听说上个月崔健骂了许志安

看来我看热闹的业务水平亟需提高，这么大个热闹竟然隔了半个月没上去围观，新闻变旧闻了才急忙凑上来。不过旧有旧的好，太新的总是烫手。

据说上海台办了个《中国之星》，类似《我歌》+《好声音》的形式，许志安上个月登台翻唱了歌神的《怎么舍得你》，崔健听罢相当不满，指责选歌没新意没诚意，话说得直了，多少有些让安仔和林忆莲下不来台。此事一出各路人马立刻钻出来大肆分析，上来就站队，这边说摇滚万岁，那边说港乐不死。可惜这些人要么只懂摇滚，要么独爱港乐，或者干脆既不知道崔健也不认识许志安。

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文字版：崔健“炮轰”港乐 许志安宽容表示待沟通_新闻频道_滨州传媒网

看到这个新闻的瞬间，我就本着科学精神迅速地在心中进行了一点量化测量——十个安仔摞一摞，能摞出一个崔健吗？不能。崔大爷作为中国摇滚各路教父之教父，按理说是该和罗大佑一个级别的，如果黄家驹还活着的话也该是他才能算得上和崔大爷平起平坐。所以照着江湖规矩，安仔这骂还得挨着。

可也不能白挨，话总该说明白，崔大爷说不明白的，观众也得脑补明白了，才算对得起他们这出。崔健到底是在骂谁？为什么骂？骂的有理吗？

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崔大爷骂的是那些不思创新，自个儿偷懒，还惯着观众的音乐人。尤其是在这样的舞台上，手里已经握着交流和展示的机会，也不愿拿出些有趣的新东西来，全当上晚会，但求稳准狠，以最小的代价赢得观众最多的选票。

上一季《我歌》，古巨基开场第一首唱了《爱与诚》，隔天HOCC就在SNS上喷他，言辞犀利，相比之下崔大爷对安仔的态度已经很好了。HOCC的指责大意是新编排哪里有半点“做只猫做只狗”的卑微哀婉，全然是豺狼虎豹的气势。我确实同意，从艺术价值和所谓骨气来看，基仔的《爱与诚》远比这次的《怎么舍得你》更不要脸，不仅拒绝创新，还要把原作往符合观众口味的方向改，即使这个新方向并不适合作品本身。不过考虑到基仔是唱完这首就要回老家结婚的人，经纪公司蛋家让上节目，不得不上，我也就睁只眼闭只眼了。当然，在北上搵食的香港音乐人中，他不是第一个走捷径的，也不会是最后一个。

古巨基十几年前在EMI的时候，出过几张概念专辑，大部分是林夕包碟，一张碟一个主题，班底质量过硬，歌的质量也算是有诚意。个人尤爱06年的《Human 我生》，说的是人生这个老话题，却不落俗套，基仔细腻的唱腔也很适合演绎老爷的词。这次许志安的推荐人林忆莲，早年做DJ，后来以歌手身份出道，和常石磊合作的《盖亚》为人津津乐道，她的品味照理说也是不俗的。然而当他们站到内地电视台的舞台上，统统都怂了。

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至于这骂的由来，倒不止是崔大爷不喜欢那首歌这么简单。

这些年歌唱比赛从来没有缺少过观众，不管是新人旧人，观众总是乐于去发现那些好声音的。类似《好声音》这样的比赛尽管选出了一大批好声音，却没有能让他们顺利发展下去。实际上这是合理的，这是一个有十三亿人口的国度，好声音多了去了，光靠一把好嗓子，一身好技艺去翻来覆去地演绎那些经典，实在没什么价值。现下的大众视野里，稀奇的是好作品，不是好声音。有人建议好声音的团队做一个选作品而不是选声音的节目，于是有了《中国好歌曲》。这个节目的命运再一次证明了这个残酷的真相：观众就是喜欢经典，不喜欢创新。那些经典作品——无论是新声音还是老声音来演绎，总是更容易得到观众的共鸣、承认和喜爱，而赵牧阳、杭盖、莫西子诗这一类的音乐人虽然也通过这个平台获得了更多关注，但是在大众中的影响力却远远不如《我歌》《好声音》。

很难去指责观众没品位，毕竟在艺术形式上的喜旧厌新是人类顽疾，而大众对流行音乐的欣赏水平也还远远没有达到能够以敏锐的嗅觉和开放的心态去发现、接受新类型音乐的高度。那是专业音乐人的事，就像当年崔健在大陆唱摇滚，罗大佑在台湾唱民谣，总要有人来把新鲜空气传播到人群中去。

不幸的是，不少音乐人并不急于去推动这个行业的进步，反倒顺水推舟。崔大爷认为安仔唱《怎么舍得你》没新意，我倒觉得并不奇怪，他的特色本来就是唱这类情歌，怪的是对此事非常理所当然的林忆莲，以及更多明明有更好的作品却要藏着掖着的人。他们似乎认为，观众糊弄糊弄就可以了，既然观众喜欢经典，喜欢吼高音，喜欢大开大合，那还不简单，这么办简直皆大欢喜。什么音乐追求和同行交流，在收视率的面前都变作了浮云，一众导师歌手制片人上赶着要给抽着“顺耳的就是好”这种鸦片的观众再递上一支烟枪——就好像我们已有的那些作品还不够烂一样。

崔大爷曾经教育我们，“摇滚是一种精神”，具体是哪种精神，不好说，不可说，姑且说它是革命的精神吧。革命的精神怎么能容得下这种故步自封的堕落。崔大爷廉颇老矣，一颗红心还在，总想着有责任去砸烂一切固化的不合理，给大众打一管新鸡血令流行乐坛不至僵死，于是许志安和他的芭乐情歌撞在了枪口上。

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就崔大爷的出发点来看，这骂是有理的，可纵是一把摇滚的老骨头，摸爬滚打这么多年的大爷也不应该不明白其中难处。

崔健说，为什么没有香港的年轻人带来一些新的声音。这就是崔大爷有所不知了，有过的。好几年前，CCTVMTV曾经把港台地区最佳乐队的奖项颁给Mr.，当时Mr.还出席了典礼并且唱了歌，我就是那个时候认识的这支乐队。前几年的草莓音乐节，还有过Da Bang，有过卢凯彤，但是Who cares？大家都忙着看G.E.M.，忙着听情歌，就算是陈胖子，在内地的商演上也得唱《十年》，唱“把一个人的温暖转移到另一个的胸膛”。

崔大爷又说了，他相信港乐不止是这些芭乐情歌。言下之意无非是应该唱些别的话题，有些别的思考。大爷也是老油条了，地底下行走多年，难道不懂什么唱得，什么唱不得？要说港乐圈子里最新，最有意思的话题和思考，有两种类型，一种是已经被ban的，一种是还没来得及被ban的。香港这二十年的音乐当然不止情歌了，可是能过的了罗湖口岸的只有情歌，林忆莲要挑出一群够资格又清白到能上台的歌手已属不易，崔大爷何必逼人。就是这么一首芭乐歌，能唱出来也不是没有压力的，就因为它是首粤语歌，尽管有无数不知道从哪里冒出来的人替安仔讲话，但平日里有几个看电视的观众愿意听粤语歌？

内地流行乐坛的死气沉沉当然需要被打破，不温不火地翻唱一首二十年前的歌当然不是件光彩的事，大爷确实苛责了，林忆莲也未免无趣，如果能带些新人会更有意思。其实大家都用不着急躁，中国摇滚没有死，港乐也没有死，谁都不会死，慢慢来，拉福安多皮斯，你看刘欢老师多会讲话。