《水墨戏剧》里的画，
不是为洛地先生的文字特意作的插图，
而是洛齐多年创作的积累。
在人生的某一个点蓦然回首，
他竟发现这些画与父亲洛地的戏剧领域，
如此毗邻，如此亲近，
父文、子画合在一起，就这么成了一本浑然天成的书。
用洛齐的话来说，《水墨戏剧》，
“完全是因为对父亲渊博学识的崇拜，
找到机会与父亲同台亮相，为了快乐和纪念”。
此书中洛地先生的文字，
生动有趣，明白易懂，
无须多作介绍，读者自会开心领悟；
需要说说的，是洛齐先生这一百多幅画，
时而皮影，时而脸谱，时而戏曲典故，
加上独特的洛氏书法，
为欣赏解读提供了无限可能性。
“洛神赋”将以连载的形式，
带领大家走进艺术家洛齐的水墨世界。
洛神赋之一
二维与三维之间的皮影艺术
一张幕布，几排灯光，
乐声悠扬中，艺人口中流畅唱述，
幕布的光影变幻，缤纷的现实世界。
“屏动梨园声起，清影玲珑透。扯丝牵线扮君王，小戏可登堂。”
这就是我们传承千年的皮影戏的故事。
皮影戏，中国戏剧的一种，中国非物质文化遗产之一。
皮影戏融合了戏剧、绘画、雕塑、音乐、歌唱、演技和文学等多种艺术，正所谓“口唱千古事，手操百万兵。四弦丝丝语，鼓磬艾艾鸣”，方寸之地，可以纵横千年之情与百岁兴亡。
多年前，洛齐偶得泰国王子大学的朋友赠送一些皮影的道具，后来又看到了很多东南亚的皮影资料，画了一些“皮影”的笔记，参加了几次“戏画”展览，积攒了这方面的作品。
洛齐钟情于皮影戏，着墨于“皮影戏画”，源于他自幼在舞台旁长大的家庭熏陶。他自幼随母亲生活频繁出入浙江文化馆的剧场，折子戏、评弹、杂技、相声、魔术、杭剧……皆耳濡目染。青少年时期，就经常跟母亲去看话剧，《年青的一代》《雷雨》等都是洛齐耳熟能详的剧目。考入大学前，洛齐就曾先后在浙江电影制片厂、浙江话剧团和浙江歌舞团做过舞台美术工作。说洛齐是在“舞台”边长大的，丝毫不夸张。
虽然洛齐谦虚地表示自己对“戏”懂的并不多；其实对于舞台，对于“戏画”，他有着自己的理解：
戏剧与绘画的真正合璧，用绘画表达戏剧的神韵，在中国只有一个艺术家是成功的，他叫关良。我认为之后就没有了，也不会有了，这和努力、才能没有关系。
因为关良不是“画家”，他是“演员”。他把画演绎成了戏的神韵，前无古人，后无来者，这个领域已经终结了。
我之前参加过几个戏剧主题的展览，看了作品图录，后来就不参加了，因为有了关良，后来者都没有存在的意义了，大家都在学关良，好比梵高画向日葵，后来的人跟着画有意义吗？
我对戏剧的兴趣，是因为父亲，也因为是关良，但是我不用绘画去表演舞台，画不出“说破与团圆”，因为这个戏剧的核心，父亲已经在书中说得活灵活现，阅读父亲的“说破与团圆”，可以是另外一个戏剧的境界。
中国绘画是平面的审美，由线条，简单的色彩构成。戏剧的立体空间则是神韵。对戏剧的关注，有两种人：一种人是“听戏唱戏”，另一种是喜欢“看戏做戏”。前者好声韵，后者好造型。我说自己不懂戏，是因为不懂“听”，喜好“看”，看的是线条，然后发展到自己来画，画鬼脸。
皮影里有戏，但是也有形。这个形是有“型”的，在这个“型”里可以变化出无数的“影”，发挥出新的造型。
皮影的“戏中有行”，与书法也非常类似：书法写汉字，汉字是造型的笔画。有了汉字，笔画我可以随意发挥，所以我也喜欢把书法写在皮影和脸谱里。用这样的方式画鬼脸戏影，自己给自己演绘画的戏，我很高兴可以如此。
我与父亲、与关良不尽相同。不同才有合璧的价值。我用画笔的方式靠近父亲。因为父子的情感不同于母子的感情，我用这样的方式演绎了一个“父子情”。
──洛齐
（待续）
《水墨戏剧》插图，
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