正文共：4181 字 18 图
预计阅读时间： 11 分钟
2019.1.2 上海徐汇新华中心观展留念
一次搜“手绘海浪”的时候，看到了《神奈川冲浪里》这幅画，知道了“浮世绘”这种艺术形式，但对此所知的一切也就止步于此。2018年末的时候，在“周末去哪儿”这个app上看到上海有一场《浮世绘大师展》，一直心心念念，今日终于成行。
百平见方的展厅，我整整驻足了2小时，还专门租借了声语音导览器，津津有味地听着画作背后的人文轶事。回到家里，又花了一晚上，细细地查阅了浮世绘及其影响的种种，感叹于这颗艺术明珠的魅力，撰写此文与大家共赏。
01
时代背景及特点
浮世绘是在特定社会背景下诞生于民间的独特民族艺术，根源可追溯到中国清代高度成熟的春宫图。浮世绘与日本最后一个封建时代：江户时代（1603-1867年，时值中国清代1636—1912年）同生共死，在占据日本画坛260余年后，于明治维新的序幕中逐渐消退。
浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”，“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。
实际上，浮世绘的兴盛根植于日本的传统文化。日本的第一部文学作品《古事记》中，创世神伊邪那歧和伊邪那美，是在互相的交合中，产生的天地万物。日本人将这一融合了爱与性的创世事件，称为“神婚”。而《古事记》中所记载的祭神方式，又往往衍生为一场“性爱派对”。用一位日本作家的话来说：“日本的‘祭’是以敬神为名的放荡活动。”所以日本古往今来的众多艺术形式和作品，都以爱与性为主题。
浮世绘更是此类艺术中的翘楚，是典型的花街柳巷艺术，绘画素材多为美人画，作品主角多是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美。后题材逐渐拓宽，描绘人们日常生活、风景和演剧，囊括社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景、山川景物和古典名著图绘等，堪称江户时代人民生活的百科全书。
虽然常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上浮世绘最早的形式是肉笔浮世绘，即画家直接手绘的图。但随着江户时代早期经济的飞速增长，民众有了余钱用以享乐和游玩，随之“市民文化”兴起，对于浮世绘的需求增大，推动了肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。
两种形式
“绘本”和“一枚绘”。所谓“绘本”，即是插图画本；“一枚绘”，即单幅的创作木刻，它给单独欣赏一幅画开创了条件，画工也更精细一些。
印刷技巧
浮世绘由最早的单纯墨摺本，发展为用彩笔添入的丹绘和漆绘，最后发展为真正的套色版画锦绘（公元1643年至公元1765年前后出现）。至此，浮世绘艺术达到高潮，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本民族在艺术上的高度成就。
制作过程
可分为5个步骤：绘制原图——雕刻墨板——选定色彩——雕刻色板——刷版
技法特点
不追求木刻的刀味，却注意木质纹理的表现效果，而且对于线条的流畅放在极主要的地位，往往需要画、刻、印三者共同合作来使作品达到尽善尽美的境地。这种在木板平面上刻出复杂而又精致的线条，再彩拓成画的高超技术，曾被西方画家视为一种不可思议的技艺。
02
浮世绘大师及代表作
日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人，换个说法就是一位春画大师。1672年，菱船师宣以明代春宫画《风流绝畅图》为范本，出了一套《绘本风流绝畅图》，是公认的最早的日本浮世绘作品。
此后，浮世绘作品进入民众视野，广受欢迎，大师频出，包括揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信；美人绘大师鸟居清长与喜多川歌麿；戏剧绘巨匠东洲斋写乐：还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向顶峰的歌川广重等名师。以上六人被称为“六大浮世绘师”。
可以说这些大师们，各个都是画春宫图的高手，但也在各自的画作生涯后期，发展出了不同题材、不同画法的作品，提升了浮世绘这一艺术形式的社会价值。
这次展览中，大部分的作品也是源自这些浮世绘大师。
菱川师宣（1618-1694）《浣衣女》
菱川师宣的画作，人物灵动，场景丰富，表现了江户时期女性日常生活中的形态。右下角的署名，可以看出这幅画是由画工、雕工和摺工三人共同完成的。
铃木春信（1725-1770）《情侣下方的雨伞雪》
铃木春信一生创作六百多副，在背景上进行了很大的创新。与其他大师相对较为素白的背景相比，铃木春信多采用自然风景或建筑物，并辅以古诗，这也让他的作品更为清新秀丽，隽永经典。
鸟居清长（1752-1815）《十体画风俗》
鸟居清长的作品，给人最大的感受是色彩鲜明和谐，这也与他所处的时代，彩色印刷术的高度发达有关。他的作品中人物也相对更为修长，占据画面的主体，更直观地表现美人的娇俏倩丽。
喜多川歌麿（1753－1806）《姿见七人化妆》
喜多川歌麿经由画商鸢屋重三郎资助，能够专注于绘画，并首创了“大首绘”，也就是有脸部特写的半身胸像。因为有了更大的空间，喜多川歌麿能够通过面部神情更深入地刻画人物的心理状态，也表达出了他对妓女群体的深切同情，造就了浮世绘美人画的顶峰。
东洲斋写乐（活跃于1794-1795）《奴江护卫兵》
东洲斋写乐也是一位传奇大师，役者绘的巨擘。从1794年开始持续到1795年短短的十个月中，东洲斋写乐创作了大约140幅作品，命名为歌舞伎剧院的世界，以及一些描绘相扑(sumo)手的作品。视角独特，形象传神。然后他就突然从画坛消失了，外人根本不知道他的出生年月和地点以及学习绘画的经过。
葛饰北斋 （1760-1849）《神奈川冲浪里》
浮世绘画师中最为人所熟知的还要数葛饰北斋，他也是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。他70岁开始，历时五年创作的《富岳三十六景》（以富士山为主题的系列画作，前后共计46副）中的《神奈川冲浪里》也是绝大多数人对于“浮世绘”唯一的印象甚至是代名词。其地位和广传度足以比拟达芬奇的《蒙娜丽莎》、吴承恩的《西游记》。
歌川广重(1797-1858)
《雪月花》系列之木曾路之山川
日本浮世绘大师另有一说：歌川广重与葛饰北斋、喜多川歌麿并称“浮世绘三杰”，这当中的歌川广重可以说是一位勤奋的天才大师。他一生作品众多，早期多为模仿，34岁后转画风景画，留下许多系列名作：《东都名所》、《东海道五十三次》、《雪月花》等，他最后的杰作《名所江户百景》，深为梵高喜爱，待下文详叙。
03
浮世绘对西方艺术史的影响
原本是青楼招徕客人的招贴画，也就是现代所说的广告，浮世绘又是如何漂洋过海到了欧洲的呢？这就不得不提到当时的时代背景。19世纪下半叶，日本又大量的油漆器具和瓷器出口欧洲。为了防止破损，工人会拿“废纸”把漆器和瓷器包起来。日本的色情行业发达，这样的小广告可以说是到处都是，是最好的“废纸”取材。
同时期的欧洲，是古典主义的天下，倡导对包含希腊及古罗马的古典时代文化的高度认同。特点是创作必须遵循一定的套路和规则，这也引起了梵高、莫奈等人的不满和反抗。此外，1822年，法国的涅普斯在感光材料上制出了世界上第一张照片，相机的出现也让画家们不得不开始追求“像”以外的艺术表达形式。
欧洲的印象派大师们发现来自东洋的浮世绘，不讲究透视、立体感，甚至不追求真实，只是用非常直接的线条和颜色，也能表达出强烈情感，这引发了他们极大的学习兴趣。
真实的印象派可能和大家想得不太一样，他们的核心理念是：只画眼睛看得到的东西，画的只是光线，而不是任何一件具体事物。这是一种极端诚实的表达方式，而现在学习绘画时常用到的外出写生、采风，其实也是印象派出现后才提倡的。
浮世绘在当时的欧洲社会刮起了和风热潮（日本主义），推动了西方现代美术史的发展，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。同时代的古典主义（17世纪初到19世纪初，主要在西欧，特别是法国）和印象主义（19世纪的法国，1894-1886）深受浮世绘艺术的影响。
音乐方面，古典音乐的印象派作曲家克劳德·德彪西受到《神奈川冲浪里》的启发，创作了交响诗《海》(LaMer)，并收录在《版画集》中，日本浮世绘对这位大师的影响由此可见一斑。
绘画方面更甚，仅以葛饰北斋为例，印象派绘画大师德加、马奈、梵高、高更等都临摹过他的作品。这当中，要数梵高受影响最深，他不但临摹，还将浮世绘的代表元素融入到了他之后的作品中。例如名作《星夜》中的涡卷图案，就和葛饰北斋的《神奈川冲浪里》里滔天的浪花如出一辙。梵高本人也在给弟弟提奥的信中直言他非常喜欢浮世绘的画风。
《神奈川冲浪里》与《星空》的合成图
梵高对另一位浮世绘大师歌川广重的感情甚至可以用迷恋来形容，他在一次展览上看到了歌川广重的作品后，惊叹于日本浮世绘画风的细腻和轻快的笔触，开始了大量的模仿。
左为歌川广重《龟户梅屋》，右为梵高仿作
左为歌川广重《大桥骤雨》，右为梵高仿作
艺术和艺术的碰撞就是如此之神奇，如果不了解日本浮世绘，不了解这种东洋艺术漂洋过海远播欧洲的影响力，我们无论如何也不会把浮世绘大师和印象派大家联想在一起。如今再看莫奈的《睡莲》，梵高的《松柏树系列》，就会自然地看到浮世绘文化在其中留下的印记。
莫奈（1840-1926）《睡莲》
梵高（1853-1890）《松柏树系列》
04
结 语
日本浮世绘起源于市民文化的高速发展，所有的作者都出生于民间，有着蓬勃的艺术生命力。但随着时代的衰退，资本主义的入侵，浮世绘退化成色情和低级趣味的载体，最终走向衰亡。今日虽已被现代印刷术替代，但这横跨三个世纪的东洋艺术明珠，仍给人类历史留下了众多闪耀着永恒光辉的瑰宝，并对同时代和之后的全球艺术史产生了深远的影响。
今日有幸亲眼目睹浮世绘的风采，了解16世纪到18世纪期间，日本主义对于欧洲古典主义和印象主义推动背后的渊源。而这还只是人类历史茫茫长河中一次小小的美丽邂逅，还有更多的创造美的旅程等待我们去游弋。
吾生也有涯，而知也无涯。唯有永远好奇，永远探索，永远渴望美好。
最后与大家分享几副本次观展中我非常喜爱的作品。
歌川广重《近江八景 唐崎夜雨》
葛饰北斋《凯风快晴》
歌川国芳《鬼神与松》
奥村信利《卖花女》
仅以此文纪念我2019年的观展第一站：
《浮世绘大师展》
附本文参考：
1.百度百科词条
2.严伯钧·西方艺术课：《激发了印象派诞生的居然是一堆“废纸”》
非专业研究，有不妥之处还请多多包涵并帮忙指出，感谢