最好的音乐时光——文子私人典藏（男声篇）

文/戴文子

我用两点概括自己听歌的品味：一为偏，体现在风格多集中于R&B、Soul、Indie和摇滚；二为刁，一定要听整张专辑，且词曲人声编曲配器一概不放。延续以往的习惯，还是用榜单的形式呈现给大家。但我心里很清楚，与其说这是一份榜单，不如说是个人的一点心情与听感汇总比较合适。

一家之言，还望诸位看官阅后即忘。

Top10：  表演者：American Authors  流派：Indie Rock

Oh， What A Life

这是一张小众到连豆瓣都没有专门乐评的专辑，所以我说什么都不涉及观点剽窃，因此也有可能成为众矢之的。作为最近在夜跑时放在A15里反复播放的伴奏音乐，动感的节奏，欢快的旋律，规整的鼓点，以及无需过分挑剔的编配，已经可以满足我跑步时的基本需求了。当然，简单乏味的歌词，同质化严重的曲风都是其不可忽视的弊病，让这支年轻的独立摇滚乐队透露出一股pop idol的傻气与俗气。然则，不如意事常八九，可与语人无二三。我平日里尽是八九之事，难得能在跑步时放空自己，偷得一两分的欣喜，真的不可奢求再多。银屏韶光贱，人生苦短，开心就好。

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Top9：  表演者：The Weeknd  流派：PB R&B

Beauty Behind The Madness

这是今年下半年以来我听过最舒服的专辑。舒服，因为它够讨喜，够精致。因《Fifty Shades of Grey》被大众熟知的盆栽精趁热打铁，推出了这张饱受争议、褒贬不一的试验性专辑：意境黑暗，深沉闷骚，暴力冷漠。回旋慢拍，厚重的鼓点和魔性的封面以及若干精致的新元素赤裸裸的融合在一起，带着一点迷幻，也带着一点放克和嘻哈，加之盆栽特有的妖娆惊艳的声线（与MJ早期唱腔颇为相似），让久未听到优秀R&B专辑的我着实惊艳了一把。不出意外，盆栽精今年在各大音乐节捧几座奖杯回去是没什么问题的。问题在于，从独立到流行的转变，盆栽以后的路该怎么走。

推荐曲目：< Earned It>  

Top8：  表演者：Maroon 5  流派：Pop Rock

Songs About Jane

现今欧美乐坛，想出名或求突破都能一言以蔽之：男骚女婊。所以无论是从专辑制作还是mv拍摄角度来看，都呈现出一种尽皆过火，尽是癫狂的态势。这是大势所趋使然，我不想否认，只是对过于讨好感官体验的作品持保留态度，你明白我说的是谁。相比于乐队转型后出现的口哨歌和甩腿舞，我更欣赏的是Adam能站直了安安静静唱完一首情歌。所以，当莫老五还没受商业侵袭，阿当还不是骚当的时候，我们不妨回过头来听听这张连他们自己都不愿承认的初专。学生时代的爱情总是甜蜜而青涩的，不加粉饰，方见初心。

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Top7：  表演者：Darren Hayes  流派：Import

The Tension And The Spark

Darren Hayes说，要做一张自己听不腻的专辑，而且能骄傲地拿给朋友听。这是一个可以把自己关在卧室里专心录专辑的男人，这是一个被世间亏欠太多的无辜孩子。Darren的魔力在于每次听他的歌我都想不断不断地重复下去，好似心里有一个无底洞，想用歌声来填满它，而那个洞却越来越深。在这个处处充斥着所谓完美的世界里，多生活一秒都像在提醒我的丑陋。而我看见了你的伤痕，你一定是带我逃离这个世界的天使。世人们继续等待着他们的日出，我们将继续生活在沾满尘埃的小星球。Darren，谢谢不完美的你，成全了我完满的人生。

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Top6：  表演者：Fall Out Boy  流派：Pop Punk/Rock  

Save Rock And Roll

关于FOB这支乐队的定位问题一直争议很大，进而也导致了对其评价的两极分化。其实借用队长Pete的一句话说明比较合适。We want to do is hardcore rock.But somehow becomes a pop punk.所以外界怎么说真的不重要，自己心里清楚明白就好。流行朋克追求的是什么？简单的旋律狂欢，单纯的情感释放，抓人的旋律节奏，说白了就是为了好听，根本无需什么高尚的理想和远大的目标。对于那些纠结专辑名字的人我想说，这很明显就是个讽刺，他们不是真的要拯救摇滚，摇滚也无需他们去拯救。但是，这张包含了嘻哈、电音、朋克和摇滚等众多元素的专辑，至少让很多人明白，摇滚不是醉酒聚会上的靡靡之音，而是真有其灵魂存在。

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Top5：  表演者：Craig David  流派：R&B

Born To Do It

让我在众多挚爱的R&B专辑中只选一张，未免太过残忍，如果非要如此，则非《Born To Do It》莫属。相信我，最好的R&B都在这里了。正如专辑名一样，Craig真是天生好手，天生细腻的好嗓子，天生浑然天成的转音，天生清晰快速的饶舌，天生现场完美的驾驭力。R&B这东西就像细胞一样深深扎进他的身体，只要他想，他就可以九曲回肠。整张专辑几乎首首经典，每首歌的节奏总是那么的富于弹性，蹦入你的脑袋，控制你的身体，渗入你的血液，让你沉浸其中无法自拔。然而不幸的是，CD的处女专就是其后来被人公认的最强专。对一个创作人而言，出名也许真不该趁早。才华被大幅度贬值，理想被近距离抽空，华丽过后的落寞，只能是极端的陨落。

推荐曲目：<7 Days>

Top4：  表演者：Aaron Neville  流派：Soul

Warm Your Heart

热衷于发烧的玩家，多少都曾听过Nature Boy的名号，其极具辨识度和个人特色的颤音一直都是发烧器材的试音佳选。这张专辑最早录制于1991年，我听到的版本是从家里的CD架抽出来的，2001年重制翻录的版本。Aaron嗓音千回百转，唱腔迷离性感，却没有肆无忌惮地炫技。克制内敛得情感流露与处理方式，反而凸显其出色的唱功。作为一个基督徒，Aaron是一个有真诚宗教信仰的人。而这份发自内心的虔诚和平静，你都会从他的音乐里轻易感受到。最近碰到一个眉眼极美的女孩，很是欢喜，又不忍去打扰。我那无限纷扰的涓滴意念啊，都被Aaron的唱尽了。

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Top3：《黑色柳丁》  表演者：陶喆  流派：R&B/Rock

黑色柳丁

当我的同龄人都在听周杰伦王力宏时，我的耳朵里萦绕的却是陶喆的声音。当我在十二岁那年拥有人生第一台Walkman时，父亲送我的第一张专辑，就是陶喆的《乐之路》。可以毫不夸张地说，是陶喆为我打开了通往流行音乐的大门，以至于在以后的岁月中，无论是听歌的审美品味还是个人的唱腔技巧，都留下了这个男人不可磨灭的印记。那是最好的年华，那是最好的陶喆。《黑色柳丁》，我心目中无人超越的最强专辑。无论概念性、思想性还是音乐性，都是David的巅峰时期。柳丁过后，再无陶喆。虽然现在的老大名声扫地，新歌质量令人心痛，我也不是当初迷蒙狂热的少年，但是，无论听歌的器材如何跟新替换，我总会在其中存上一张陶喆的专辑。也许我不再聆听，它却一直都在。音乐最了不起的地方是其记录时间地点事件，以及其背后蕴含的情感，而不为其它因素所扭转阻碍和搅扰。

推荐曲目：<黑色柳丁>

Top2：  表演者：Leonard Cohen  流派：Folk

Ten New Songs

如果这个时代还有行吟诗人存在，那他一定是Leonard Cohen。结束九年的剃度修行，科恩如不忍弃绝尘世的智者，带来满是禅意超脱的细语独白，却更像是一次无声的告白。时间沉淀下的杰作，质朴而深沉，不矫情不拖沓，那些无论经过多少年，骨子始终潜藏着沉甸甸的孤独和忧伤，像一片片洁白的羽毛在身后漫天飞舞，无泪有伤。窗外的雨淋湿了这座灰黑的城市，听年过六旬的科恩用陈郁沙哑的嗓音浅唱叹惋，悲哀、无奈和愤懑在歌声里悉数沉淀隐忍，有如一双干燥温暖的手，慢慢拂平我因紧张而打皱的心，陪我失眠到天明。

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Top1：《新长征路上的摇滚》  表演者：崔健  流派：摇滚

新长征路上的摇滚

听到崔健，是来自父辈的影响，爱上崔健，却是发自内心的渴望。教父的声音一如我深爱的皮具，质朴而神秘，亲切也疏远，复古又新潮，永恒的经典。入夜，电脑上看迟来的《我是歌手》总决赛，老而弥坚的崔健与谭维维同台献技。一旁的室友问我这是谁，比得上汪峰吗。我忍住没有回答，脑海里飘荡的全是《假行僧》里的那一句，五味杂陈。“我要从南走到北，我还要从白走到黑，我要让人们都看到我，但不知道我是谁。”有人说，摇滚已死。但我始终执拗地相信，棒球帽上的五角星依旧闪耀，红旗下的蛋业已孵化成鹅。而遗失了这块蒙住双眼的红布，摇滚岁月的长征路上，我们终将一无所有。

推荐曲目：全部

榜单写完了。

我们总是习惯从别人的故事里找寻自己的答案，而音乐无疑是最为直接的媒介。无眠的夜，这么长，还总是这样黑。感谢一直以来坚持记录听感的自己，有音乐，不寂寞。

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