围城网的摇摇今天给大家带来了“如何选择适合你的兴趣爱好”系列专辑的第三十四讲——评剧。评剧是中国五大戏曲剧种之一，曾经被封为全国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。评剧在北京、天津、河北等华北各省市及东北三省流传最广，是我国北方地区的一种地方戏，其他一些地区也比较流行，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。 20世纪20年代左右流行于东北地区。1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在华北、东北一带仍然广为流行。
评剧发源于中国京东唐山一带，是滦南县绳各庄成兆才先生在民间说唱莲花落和歌舞蹦蹦基础上，借鉴吸收皮影戏、河北梆子、京剧等艺术成就逐步发展而成的。评剧的特点是念白和唱词口语化，非常容易听懂，因此很受观众的喜爱。评剧又称“蹦蹦戏”或“落子戏”，又有“平腔梆子戏”、“唐山落子”、“奉天落子”、“平戏”、“评戏”等称谓，成兆才于是在建议下把“平腔梆子戏”的简称改为“评剧”、“评戏”，这个名称就此确立，直到现在以“评剧”之名闻名全国。当时的代表性演员有月明珠、金开芳等。辛亥革命后，北京改称北平，京剧也随之称为平剧。以成兆才为首的“平剧”此时已经发展到了天津等地，和由京剧改称的平剧成对歭之势。
看到别人能随口唱上一段评剧，或许你也想着去学一学评剧。且慢，先得问问自己是不是适合学评剧，是不是会真心喜欢评剧这个爱好。那么学评剧究竟有什么好处？学评剧是不是很容易人们？评剧能得到什么乐趣？这些都是对评剧感兴趣的人们希望得到的答案。还是那句俗话：“要知桃花源中事，须问桃花源中人”，下面摇摇就带着以上这些问题，去向评剧围城中的爱好者来进行咨询，也许听了他们的解答，你就能知道评剧是否适合自己，是否要把评剧把作为自己终生的兴趣爱好了。
首先是摇摇问的第一个问题是，学评剧究竟有什么好处呢？
评剧爱好者嘉宇说：我认为学评剧对身体有很大的好处。学评剧首先要背戏词，不会戏词就无法唱出来。记一遍台词就好像给脑子做一遍健脑体操，俗话说脑子越用越灵，经常学评剧、记戏词，无形中就提高了大脑的记忆功能。学唱戏离不开好嗓子，光有好嗓子也不行，还需要有气力。我国医学认为，气力是维持人体生命活动的根本，气力足则血行旺，血行旺则身体壮。唱戏是讲究根据戏词的节奏，正确运气和换气，也就是对人的精、气、神的培植和锻炼，以增强身体里的真气运行，使生命处于最佳状态。由于评剧唱腔大多高亢、激昂，演唱时不仅喉咙需要用力，而且胸部的呼吸肌也需要用力，这样才能产生较大的气流。这些气流由肺脏产生，呼出时通过支气管、气管、咽喉呼出来，于是促使呼吸肌和膈肌得到锻炼，人的肺活量逐渐增大。肺活量大了，能够吸进较多的新鲜空气，增强身体的新陈代谢过程，防治各种呼吸道疾病。
评剧爱好者彦秋说：评剧的好处是可以陶冶情操。评剧中的唱词，经过几代人的演唱和修改，简洁明快，押韵合辙，声调有高有低，表情有哀有乐，节奏有快有慢，演唱者身入其境，旁听者清心悦耳，这种良好的音乐刺激和戏词的教育作用，能使人的性情得到改变，气质和风度得到提高。另外，学评剧的好处还不仅仅是怡情养性和提高修养，它与心理学也有着很密切的关系，对于学心理的人来讲，多听评剧可以帮助你更深刻的理解心理学的某些理论；而对于一般人而言，戏曲中的人物角色可以激发你内在的力量，为你的心理健康和人格发展提供能量。
摇摇问的第二个问题是，评剧难不难学呢？
评剧爱好者文博说：评剧要想唱好，还是很难的。一个评剧演员至少要学习6年，唱念做打翻样样都要好，还需要演员具备理解力、表现力等方方面面的素质。评剧基本功是评剧演员必须具备的基本技能，即掌握和运用各项表演技术的基础功夫，包括练声、吊嗓和形体训练两个方面。评剧表演的程式性和技术性，要求演员必须经过严格、全面而又有所侧重的基本功训练，才能进行形象的创造。评剧程式结构的严谨，又决定了基本功训练必须循序渐进。它是以基本训练与由简入繁、从易到难的剧目成品训练相结合的方式进行的。首先从唱功开始，唱好了自然就有了自信，一想到将来可以边唱边舞就有动力了，再配合着练身段也不觉得那么苦了。找准嗓音位置是特别重要的，多听录音，找到一个唱起来不费力的位置应该就差不多了。多听录音多看戏才能找到评剧独特的韵味，拾得精髓。评剧是一门综合性艺术，评剧演员要运用唱、念、做、打的艺术手段，在舞台上塑造各种不同的人物形象，又由于评剧表演具有夸张、象征、写意的美学特征，决定了评剧演员必须掌握扎实的基本功和高难技巧动作。因此，学习评剧入门必须从基本功做起，循序渐进。
接着摇摇问了第三个问题，评剧有哪些唱法？名家代表是谁？
评剧爱好者启宁说：评剧起先只有男角、女角之分，之后借鉴京剧逐渐发展为多个行当，如青衣、花旦、彩旦、小生、小丑、老生、花脸等，但是它仍然坚持着本身所具有的特点，即自由、朝气蓬勃等特点。随着评剧唱腔的不断发展产生了许多派别，比如：倪派倪俊生、李派李金顺、韩派韩少云、花派花淑兰、筱排筱俊亭等等，各个派系都有其各自的演唱特点。在 30 年代初，产生了一批革新派的评剧歌唱家，她们分别是“白玉霜”、“刘翠霞”、“爱莲君”、“喜彩莲”，这四位女演员在唱法上形成了各自的特点，白玉霜的音色浑厚并且低沉婉转，她发展的评剧女中音的唱法新颖独特，形成了的“白派唱腔”；刘翠霞的音域不仅宽而且又脆又亮，她发展了自己独有的唱法，形成“刘派”；爱莲君则以“疙瘩腔”唱法而出名，创造“爱派”；喜彩莲的声音特点清新又不一般，听起来很华丽，创造了“喜派”；建国以前，这四位女演员白玉霜、刘翠霞、爱莲君、喜彩莲被称为评剧“四大名旦”。建国以后，新凤霞演出了很多新的剧目，在新中国初期创作了许多新的唱腔体系，如：蜻蜓调、凡字调、送子调等新板式，丰富了评剧女声唱腔，为其发展做出了重大贡献，被称为“新派唱腔”，新派主要有三大演唱特点：鼻腔共鸣、特有的疙瘩腔和吐字归韵，除此以外，新派在发声上不全是大白嗓，她采用真假声混合唱法演唱，其唱腔清新甜美、玲珑婉转。
摇摇问的第四个问题是，如何能使更多的人都喜欢评剧？
评剧爱好者俊楠说：现在的年轻人接受的是当代的流行艺术，他们对于评剧的涉猎和了解非常的有限。同时，只有对评剧这种传统的艺术形式有着其独特的审美角度，只有学会去理解评剧，才能更好的欣赏以及接受评剧。评剧团应该定期的选派人员进入高校甚至中小学校，对学生进行培训，通过教授学生评剧表演的方式，培养学生对评剧的兴趣。要抱着让评剧走进学生生活的心态，对学生进行针对评剧的兴趣的培养，让学生自发参与到评剧的表演过程中去，通过彩排、导演等过程对评剧有更深入的了解，从而对其产生浓厚的兴趣，进而可以进行对评剧进行赏析。除此之外，还要让评剧进入社区，让居民在家就能进行评剧的欣赏。评剧团可以在演出前先进行一定的解说，这样可以使居民比较容易了解表演的特色以及目的，同时也可以让市民参与到表演中去，让评剧贴近生活让其与市民零距离的接触，让社区中不同文化程度的受众都能对评剧有所欣赏，从而喜爱评剧。
摇摇问的第五个问题是，大家在学评剧时遇到过什么有趣的事情吗？
评剧爱好者孟鑫说：我有一个朋友小李，学了九年的评剧，问他为什么会去学这个，小李一脸幽怨地说：小时候我特别调皮，我妈就跟我说：送你去一个又可以唱歌又可以翻跟头玩的地方去好吗？我说好啊好啊，就这样学上评剧了。今年底一个大公司搞年会，公司老总是一个评剧迷，就请我们剧团去演出。上午的演出特别成功，散场后老总拉住剧团团长、演小生的小李，演旦角的小丽说：你们演得太好了，要不这样吧，你们每人提一个要求，只要我能做到的，一定给你们办到。小丽抢着说：我先来，听说你们公司的待遇很好，你们这里缺文员不？我到你们公司当个文员怎么样？老总起初一愣，想到君子一言驷马难追，就说：没问题，我现在就录用你，小赵你带小丽去办公室熟悉一下工作。小李也赶忙说：到我了，到我了。你们这里缺销售员不？我愿意到你们公司干销售工作。老总说：没问题，小秦你带小李去销售部，安排个岗位给他。两人都走了后，老总接着问团长：到你了，你有什么要求啊？团长冲着老总吼道：我的要求是，让那两个笨蛋中午之前回来向我报到。老总说：没问题，我让他们中午一点前就到评剧团报到。
摇摇问的第六个问题是，学会评剧后你有什么感悟吗？
评剧爱好者梓征说：随着时代的变化，在新兴的艺术以及电视网络媒体的冲击下，传统艺术形式之一的评剧日渐被人们所遗忘，由此带来了一系列的负面影响，比如说学习评剧的人越来越少了。作为中国传统的艺术文化遗产，如果再不对这一问题加以重视很有可能在多年之后，人们只能通过唱片机来回忆这一历史文化了。评剧受众群年龄偏大、演员难招，我认为专业评剧团的人，应该定期去小学音乐课堂免费做表演课，让孩子们从小受到戏曲艺术、传统文化的熏陶，长大了他就会进入剧场。这个时代对我们的要求更高了，传统文化不能丢，新的时代元素也要吸收。其实评剧是听起来很好听懂，以普通话语音体系为基础，绝大多数人都能听懂。从这点来讲，它有利于普及、传播。唱腔上更是易学，唱起来朗朗上口。我总有这种感觉，只要我们一直坚持，评剧将来还会好的。
好了，听了这么多评剧爱好者的现身说法，我想大家对于是否要把评剧作为自己的兴趣爱好，已经有了打算了吧？或者大家可以点击围城网的评剧围城，与广大的评剧爱好者直接交流。一讲，摇摇将为大家带来如何选择适合你的兴趣爱好（三十五），烹饪，敬请期待。
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