艺术的生命力，需要继承者的加持

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将近16年了，自我第一次在电视上听到申凤梅老师的越调《收姜维》就念念不忘，她表演真实，动作稳健，吐字清楚，以声带情，行腔婉转，声音宽厚有力，质朴豪放，一直以来都是超级爱的。

她扮演诸葛亮，女扮男装，毫无违和感，声音之间也感受到了一个立体的足智多谋诸葛亮的存在，以声传情，人物塑造感强。我是一个声音控，比如任志宏（央视国宝档案主持人）听他的声音是一种艺术的感受，徇徇书生气带着一股优雅感。

申凤梅老师和我老家周口还有渊源呢，第一次登台巡演在周口，曾经是项城市（当时是县）的越剧剧团演员，不幸的是最后卒于周口医院于1995年。

有时候真的会很惋惜，那么优秀的老艺术家，她在时就仿佛有一颗艺术流派的常青树镇守，可以让这条艺术流派分支长青……如今她走了，我便觉得艺术大师的行列里一颗星星滑落，只愿她的意志可以永存，可以永远提携着后辈们传承艺术，创新艺术，将申派越调发扬光大，让越来越多的人知晓并接受。

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和我姥姥姥爷一起生活时，受他俩耳濡目染，我对戏曲也有些许了解。小时候我喜欢听姥爷给我讲戏文里的故事，会为了奸人得到惩治而拍案叫绝，为了受尽欺凌的弱小而黯然神伤，为了英勇之士得不到重用被陷害而义愤填膺……自那时起，我隐约的体恤式同理心便被激发出来，戏如人生。

我喜欢听故事，所以自然爱所有因讲故事存在的作品体裁，我不讲究什么新老陈旧，我爱了就是爱了，不关乎什么时代更替……就像西方歌唱艺术家的作品一样，历久弥新……

小说、电影、戏曲、诗歌、民谣都是我喜欢的说故事形式…… 前两天在网上看一个花甲之年的老爷爷给某高校的大学生讲唐诗宋词，对联的技巧，平平仄仄之间大有讲究。年纪那么大了，不用任何耳麦去代替自己人为的大声说话，用心之深可见一斑。他告诫大家说博大精深的中华文化不能沉睡在我们手里，要有人去学习，一定要有人传承……

是啊，文化一脉传承，如果断了后继者，文化的精髓也就渐渐断了生命力，空了内涵度，枯了活跃度。

其实我不是自诩自己多伟大，只是慨叹一代宗师一脉优秀的文化如果都没有人传承，一味崇洋媚外地接受外来文化，妄自菲薄自己国家的文化，同样也不会做到真正懂外来文化，文化艺术之间本没有高低贵贱之分，有区分的在于人的心……没有钻研进去过就没有发言权，主观臆断文化优劣差异，是不尊重文化的平等性的。

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说到这里，自己也自愧，长到这么大并没有坚持学习传承一种文化的精髓，这段话也是自勉了。

有文化不在于你谈吐妙语连珠，而是先有一颗传承者的心默默在做，这样一来你心中的文化才有情感温度，这股热度熬煮的文化更有醇香厚度，同时身体力行也可以影响他人——比如北京人艺的一级演员陈道明老师，人称“戏霸”，他自己的思想和淡泊名利、敬重艺术的生活态度可尊可敬……有理不在声高，你的素养便是最好的号召力名片。

艺术长青，艺术家生命长青，敬畏他们一生做出的贡献——永远的申凤梅老师！

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