这一期，我将继续探讨安达充及他的作品。
安达充一直以来不是那么好定义的一个漫画家，他兼具了少年漫的热血和少女漫的细腻。同时，他也不是一个激情洋溢的讲述者，相对的，他更喜欢将故事与你娓娓道来。
以棒球漫闻名的安达大叔，在他半辈子的创作生涯中有四部主要的棒球作品，这四部棒球漫也是他四个主要的成长时期：《NINE》的萌芽期、《TOUCH》成熟期、《H2》的巅峰期和《CROSS GAME》的精华期。
在这四部作品里，充满了兄弟情、安达式表达和安达式“哲学”。
兄弟情
兄弟情？为什么不是亲情？因为在安达的人设中，女孩不是做恋人的人设，就是用来“妹控”的，关于妹控的梗后面的“番外篇”会提及。至于父母的人设，除了增加笑料和承转故事等边缘性功能外，并没有更多的提及。所以，笔者将范围缩小到兄弟情，但这里的“兄弟”是个广义的“兄弟”。
兄弟情早在《NINE》中，从雪美对哥哥的愧疚和思念之情就已经初见端倪，这么说也许会显得太随意，但是我们不妨来拉通一条线，就可以看出其中的脉络。
为什么说《NINE》是萌芽期，就是因为它确定了太多的安达元素，一直沿用至今。
首先看看《NINE》之后的小高峰《TOUCH》，其中的兄弟之情就相当明显。完美的和也以带小南去甲子园为目标而成为了优秀的投手，而达也明明有更优于和也的运动才能，却因为爱护弟弟而选择远离棒球，甚至小南。直到达也也成为了优秀的投手，却依然久久没能摆脱和也离去的阴影。
《TOUCH》的另一对出彩的兄弟就是柏叶英二郎兄弟了，弟弟为了哥哥断送了自己的前途，还被哥哥落井下石，由此反目成仇。
从这个意义上来说，《TOUCH》其实是一部实打实的兄弟情漫画。全线贯穿了上杉兄弟对棒球梦想的接力。先是上杉兄弟的感情穿插与小南的三角恋，达也开始打棒球后，转而变成达也和柏叶教练的拉锯战，从而开始两人的互愈。
与《TOUCH》相比，《H2》就更偏向于“爱情”。虽然很好的诠释了比吕和橘英雄亦敌亦友的兄弟情义，但更多的笔墨还是游走在了四个人的懵懂感情纠葛和燃烧着青春的甲子园梦想中。
而在《CROSS GAME》中，安达再一次打出了“兄弟情”牌——东纯平和东雄平。
树多村光：是与生俱来的吗？那嬉皮笑脸的性格。
东：不，是自从球员生命结束时开始，为了保护 ...在楼梯打打闹闹...差点跌倒的我...尽管如此，他仍然勉强装成开朗，一次都不曾责怪我。
这样的对话是东雄平对哥哥的愧疚，也是对安达充对哥哥安达勉的缅怀。
安达勉早年与弟弟安达充一起被称为“群马县天才兄弟”，后成为“手冢不二夫门下四大天王”之一，这样一个有才能的人，就算没有流传后世的作品，单看“是安达充的启蒙伯乐”以及“帮助安达充走上职业漫画家道路”两条，也值得被我们记住。
事实上，安达充还有一个哥哥和一个姐姐，但是与他年龄相差较大，自然而然地，这个只比他大三岁的哥哥（安达勉）就变成了他儿时最好的玩伴，说是玩伴，其实安达充更像一个跟屁虫，对安达勉哥哥可谓“唯命是从”。
回顾安达充的成长过程，安达勉是个绕不开的话题，毕竟是他怂恿弟弟跟他一起买漫画，一起涂鸦；是他鼓励弟弟参与投稿，不断创作；也是他，毅然决然地以“漫画家才是最适合安达充的职业”为由，带着弟弟到了东京。兄弟俩儿就这样相互鼓励，相互竞争，开始了职业漫画家的道路。
但作为历史俯瞰者的我们都知道，安达勉的名气和成就远不如弟弟安达充，但是他也正视了自己的才能，索性把精力放在了弟弟身上。
安达勉是个温柔的哥哥，也是个为别人着想的哥哥。在查出胃癌后，住院期间还不断地说“充很忙的，不让他来比较好，不来好”。据说对《实录安达充物语》一书出版出版的事，他感到特别高兴，说“想让那个家伙（安达充）和我一起看这个东西”。
安达勉离世后，在追悼会上，在安达充派发的丧礼缅怀卡上印有：“至安达勉：没能充分发挥漫画家才能，一直扮演着一塌糊涂的笨哥哥角色，弟弟给您添了许多麻烦在此表示深深的感谢。二零零四年八月”字样。
安达充会亲切的叫安达勉“笨哥哥”，而《TOUCH》中达也也被朋友戏称为“双胞胎的笨哥哥”。同样的，安达勉说“安达充是天才”，而在漫画中，这也是达也挂在嘴边的话。与哥哥的感情已经深深根植于安达充的世界，并影响到他的创作。
安达式表达
安达充的基调非常轻松幽默，至今仍然朴实无华，这种清新的风格在少年漫中可谓独树一帜，别人很难效仿。
但这种基调是怎么来的呢？
这要从安达充的家庭说起。安达充出生地群马县虽然离大都会东京并不远，但民风却十分朴实。安达充的父母安达惠喜藏和安达纪代只希望安达能快乐成长，过上平凡而幸福的生活。在这种没有压力，和睦的环境中生长，诞生出性格平和、有爱的安达充，有这样的作品也就不足为奇了。
在安达充的漫画世界里，高中是永远的主舞台，和睦的家人，执着于梦想，还有那溢于言表的情感。。。这些都已成为安达式的范式。
对家庭的表达
从安达的成长环境来看，其作品家人的形象都源于自己的家庭。安达充笔下主角们的家庭定位就是极为普通的小康家庭，无病无灾，兄弟姐妹相亲相爱，开着自己的小店过着温馨的生活。
当然安达充的故事重点也不在家庭，在这一点上没有用更多的笔墨也属正常。但不时穿插的家庭生活，虽然是经过艺术加工和夸张过的，却细腻的表达了安达充对家庭的认可和对亲人的爱（特别是安达勉）。
对感情的表达
在早期作品《NINE》中，对于主角们的感情表达，最大的缺陷就是太浮于表面，漫画中出现了大量解说式的旁白和心理活动。
安达充在一次采访中说到：
我并不喜欢以直接的语言方式，让我的角色表达出喜欢、讨厌，或是爱等情感，我实在很不能忍受这种表现方式，如果只是单纯地把自想表达的语言，用角色的嘴巴说出来的话，相信谁都不会想画漫画。
这种打脸的话，其实也侧面反映出了《NINE》的不成熟。
但是到了《TOUCH》，事态一下子有了好转。安达充开始将那种干瘪的解说揉入到故事剧情中，用更多的画面，表情代替对白，让读者不是接收式的了解剧情，而是主动地理解。
这种手法在《CROSS GAME》中展现的淋漓尽致，在对悲伤的渲染中表现的尤为突出。
《TOUCH》中和也因意外离世的那一段的表达在笔者看来，至今仍然是个经典。
安达用平行蒙太奇的方式将和也的死和热闹的比赛直播的反差做了相当明烈渲染。
而在之后，达也和小南感情的宣泄也开启了另一种全新的表达方式。
笔者认为这里的处理动画比漫画更强烈一些。漫画虽然无声，但是这些拟音词还是会让我们在脑补的时候有背景音的存在，但是在动画中，这一段的处理是——完-全-静-音！整个世界都寂静了，不得不说，这神来之笔将安达式的表达表现的入木三分！
安达充在后面的作品中也一直保持着这种静默的表达方式：一个微笑，一滴眼泪、一个眼神，都有可能是一个表达的关键。
对梦想的表达
安达充的主角们几乎没有出场就到处立Flag大喊“我一定要成为XXX”的，更多时候是被其他因素推上去的。
新见克也加入棒球部的原因现在看起来有点幼稚——因为不想看到百合为棒球部伤心的样子；达也一开始的初衷是想完成对和也梦想的接力而加入的棒球部；而树多村光可能就是单纯的想成为青叶喜欢的能投时速160公里直球的人。（比吕和橘英雄是从小学就开始棒球的，所以在此没有提及）。
这种现象的解释又得回到哥哥安达勉身上，因为安达充也是这样的一个“主角”。安达充一开始也没有想着会成为一名漫画家，但他从小就被哥哥“规划”着，人生的每个重要阶段都少不了哥哥从中参和，甚至到他成名了，这种关系依然没有改变。
这个过程看着稀里糊涂的，但除了哥哥的协助和他自身的才能外，安达充勤奋和执着才是决定了他今天“一亿俱乐部”地位的关键。
安达充职业生涯的早期，在他担任石井勇助手7年多的时间里，除了繁重的助手工作，安达充还在多家漫画杂志上发表了多部短篇作品。除此之外，石井勇老师家中的数千册图书，被他看了三遍，就是在这样的努力下，他才开始了自己的腾飞。
安达充随和的性格让他在圈内有着极好的人缘，但这不代表好说话。看起来平和的面容下，骨子里是异常执着的精神。也是因为这样的执着，他才会放弃少年漫画杂志的束缚，选择到更为轻松的少女漫画杂志画他想画的内容。
这两个品质也是其笔下主角们共同的特征，也安达充热血青春的主要构成。
安达式哲学
1、反暴力与包容
所谓暴力，涵盖了热暴力和冷暴力。安达充作品中的“反暴力”元素比比皆是。安达笔下的主角大多不擅长打架，即使擅长也，不会轻易出手，剧中也没有绝对反派。
这源于他个人的价值观
因为我个人在现实生活上极力排斥任何坏人，所以在故事中的安排就故意不设置任特定的反派角色。
另外，安达充也不擅长于画打斗漫画，曾经尝试过热血漫，但是不但反响平平，自己也很痛苦，于是也就放弃了热血漫。他的责任编辑在采访中说：安达充宁愿在少女漫中等待时机，也不愿随时代大流画热血漫画。
安达充笔下的主角总是有包容的美德。
《TOUCH》的新田由加和《CROSS GAME》的公主病经理一开始都不算是讨人喜欢的角色，甚至有时候会让人讨厌，但是当角色开始展现对事物的执着后，主角都会选择给予帮助，这不就是安达充温柔的宽容之心吗。不仅是宽容，这也是在表达安达老师对”勤奋“和”执着“的鼓励和肯定。从这个角度说，安达老师也是个正能量者。可以说，暴力美学在安达充这里首先从思想上就走不通。
2、不刻意
对于情感的表达，安达充从不刻意“直抒胸臆”，这一点基本成了安达风格的一部分，因为这种性格上的“别扭”，才让主角最后的表白更显力度。
为了保持这种“不刻意”，必定需要另一种机制弥补其缺陷，这里就强调了作品中人物之间的默契。与其说是默契，不如说大家都端着，配角们自动充当信息传递者的角色，对此，东雄平做了官方吐槽。
就像安达充采访时说的，他不喜欢直白的表达，为了这种“不刻意”，在《CROSS GAME》中，主角们了解对方心意的方式变成了来自各个方向的“小道消息”，但这种助攻在漫画里面被巧妙的安排，润色不少，观看起来并不会突兀。这种手法，安达充早已烂熟于胸。
这种不说出来的感情，也许正是安达充对青春时期感情的理解。
安达充的创作一直都不功利，他并不刻意追求什么，作品都直指内心，相较于拼命的手冢治虫和都不知道什么叫休假的车田正美来说，安达充是“佛系”的。
早期在哥哥的熏陶下喜欢漫画，走上漫画的道路，后来的一切，似乎都是因为出于喜爱，创作自己喜欢的作品，才水到渠成的，也许是他这种纯真的品质和心态，让他至今依然在创作，也赢得了业界的好人缘。
番外篇
关于“妹控”
文章开头提到了“妹控”，“妹控”可以理解为“妹萌”，“控”和“萌”其实都是对一类事物的喜爱和偏好或是情结，顾名思义，“妹控”就是热衷于“妹系”角色的一种情结。
安达充除了“多角恋”，还有一些别的小“情趣”，“妹控”就是其中之一，说到“妹控”的话，不得不提的就是1980年的《美雪、美雪》。
安达充自己也承认《美雪美雪》是因为自己没有妹妹，所以就想着有一个理想型的妹妹而孕育出来的。除此之外，安达充还在采访时说“自己理想中的恋人是没有血缘关系的妹妹”！当然他也是这么践行的。
1984年，安达充与其20岁的助手孝子结婚，据说孝子是一位“相当可爱的人”，也算是“得偿所愿”。
关于“和也之死”
那个年代，很多出生的孩子都会被起名和也，自和也意外身亡一出，“杀人凶手”的声音就不绝于耳，由此，和也的形象有多受人喜爱就不言自明了。
和也之死是安达充一早就构思好的本意，如果按照编辑部的意见留和也“活口”，故事可能就没有那么刻骨铭心了。
一山不容二虎，就算和也不死，后面也会因为种种原因而放弃棒球。他会挣扎在不能实现梦想的痛苦中。
当然我们也可以说可以用东纯平的套路，但这两个case本身不一样。和也早早就出尽了“风头”，去甲子园是他的梦想，立下flag要带小南去甲子园，如果不能打棒球，没有实现梦想的能力，这对他来说，生不如死。由此带来的自卑会让他放弃小南，这样的剧情怎么看都狗血。
历史证明，安达充坚持自己，是一个明智的选择。
关于“改编”
到目前为止，安达已经有《阳光普照》、《TOUCH》、《H2》等作品被改编成真人电影或是音乐舞台剧等。
对于真人的改编，安达充并没有太多的执念，因为他把这个当成了另一个作品
对于拍成电影一事，我是还蛮无责任地将它是为其他作品来看的。
对这些东西我并没有什么特别的坚持，我是正面意思哦。
因为我的立场是“拍得出来的话就派来看看啊！”（笑）...
好，这期就到这里，安达充是笔者非常喜欢的漫画家之一，后面会再继续出漫画家系列，敬请期待！
相关链接：
热血青春的细腻记录者——安达充（一）
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