一个老树根，经他之手就成了艺术品

大自然是最好的雕刻师，艺术家则是最好的转化者。

古法《根雕》

根雕|汉族传统雕刻艺术之一，是以树根（包括树身、树瘤、竹根等）的自生形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。根雕讲究“三分人工，七分天成”，因此，又被称为“根的艺术”或“根艺”。

▷“大自然是最好的雕刻师。”

徐惠东说，我们在大自然面前都是很渺小的。这种认知让他对自然充满敬畏，也充满了发掘与探索的好奇心。

他的家就像一座根雕博物馆。各种奇形怪状的树根原料及作品，从院子一路摆到屋里，让人仿佛误入一个树根造就的丛林。

这些树根都各具特色。徐惠东偏爱崖柏、根包石，它们有自然生成的扭曲形状和明显的颜色变化，是天生的艺术品。

▷但这些树根的获得却并不容易。

优质的树根通常都深居于神秘莫测的原始森林或是险峻的悬崖峭壁。徐惠东需要亲自深入其中一探究竟。可以说，每一桩树根都来之不易，每一桩树根背后都演绎着一段惊心动魄的故事。

根雕技艺传承人——徐惠东

印象最深的是98年的时候，他看中了一桩古树根，原本计划十个人挖，结果土里都是石头，挖了四天都没什么成果，他都要绝望了。还是朋友宽慰他，既然已经挖了这么多天，就再坚持一下吧。后来又增加五六个人，费了九牛二虎之力，才挖出来。

▷既然喜欢，就要坚持。

这种通过坚持不懈的努力而得到喜欢之物的态度，也同样反映在徐惠东的学艺之路上。

徐惠东的学习成绩一直不错，考上了高校却因为身体原因不被录音，十八九岁的年纪，要说不伤心肯定是假的。所幸他从小就喜欢绘画和雕刻，迫于无奈放弃高考后，他决定学一门手艺防身。学艺的艰难自不消说，每个学艺的人都有一段相似的过往。

2003年经济萧条，对严重依赖出口的根雕市场造成了不小的打击。那个时候，一起去学艺的十个人中八个选择了转行。徐惠东也在犹豫。他们都在担心，这个传统手工艺制作的行业会不会就此消亡不复存在。

这个时候徐惠东的台湾师傅以台湾和日本的经历来开导他。师傅说，在日本，这种手工现在都是国宝级。行业虽不济，但总要有人去坚持做点什么。我们再坚持几年，这个行业肯定会好起来的。徐惠东定下心，不再动摇了。

▷事实证明师傅的眼光确实独到

2010年后，大陆经济转暖，这个庞大的市场仿佛一夜之间就恢复了消化所有作品的能力，工艺收藏的氛围也越来越好，一步步走入正轨。

还好坚持下去了，人生起起伏伏，让徐惠东颇有一种“守得云开见月明”的感慨。

师傅对徐惠东的影响很深。他说，导师很重要，他会引导你怎么做，因为他们的眼光和我们的眼光不一样，他这个地域的差异，文化的差异，经济的差异，他不一样。

而徐惠东现在也带着徒弟。也许就像他说的那样，他喜欢根雕，因为它的自然性和天然的感觉。所以过渡到教学上，也是如此。他沿袭师傅的教育方式，培养学艺者的兴趣，强调自由和思想，激发学生的创造力和潜力。

“七分天然，三分雕琢”是徐惠东信奉的根雕理念。但他也不是一开始就这么做的。

匠人在最初出师的时候，总是更喜欢展露自己技艺的高超程度。那么如何才能显得高超呢？就根雕而言，无非是繁琐到自己也觉得惊讶的雕琢，将原料变得面目全非。看起来高妙绝伦，却难免流于匠气。

▷但，只甘于做匠人的雕刻师不是好的艺术家。

对拥有三十年雕刻经验的徐惠东而言，技术本身已经不重要了，因为这是每个雕刻师安身立命的基础，重要的是根雕的思想，即“读根的能力”。

你如何去解读一截深埋在土中数百年之久的树根的故事？如何去感知自然界那不可言说的奇诡玄妙？如何将自己的所思所想和大彻大悟融入到作品之中？

可见，雕刻师本身思想的高度、广度与深度，才最见功力。它将决定一件作品的最终走向和质感。有时只需寥寥几笔，却恰恰是画龙点睛。

由匠转艺，是徐惠东一直在努力的方向，也是他的理想。他笑着说，根雕早已融入了自己的生命，与自己生生相息，再也离不开了。

树根，是大自然遗留给世界的礼物。

而他，赋予了这份礼物思想和灵魂。