性不强，音乐本身的魅力也很难体现。

学琴数年之后，控制自己身体能力增强了；仔细识别乐谱中各种标记，并将它们准确再现出来的能力增强了；随着乐曲难度的增加，乐曲本身的音乐性也越来越强。这时候的孩子才逐渐能够体会到，用自己的双手，自己的身体，将美好的音乐表现出来，所获得的那种快乐！可惜，绝大多数的孩子在前期的批评和挫折中，半途而废。更加可怕的是，这些半途而废的孩子中，有很大的比例的人终生厌恶音乐，永远的丧失了通过音乐这种语言，认识人性，认识世界的可能性！

学习画画的孩子，能够从画中得道到更多的乐趣。随便到那个公园看看，为石膏玩偶涂色的，为线描模版填色的，拿着纸笔涂鸦的，这样的孩子比比皆是。他们神情专注，态度平和，沉静在创造的乐趣之中。从未见过哪个孩子哭闹着说我不画，我不画！更没见过哪个家长说：你看你，怎么回事儿？怎么又画错了？这一笔怎么能这样画？擦掉！重画！

学习乐器是减法系统。完美而准确的再现乐谱的标记和老师的要求，是100分，有任何一点与乐谱标记不同，或者与老师的要求不符，就要减掉一定的分数。初学者往往只能获得很低的分数，这个分数是从100分一点一点被减下来的，所以学琴者的内心是非常沮丧的。

学习画画儿是加法系统。每次的练习都会或多或少的，为自己的能力和信心，加上一点点分数。虽然一开始得分也不高，但每次的练习动作都会带来分数的增加，学习者每次的练习都能够获得正面的鼓励，知道自己的得分必然逐步增加。所以，虽然目前得分不高，但未来一定比现在得分要高，学习者内心才能喜悦和快乐。