插画 - Illustraio
来源于拉丁文，单词原意是“照亮”，而在现实中也是作为文字的附属而存在的，起到了帮助文字表达的作用。可以说，插画是一个用直观的视觉元素完成对抽象主题概念的转化过程。
相比于产品设计、服务设计、服装设计等其他设计专业来说，插画专业属于自我导向型专业，更加具有自主性，对作品创作者自我表达和个性展现也会有更高的要求。而其他设计专业则更面向于市场，更注重实用性。
插画在满足自我导向型特征的同时，它也具有一定的服务于对象的功能，因此插画是专业归类上介于纯艺术和设计之间的。
插画发展至今已经出现了越来越多的综合面貌，不仅是题材和风格，在和其他学科的交叉融合上都有很大改变。比如平面设计中已经越来越多的可以看到插画风格的海报、广告、包装、品牌VI了。
除了在传统插画配图领域和其他学科交叉领域的发展，插画师们其实也开始更加热衷于自己创办工作室，这些工作室往往都非常独立，有自己独特的绘画风格，吸引了很多其他行业的品牌合作。
尤其是有海外留学背景的插画师，往往更受品牌与合作商的青睐。这就不得不说到国内外对于插画专业教学上的异同了。
国内外插画专业异同
国内外插画专业在基础教学上都会教授学生基本的造型、色彩、构图能力训练。但不同的是国外艺术院校更加注重学生的对于主题的创造性表达，学生在选择主题时题材也可以更加宽泛，不会有过多限制。在教学方面，老师不会在主题上给学生过多的限制，会鼓励学生自由的寻找自己感兴趣的主题。
其次国外艺术院校也更加注重个人风格的培养，因此也具有很强的实验性，学生作品除了传统的风格外，还有很多具有很浓的当代艺术风格的作品。包括很多实验性的材料运用、展现方式、表达媒介等方面，学生都会尝试着做一些突破。
最后一点不同体现在国内外艺术院校的侧重点上。国内艺术院校更加注重学生的基本功，包括对最后阶段的完成度上都更加看重，而国外艺术院校更加注重中间的实验过程、主题的发展过程、逻辑的推到过程，尤其在申请艺术院校时，作品集里一定要注意这点。
往往一个作品集中，院校看重的并不是作品的完整性，强烈的实验性理念、特别的主题或是很自我的风格，都会成为作品集考察中的重要品质。
尤其对于插画这种自我导向型特征比较强烈的专业，约束少，所以在创作时就要更多去发展自己的风格，研究自己真正喜欢的主题。
从以上这些就能看出来，国外插画专业相较于国内有很明显的优势，首先活跃度更高，其次由于学生一直在尝试不同的创作表达，因此最终呈现出的作品也会更具个人风格和识别度。
国外艺术院校的环境和学习氛围也相对更加自由，学生在学习过程中就会有机会跟国外的公司、工作室或品牌合作。
插画主题形式
插画专业作品集制作时，可以分为两种主题形式
>>>> 故事性插画
故事性插画主要以连环画、绘本这类有故事情节的插画作品为主。这种形式的插画作妖考察的就是学生的 Storytelling 的能力，要怎样讲故事，怎样将故事的起承转合、起因经过结果、发展高潮、人物关系、场景设置、时间线都把握好，是这类插画形式的主要考察点。
这类插画的背后其实往往都有一个故事线索的文本，这个故事文本可以是自己的原创，可以是已有文本的改编，也可以是现有文本的直接再现。
对于已有文本的改变，就需要在创作过程中对人物的性格特征、场景描绘有较高的还原，之后也可以在这样的基础上有自己的创新和改造。
相比于已有故事的改编，国外艺术院校当然还是更喜欢原创的故事，创作者想要让自己作品内容更加饱满丰富，就需要创作人能够很深入的体验生活，用心的观察，能够随时把自己各方面的感官都调动起来。
不只是视觉，还有听觉、触觉、嗅觉，这些感官可以帮助你在创作过程中捕捉到更多灵感。当所有感官都被敏感的调动起来时，就可以非常迅速的接受到信息，并反馈成为自己的创作。
插画题材
1、科幻奇幻主题
这类主题的插画主要就是开脑洞！非常注重个性化的想象，甚至会需要一些超现实的画面。
2、应用类
具有指导性的图示图例类插画，比如说明书、地图、菜谱等，这类讲解功能或步骤的内容插画。
3、时尚插画
杂志上的时装、配饰、家居、美容等等内容的插画
4、图鉴插画
医学、动物学、地质学、植物学、天文学等，用这种比较直观的方式来说明一些科普性的内容
5、绘画日记
这类插画比较私人化，因为记录的多是生活性的内容，日常安排等、生活活动等
6、政治类
适用于选举、集会等带有政治色彩的场合，比如美国大选，会有讽刺、支持、拉选票等这类具有舆论导向的插画，具有一定的宣传性
插画作品集风格
如果不是特别可以的模仿，一般每个人都有一定的个人风格，根据不同的面向受众或故事内容，可以做一些具体的应用于区别。
个人风格建立简历首先需要有巨大的观看量，建立在这个基础上，可以先从模仿开始，逐步发展并摸索出自己独特的个人风格。
一般院校申请时都不会对风格提出明确的要求，学生可以自由选择创作风格、绘画主题。但有的学校比如罗德岛，是有独立命题的，像这类学校就要格外注意。
作品集展示重点
明确的主题——可以鲜明准确的传达出一种独特的概念，同时具备个性独特的个人风格
画面的表现力——画面最基本的造型、构图、色彩、比例关系要和谐
故事性——画面时间有起承转合的连续性，可以吸引观看者
趣味性——也可以称为“脑洞”、“巧思”、“创意性”，可以出自于故事情节，也可以出自于人物形象，又或者是配色、整体风格
以英美院校为例：
通过SVA和UAL对作品集的定义和要求，可以看出英美院校的区别。
对于本科生申请来说，作品集可以准备的多样一些，因为学校都希望学生能尽可能多的展现自己的综合能力。虽然申请的是插画专业，但是学生提交的作品集也不应该局限于插画专业内，也应该提交一些摄影、装置、影像等其他专业相关的作品。
但对于研究生申请来说，就要更加强调专业性一些，对于作品的内项目的完整性也会有更严格的要求。学校一般会要求学生展示整个项目从初期调研到中期发展的整个逻辑系统。
一个完整的作品集往往需要四个部分组成
专业的项目
基本功的展示
Sketchbook
其他领域专业能力的展示（摄影、产品设计、雕塑、视频等）
作品集完成步骤
灵感来源——寻找具体到项目的主题与切入点
调研——根据不同的主题采用不同的调研方法（采访、买卖、艺术家研究、资料收集等）
绘制草图——这其中包括了材料的选择、展示媒介的实验过程等
作品展示——通过拍摄、排版或与其他学科相结合的方式，将作品制作成一套完整的绘本书。需要考虑装帧、动态制作、排版等
