由于贴吧2017年之前的帖子挂了，所以把当年的帖子搬运了过来。
金属乐最开始是摇滚的一个分支，但经过多年的发展，金属乐已经脱离摇滚的范畴，成为一个独立的音乐流派。
金属乐这潭水很深。金属乐是现代音乐的巅峰之一，包罗万象，博大精深，其复杂高深程度，也只有正统古典音乐可与之争辉，在演奏的技术性上，也只有爵士乐能与之匹敌。
事实上，许多金属乐大师都是正规古典音乐学院出身，他们的作曲功力和演奏技术远非在街头玩票或在大公司里靠写歌赚钱的音乐人可比。金属乐本身对速度和力量的追求也使其在现代音乐中，拥有最高的情感表现力。
重金属
金属乐与重金属（heavy metal）就如同rock与rock ‘n’ roll的关系一样。重金属起源与70年代，脱胎与60年代末的硬摇滚（hard rock或称heavy rock）。当时的一些硬摇滚乐队，为了更高更快更强，创造出了一种比硬摇滚更硬更重的曲风。由于这种曲风以大面积的电吉他失真音效（distortion）为特色，便有人形象地将其命名为，重金属摇滚（heavy metal rock）。此时的重金属仍不脱摇滚本色。70年代的重金属蓬勃发展，渐渐从摇滚乐中异化出来。而当重金属之名在摇滚界被滥用，便有金属死忠将这种音乐从摇滚中升华出来，抽象出一个更模糊的专有名词：金属（metal）。简单来说，就是金属乐比重金属音乐更重更狠。
比起摇滚和朋克的流派，各金属流派之间的界定更为鲜明，更易分辨。摇滚与朋克的流派更像是一个个不同时代的特色，而金属流派可都是贯穿始终，绝不含糊。
金属流派易分辨一方面是由于金属乐本身曲调变化更为复杂，另一方面是因为金属乐更注重技术的体现，其命名方式皆有所指，一般不玩与音乐无关的虚概念，所以其风格命名更为准确且容易理解。
分不清金属与重金属的人的人大有人在。一般开口说重金属的（除非他真的是听70年的老乐队的）基本上就是错用了狭义概念指代广义概念。金属乐很看重出身，很在乎“旗帜鲜明”
工业金属：
工业金属（industrial metal）的特征在于除了使用传统乐器之外，还采用冰冷的电脑采样模拟出机械声或者电子音乐采样作为乐曲的一部分。与其它金属流派相比，工业金属更具现代感和科技感，也是一种较易入门的金属流派。说工业金属易入门还有另外两个意思，第一，工业金属的曲调较为简单。虽然不像嘻哈音乐或者流行歌曲那样，一路循环到底，但比之其他注重技术与变化的流派——哥特，交响，死亡，前卫等——简直是夏虫不可语冰。之前提到许多金属大师都是古典学院派，但玩工业的一般不是的。第二，金属乐的世界里，普遍看不起带电子风格的东西。原则上，无论是摇滚，朋克，还是金属，都应该是几个人整刀真枪地拿着乐器演奏出来的——这是一种诚意。而电脑技术的运用违背了这一原则，是一种取巧的办法，带有较强的商业意味，因此长期被广大金属乐死忠鄙视。经常可以看到有人叹息：电子毁了摇滚，电子毁了朋克，电子毁了嘻哈……于是正牌电子乐无辜躺枪。金属乐的历史上，有无数优秀的纯正工业金属乐队，你其实一个都都不必认识。但你必须认识一个不纯正的乐队：玛丽莲曼森乐队（Marilyn Manson）。你一定要记住，他们的风格不是哥特——哪怕他们化奇怪的妆；不是黑金——哪怕他们扯着嗓子吼；不是死亡——哪怕他们来自佛罗里达；他们早期玩的就是工业金属，同时也算是另类金属(PS：现在他们的曲风已经变成另类摇滚，不再是金属乐队了)
为什么一定要提到这个在工业流派无足轻重的乐队？因为他们太怪，所以太红了，经常有弄不灵清的人以为他们是哥特或者死亡什么的，因为哥特跟小清新一样，也是一个经常被外行用来装逼的亚文化。
还有一个著名乐队，Rammstein（国内普遍叫做德国战车，但是他们的中文名应该叫哈姆斯泰乐队），很多人都以为他们是工业金属，但是，他们其实是新浪潮德式硬摇滚，和金属不沾边。
哥特金属
哥特金属，这是个被装逼大户。基本无论什么乱七八糟的欧美乐队，只要风格稍微偏暗一点，眼神稍微犀利一点，穿得稍微黑一点，在国内都会被认为是哥特（Gothic）。比如：Nightwish（交响/力量/民谣/金属）成了哥特，Epica（交响金属+前卫编曲）成了哥特，Kamelot（力量金属）成了哥特，Marilyn Manson（早期工业金属/现在另类摇滚）成了哥特，Helloween（力量/速度金属）成了哥特，Within Temptation（交响金属/交响硬摇滚）成了哥特……至于哥特的真谛究竟是什么，有兴趣者请用心去听其乐曲，念其歌词。
哥特金属是所有金属流派中最具美感的一支，通常在人声部分的表现上具有狂暴的男声嘶吼和空灵的女生唱腔。芬兰有个大牌哥特乐队叫H.I.M.，不过那是哥特摇滚，不是哥特金属，万不可混淆。瑞士有个著名的Lacrimosa，领衔了一个听起来很牛逼的流派叫“新德式死亡艺术（Neue Deutsche Todeskunst）”。要注意他们唱的不是瑞士语，是德语，因为瑞士的官方语言就是德语。挪威有“三T”：Theatre of Tragedy，Tristania，The Sins of Thy Beloved，同时要强调他们都源于厄运金属（doom metal）。有需要的可以深入探讨一下为什么这三支乐队都在出了首两张神砖后就要么转风要么踢人，甚至直接销声匿迹了。
力量金属
力量金属（power metal）又称能量金属，其主题宏大，气势磅礴，力量金属中涉及历史、战争题材的力量金属又被称为史诗金属（epic metal）。纯粹的力量金属是很很难混淆的风格，其风格特征在于充满正能量的歌词和力量感的旋律，以及主唱高亢嘹亮的男嗓，也就是江湖上说的太监嗓。不过有一个例外：原主唱Tarja时期的Nightwish（夜愿）。夜愿是最红的欧洲交响金属乐队，没有之一。主唱Tarja虽然是个女的，但她是学院派出身的正宗抒情女高音（lyric soprano）。其气场之大，一般的力量金属太监嗓也无法与之匹敌。国内知道夜愿的人着实不少，原因也算是挺歪打正着的乌龙一件：夜愿的“She Is My Sin”(她是我的正弦)是很多汉化版本的CS 1.6的片头曲，许多CS战队后来也用这首歌作为其宣传片的背景。后来传说还被世界电子竞技大赛定位比赛歌曲。因此以讹传讹，人们一厢情愿地以为这首歌是CS的主题曲（类似躺枪的还有邦囧维Bon Jovi的It’s My Life）。其实正版的CS是没有任何主题曲的，而且She Is My Sin在夜愿历史上也不是什么经典，夜愿出精选集时都不把它收录在内。不过这首歌在中国居然被吹成了圣歌，不得不感慨CS影响之大。还有一个经典案例是同样来自芬兰的Dreamtale，他们的一首纯音乐序曲“The Dawn”被用作网友制作的魔兽世界3冰封王座里亡灵族的剪辑片的配乐。从此此曲被讹传为著名的“亡灵序曲”。有兴趣者不妨去百度知道“亡灵序曲”词条看看它对歌曲本身的介绍——把这首曲子吹的那叫一个牛逼啊。其实这首曲子只是专辑开头的引子，甚至不是Dreamtale的原创，是改变自电影“石破天惊（The Rock）”的主题曲，作为他们首张专辑的引子（可见好莱坞的汉思寂寞Hans Zimmer才是真正的大牛）。
交响金属
交响金属（symphonic metal）的命名看似简单准确，其实意义并不清晰，同时交响金属也是最容易发生基因突变的金属乐，还有交响金属最不明朗的地方就在与怎么个交响法——是真动用了交响乐的管弦编制了呢，还是仅仅模仿了交响的声音？其实，这就是交响金属的两个分支。第一种交响金属是真正把管弦团和唱诗班加入乐队编制的。交响金属的鼻祖圣兽（Therion）就是始作俑者。他们曾经是一只死亡金属乐队，但是不是很成功，于是在转型为交响金属时，他们的老板顶着血本无归的风险，下血本为他们雇来一个交响乐队和两个唱诗班，并取得了意料之外的成功，为交响金属的诞生打下了坚实的基础。圣兽使用了所有交响团中最大面积的唱诗班效果，主唱的地位被高度弱化，因此圣兽也经常被誉为剧院金属，以此区别其与别的交响金属团。如今高龄的圣兽依然被尊为交响金属的大宗师，在装逼圈中也是一个秒杀其它一切没唱诗班的乐团的利器。能在装逼时与之抗衡的只有Haggard（此团固定成员有16人，常驻人口20人上下）和Rhapsody Of Fire（成员都有意大利式古典的背景），只不过这两个乐队经常被划分为古典金属（classic metal）。第二种交响金属没有管弦团与唱诗班的助阵，而是直接通过键盘合成器模拟出交响的感觉。因此，负责把一个金属乐队变得交响的重任一般都落在键盘手身上。这个编制源于哥特金属。尽管使用了科技，但由于这种编制非常考验键盘手的功力，因此哥特和交响的键盘手也不会像玩电音的一样被玩乐器的传统泛摇滚所鄙视，不过这个源自于哥特金属的做派，也容易让成名的交响金属团都或多或少被误认为哥特。夜愿的老大及主要词曲作者多玛斯(他是芬兰人，所以不叫托马斯)Tuomas就是这个流派的掌门人，他在现场表演一人能掌握三架键盘。尽管由于Tarja女王强大的气场让人她是老大的错觉（她在的时候Tuomas也确实听她的），但在Tarja被开除之后，Tuomas力挽狂澜，证明了他才是夜愿乐队灵魂的来源，着实令人钦佩。两种交响分支也并非对立，属于合成交响的Within Temptation在演唱会时就会直接把管弦乐团和唱诗班摆在舞台上。而Epica尽管有长期合作的唱诗班和管弦团，但小型的演出或者MV里也不带着他们玩，拿键盘装装样子也就可以了。
交响金属是让整个金属界变得高端的地标之一，正是交响金属的出现让金属党可以更加理直气壮地俯视玩摇滚和朋克的人。只不过由于定义的模糊，交响金属也是比较容易混淆的。很少有纯的交响金属，因为做交响金属通常也做不纯。许多人也分不清交响金属跟交响力量金属（symphonic power metal）、交响哥特金属（symphonic gothic metal）、交响黑金属（symphonic black metal）的区别。其实这些严格意义上都分别是哥特、黑金的分支，中间这个词才是他们的主要特色，而非交响。交响在这里是修饰词，不是定语了。交响力量是个例外，一般的交响力量团都以交响为主，力量为辅。最多对半开，力量一般压不倒交响。比较不负责任的归纳是：在所有听起来像交响的金属里，男嗓为力量，女嗓为哥特（夜愿情况特殊，以女嗓不为哥特而为力量，以哥特编制不属哥特而属交响），嘶吼嗓则为交响黑金属或者是交响死亡金属。
死亡金属
死亡金属（death metal），哥特金属，黑金属，是金属界的三个被装逼大户。因为这三个流派都涉及死亡和黑暗，主题既深奥又恐怖。也正因主题上的共性，这三个流派在外行眼里极易混淆。其实黑金属是很好定义的，主要是哥特太飘渺难以理解，而死亡又太笼统无从理解。简单的说，同为恐怖片角色，哥特金属是教堂里忧郁漂亮的吸血鬼，黑金属是与神为敌的地狱恶魔，死亡金属就是分尸杀人狂。死金与黑金同是诞生于80年代，脱胎与鞭笞金属（thrash metal）的产物。早期的两种流派在未发展成熟之前，无论是在内容上还是形式上，都有异曲同工之妙。与其他金属流派不同，死亡金属是少有的起源于美国的流派（死亡金属起源于美国老年人口比例最高的佛罗里达）。死亡金属传入欧洲后收到欧式编曲的影响，产生了以旋律死亡金属（melodic death metal）为代表的，花样更丰富且更为讨巧的欧式死金。旋律死亡金属是比较好听的，也不会一味地只用死嗓或超失真的电吉他——这都是传统死金的特征。美式死金则更为原始、狂野，就像是美国产的V8大皮卡一样。两个分支的对立还是比较明显的。总体来说，死亡金属是一个可辨认度是很高的流派。
死亡金属因为其残暴性，一般都是不了解金属乐的凡人的众矢之的，所以死金党也早就习惯了被人当做变态狂这事。
黑金属
若说金属很深的水，那黑金属（black metal）就是个中深渊。切记，黑金属的黑是黑色的黑，不是黑暗的黑。黑金属的全称就是黑金属，既不是黑暗金属也不是黑色金属（那是铁锰铬！）。黑金属的黑在此指代宣扬撒旦崇拜（Satanic）、反基督（anti-Christ）、异教（pagan）等基督教层面的异端邪说（heretic）。相比与死亡金属，黑金属的内容更邪恶恐怖，歌词更艰深晦涩，氛围更诡异绝望。黑金属与死亡金属都属于极端金属（extreme metal），这类金属乐在主调之外通常有极快的鼓点敲击和吉他速弹，其辅调的节奏之快尚在主调之上（但变化都是主调带来的）。实在靠耳朵分不清黑金死金的，靠眼睛也可以。黑金属乐队一般都是化妆的，他们把脸涂得很白眼眶涂得很黑，模仿尸体衰败的模样，称作“尸脸（corpse paint）”。所以实在分不清的时候，搜一下图就行了。黑金属的分支极多，其中艺术造诣最高也最讨巧的应该是交响黑（原因参考交响金属）。最多人致敬的流派是原始黑（raw black metal），一般出现在80年代（音质原因，一般没几个人听），奠定了黑金属大流派的风格的就属于原始黑。其他分支有用演奏技术和编曲风格区分的黑死（blackened death）、还有用歌词内容区分流派的维京黑（Viking）、异教黑（pagan）、民谣黑（folk）、战争黑（war）……
民谣金属
一提到民谣金属（folk metal），现在你脑子响起的大概是最炫民族风吧？玩笑少开，不要被民谣这两个字给骗了，以为这种流派是唱山歌的弱流派。其实，民谣金属之极端残暴堪比死金，逆天渎神堪比黑金，大气恢宏堪比力量，编曲繁复堪比交响，总之是一种集大成的高端流派。民谣金属的最大的特点在于其一般都用本国语言演唱而不用英语（无独有偶，以英语为母语的英国美国都不怎么出民谣金属乐队），其次在演奏乐器和编曲配器上加入了很多当地民族乐器，而在其本国（一般为欧洲天主教国家），民谣金属本身所具备的宗教异端性又使其不容于世俗，这就使得民谣金属的的推广程度在所有大派之中是最低的。
许多听民谣金属的都分不清维京金属、斯堪的纳维亚金属、异教黑金属之间的区别。在听不懂歌词的情况下，唯一能搞清楚一支民谣金属乐队的办法就是查资料，看他们来自哪个国家，是否属于斯堪的纳维亚半岛，有没有维京历史，等等。所以，想用民谣金属装逼，办法只有一个：多看多读多背多记。
前卫金属
前卫金属（progressive metal），是很考验音乐人功底的流派。前卫金属的口碑同时也很不错，原因在于他们音乐的内涵更贴近摇滚乐的大众化主题，不像哥金死金黑金那么异类且很冒犯。所谓前卫，其实就是“伪古典（pseudo-classical）”。这里的伪古典与新古典和新世纪音乐的“古典”又有所区别。新古典与新世纪更贴近传统古典，所以通常更愿称其为“仿古典”。而前卫金属的伪“古典”体现在音乐人的古典音乐背景和对古典乐理的应用，其作品本身听上去是没有任何古典味可言的，所以才改称之为前卫。前卫金属的另一个特点是对于所谓“概念主题（conceptual theme）”的运用，既其所做的专辑一般都是概念专辑。一般的音乐专辑仅仅是音乐人的若干首歌曲的集合。这些歌曲的歌词一般都有各自独立的内容，相互之间可能毫不相干。但由于这些歌曲都是该音乐人在同一段时间内的作品，因此收录在一起，随便取个名字，成为一张专辑。而概念专辑就是其中所有歌曲（无论是作词还是作曲）都为一个特定的主题所作，因此整张专辑首尾呼应，一气呵成。世界上第一张概念专辑就是67年披头士的“佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队（Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band）”。最近的概念专辑比如夜愿的新砖“Imaginaerum”就围绕一部他们参演的同名电影展开。前卫金属的代表梦妓院（Dream Theater）的所有专辑都是概念专辑。而梦剧院也是少数让欧洲音乐人尊重的美国乐队。梦剧院的作品属于那种入选伯克利音乐学院教材的水平。
前卫金属虽然被吹得很牛逼，但由于其过多的受前卫摇滚的影响，其金属味可以说是所有大流派中最弱的。尤其是梦剧院的主唱一副听起来像是专为泡妞而生的抒情男嗓，与其他男主唱的要么雄浑高亢要么嘶吼尖叫的极限嗓音相比，实在难登金属的大雅之堂。
厄运金属与鞭笞金属
这两种流派是两个极端，没什么共同点。唯一的交集是它们都是紧跟着重金属后出现的最早的流派，因此放在一起说。这两者的特点就是一个快一个慢。
厄运金属（doom metal，又称毁灭金属/末日金属）就是属于既缓慢且厚重的，一般会运用大面积长时间的电吉他失真音效作为背景。简单地说，厄运金属音乐中的“拖音”比较厉害。
鞭笞金属（thrash metal，也称为激流金属）恰恰相反，速率一般都很快，其失真音效也大都清晰多变地出现主调上，因此曲风更为华丽。要注意鞭笞金属与速度金属（speed metal）的区别。多数速度金属同时会是力量金属或鞭笞金属，一般是不会有纯速度金属的。鞭笞金属的黄金年代是80年代，正是许多重金属乐队转型为鞭笞金属乐队的时期。这些乐队都有这华丽的曲风，高超的技术，因此成为了商业的宠儿。著名的美国金属四巨头（Thrash Metal Big Four）——Metallica（金属制品）、Megadeth（麦加帝斯）、Slayer（超级杀手）、Anthrax（炭疽热）——就是那个时代的代表，也正是他们的出现掩盖了厄运金属的光辉。
厄运金属由于商业上的不讨巧早在80年代便沦为二流派别，而其留下的厚重风格的空白也随即被后来的由鞭笞金属发展而来的死金黑金所填补。如今已很少有纯厄运金属，多的只是厄运黑、厄运哥特、葬礼厄运金属、石人厄运之流。而鞭笞金属则站在了金属圈中商业化的顶峰，兼之其流行于物欲横流之美利坚，因此长期被其他大流派所鄙视。