《至爱梵高•星空之谜》：一场相关致敬的辩论

原创/氧气是个地铁（大梦）

这是一部堪比艺术的大作，历史上首次出现以油画为描述语言的电影，素材还来自伟大的画家梵高笔下，接近两千幅画作。这毫无疑问是一项大工程，而且为了讲究艺术美感和致敬的诚意，最大程度地进行手工打造——来自15个国家的125位画家，还要接受为期3周的专业训练，以梵高博物馆里的真迹为参考。历时四年，终于诞生出这么一部每秒就有12幅油画，全集共超过65000幅油画（当然不全是梵高原作）的宏大巨篇。导演可是个梵高粉丝，他们理解这位画坛巨匠的生平和心思，特别对那句“只有画画才能表达我心中之所念”深以为然，因此才能够把这样一部从表现技巧上匪夷所思的电影真的打造出来。

《Loving Vincent》不是普通的电影，虽然也在商业规划中，但艺术成分不可忽略。故事本身并不是那种好莱坞剧本，从视觉和思维上都没有直接的轰动效果，尽管写的人物是传奇梵高，但电影主要选取他自杀以后的片段，这种探索之旅更多的是别人的生活，和大画家的生平还是有点距离。所以，如果单纯想看故事的话，这部电影恐怕会让你失望。

超越剧情的电影，有专属的深度。用梵高的手段讲述梵高，这很有趣，并且贴切。而且梵高做的是绘画，将印象派名著搬上大银幕，很具挑战。只是一旦成功，效果将是历史级别的。因此，即便你此前并不在意梵高君，但当电影开始铺垫浩瀚的油画世界时，精神会为之一振，罕见的艺术细菌也会陡然活跃。所幸我也是梵高的粉丝，当时在台湾带回来的唯一一本书恰好就是余光中译的《梵高传》，对于那些眩晕感十足的星空和向日葵有着发自基因的向往。如果你和我一样，你就会感觉，梵高从未以这种方式接近过自己的绘画认知。这是《Loving Vincent》存在的意义，他讲述的梵高，虽然从开始就死去，但却始终活着，不仅是在众角色的记忆里，对于观影人士来说，尤其出现在每一帧画面中。

梵高就是上帝，无处不在。

不过，有人并不买账。如果看影评，底下有许多不屑，或说油画电影没什么好吹的，或说梵高的故事选得太离奇，或说形式大于内容。国外也有严厉的批判声音，大吼“这是一剂流行文化的毒药”，“对梵高的极大不尊重”，“这种做法可能很会讨人欢心，但它很蠢”。如果你不急于否认，会发现，这些负面评价也有一定的道理。但被震撼心灵有错吗？不可能。《Loving Vincent》释放的能量是毋庸置疑的积极，从中获得的无论灵感还是舒适，都非常直接地映射到普通人的艺术神经中，借梵高先生唤醒那双该有的能够认知生活美感的眼睛。

英国批评大师乔纳森·琼斯就是反对的代表，他的批判有着科学体系，充满依据，并且极具威胁。“《Loving Vincent》是用六万多个画面对梵高的一次侮辱”。我认为，这是一种绘画鉴赏上的“处女情结”，将梵高推到神圣不可侵犯的境界。但即便将梵高植入流行文化中，导演未必不能真诚，至少《Loving Vincent》是可以从表面看出来的精致。没有理由，梵高就不能世俗一回。

所以，致敬需要讲究形式吗？包含真诚的情感只能跟随伟大巨匠们的时代载体，不允许半点改革吗？梵高未必欣赏《Loving Vincent》，但《Loving Vincent》同样是梵高。当伟大巨匠成为一个文化符号，便自动被赋予价值，并且超越本人流传于世界历史中。梵高太伟大，伟大到“梵高”不仅仅只是梵高。以梵高代表的所有巨匠都已经被抽象化，是传统也是时尚，是历史更是生活，真实地影响着每个希望被接触的灵魂。

《Loving Vincent》没有错。