《大坏狐狸的故事》：我们都老了吗？

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烂番茄的新鲜度令人发指的高达100%的《大坏狐狸的故事》，自上映后，便获得了高口碑和不少奖项，如法国凯撒电影奖最佳动画片、2018法国卢米埃尔电影奖的最佳动画片、2018美国动画安妮奖多项重要奖项的提名等。

这可以看做是该片的品相。然而，有不少人认为，它太过幼稚，不适合成年人观看。

事实上，果真如此吗？显然不是。笔者认为，他既适合低龄人群观看，又适合成年人观赏。

如果真觉得它太过稚嫩，只能说我们已经老了，被工作和柴米油盐酱醋茶的生活所困，早已忘却了生活本来的“笑”。如果你再回想一下，你有多久没有那么“笑”过了？你每天的生活是不是都很无趣，或者是每天都在抱怨？

好了，你先想想，然后继续往下看。

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动画电影《大坏狐狸的故事》是采用了默片时代最为流行的喜剧片的模式，即三段式。而且每一段故事结束，都会插入报幕者，似在提醒观众，下一场好戏即将开始，不容错过。

先简单地讲讲这三个故事。
第一个故事，超级有责任感的猪和笨鸭、蠢兔送人类婴儿回家。
第二个故事，狐狸偷鸡反成“鸡妈妈”，而被孵化出来的小鸡却一心想做吃鸡的“狐狸”。
第三个故事，是关于拯救圣诞节的故事。

在这三个故事中，导演本杰明·雷内、帕特里克·英伯特一方面继承和发扬了法国电影文化中的“笑”；另一方面又在向经典致敬。

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其次，来聊一聊“笑”。

20世纪80年代《世界电影》杂志中有这样一句话，说：“笑与电影之间的关系可以追溯到第七艺术问世的时期，卢米埃尔在电影史的第一个星期里拍摄的稀世之作《水浇园丁》就是第一部试图从观众那里得到笑声的电影。”而这种“笑”，似乎是法国这一民族与生俱来的魔法，并且总能以浪漫、文艺等方式，将其恰到好处地表达而出。

动画电影《大坏狐狸的故事》也明显延续了这种“笑”。首先，在角色设置上，无论是猪、鸡、狐狸、狗等动物都具有了“反差萌”。

狗变成了消极、懒惰、无力，仿佛暗喻着现实生活中无理想、无追求、得过且过的人群送子鹳中运送途中扔下婴儿，独自离开，似乎在传达消极且极不负责的群体；狐狸却成为了鸡妈妈，而小鸡却以为有狐狸的庇护，忘却了自己是谁；更有意思的是，任人宰割的鸡，却成为了地表最强军队，所向披靡，让狗、狐狸等臣服于它们的脚下……

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这些“反差萌”的角色，是“笑”的源泉，也是一种打开现实世界的另类方式。又或者说，在这些角色中，是创作者把讽刺、荒诞、戏拟等多种幽默手段交织在一起，让人看到它无处不在的幽默，发出会心一笑。但是，最为根本的，还是可以看到它赤裸裸地成人世界的“痛”。这种“痛”，既是内心的逐渐苍老，又是面对“长大成人”后，无法会心一笑的可悲与可怜。

再次，简单地够了下“致敬”。
《大坏狐狸的故事》像是在缅怀，又像是在致敬。
透过《打坏狐狸的故事》，我们可以看到很多熟悉的场景。
例如，《福尔摩斯二世》里追赶车子和从汽车栏杆中掉入车里的桥段；

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《摩登时代》里卓别林手扶门板落入水中之戏等。

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这是在缅怀，缅怀默片时代的喜剧大师，以及他们无声表演所带来的惊喜与欢乐。这也是在致敬，致敬先辈们创造出了一系列看似源于生活，又超越生活的无厘头场景。

更为重要的是，本杰明·雷内、帕特里克·英伯特以独特的创作体验，继承了法国的浪漫主义文化和法国动画电影中一以贯之的温婉沉稳的创作风格，并回归到用最简单的线条、最平常的水彩风格的二维动画中，获得看似简单，却蕴含丰富的效果。

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换句话来说，这种简单的创作方式，实际上是回归到了制作电影电影的初心，乃至匠心的核心问题上，以及制作动画电影的本质问题。就像法国教父级动画制片人迪迪埃·布伦纳所言：“我认为在用三两笔画给人物带来生命的事实中我们能够看到一些深刻的温暖和人性，我们也重回了这种艺术表达形式的本质。”

说到底，《大坏狐狸的故事》传达出的就是一种乐观豁达的生活态度，一种颇具法式浪漫的人生理念，一种田园般的诗意，以及表达出对待人、对待工作等的态度。