Dior、Gucci的专属插画师，莫兰迪色系的完美诠释者，陈冠希也化身迷弟

本文授权转载自名利场艺术（ID：wh2dian）
在插画行业中，其实也分为许多不同的种类。书籍插画，动漫游戏插画，艺术插画等等。
而其中的时装插画，则是插画行业中独树一帜的存在。
时装插画是伴随着世界时装史的诞生和发展共同存在的，最早刊登于出版物上。
因为结合了艺术和时尚，这种更易表达个性和理念的方式相比较于摄影，所以更容易受到人们的关注与喜爱。 法国插画师Jean Philippe Delhomme曾经说过：“时尚插画更像是一种接近于街头诗歌的艺术门类。”
来自纽约布鲁克林的Kelly Beeman，就是这样一位“街头诗人”般的时装插画师。

简约流畅的线条，高级优雅的配色，画面中的女孩，虽然面无表情，却有着平静冷峻的双眸，浑身散发着自信，不可抗拒的气质。

正因为画风独特优美， kelly Beeman的插画受到了许多人的关注。在INS上拥有11万的粉丝。

同时，她也深受众多时尚品牌的青睐，Dior、Chloe、Loewe、Gucci...都曾邀请过她为其创作插画。

虽然创作的插画中的女性看起来清瘦高冷，但现实中的kelly Beeman却是一个长相甜美的年轻女孩。
kelly Beeman
这样的反差反而更让人们对Kelly感到好奇。
去年，作为潮流教父的陈冠希，也在INS上发布了参观kelly Beeman画展的照片。
照片中的画作迅速引来粉丝们的讨论和赞叹，这也让Kelly在中国的知名度得到提升。

其实，陈冠希早在2017年就已经化身Kelly的迷弟，还曾邀请她为自己和夫人秦舒培作画。

kelly Beeman的作品中，最大的特色之一，就是对女性人物线条的塑造和高级饱满的莫兰迪配色。
如今，莫兰迪色系大火，许多插画师和艺术家都曾尝试运用，但真正能够做到全美诠释，并赋予个人色彩的插画师却少之又少。

莫兰迪是十八世纪末到十九世纪中叶的意大利油画艺术家。
虽然如今的莫兰迪色系俨然成为“潮流”，但他本人生前却是一个远离“潮流”，清心寡欲的人。
他高产而专一，热衷于描绘静物。
那些瓶瓶罐罐，水果，花卉被他反反复复地临摹。

早期的莫兰迪一直尝试尝试立体主义和未来主义，后期，他转入了具有实验性的形而上画派。

莫兰迪对色彩的运用有着清晰的界定。
他拒绝使用过多的阴影和黑色线条，每一种颜色，都加上一定量的灰色，使其看起来失去颜色本身的“个性”，饱和度低。
整幅画面似乎蒙上了一层淡淡的灰色，显得朦胧宁静。
我们常说莫兰迪色系是“高级色”，其实就是隐匿了颜色的“性格”，使画面看起来冷峻低调，充满距离感。
但却又有着和谐的律感，将所有的情绪都在画面之下，让人过目难忘。

Kelly Beeman的作品也是如此，将莫兰迪的色彩搭配在插画中其实并不容易，一不小心就会将画面变得黯淡无光。

但Kelly不仅完美运用，还增添了个人风格。

无论是Eele Saab的甜美，还是Celine，Loewe的典雅复古，在Kelly的创作下，都有着一样的优雅自信。
这或许也是她深受品牌们青睐的原因之一。

如果观察仔细，你或许还能够在Kelly的作品中看到毕加索的影子。

没错，Kelly Beeman 也曾受到过了蓝色毕加索时期的影响，有人曾说，kelly的作品可以说是“具象的毕加索风格”。
《母亲和孩子》1902
《弹吉他的失明老人》1903
毕加索蓝色时期的作品大多忧郁肃穆，大量的冷色灰调使用其中，主体被压缩在画面中心，显得逼仄压迫，人物的线条也显得修长瘦弱。

同时，Kelly早期曾创作的系列黑白人物插画，使用了白描的手法，也有着抽象而高级的个人特点。

不过，如此才华横溢的Kelly，其实并不是科班出身，大学时她的专业是社会学。

凭借着对插画的喜爱，她自学成才，才有了今天的成绩与知名度。

Kelly的母亲是一名水彩画家，所以她从小就耳濡目染，对绘画有着极大的兴趣。
她曾在采访中提及，儿时，她与自己的三个姐妹总是喜欢一起画画，一起创作故事，她们乐在其中。
即使到现在，Kelly也对那段时光充满感激。

所以，当她成为职业插画师后，Kelly曾在意大利版的《嘉人》杂志中用作品回忆了四姐妹在一起的时光。

大学刚毕业时，Kelly只是将自己的黑白线条的系列插画发布在INS。
她从未想过成为时装插画师，只是将其作为个人爱好。
“开始时，我对时尚或设计师的了解并不多，我只是为我的人物寻找合适的服装，并使用时装系列作为参考，我会根据我从衣服上得到的感觉做出决定。”
一次偶然的机会，她在杂志上看到了J.W.Anderson 2015 resort系列的服装，一时兴起的她将服装融入自己的插画中，并上传到网络上。

没想到这次意外的尝试，竟让她一夜成名，不仅获得大量的点赞，还得到了J.W.Anderson本人的亲自回复。
他不仅留言表达自己的喜爱，更是亲自私信Kelly，邀请她为Loewe和个人品牌J.W.Anderson进行新一季的插画创作，还邀请她前去秀场看秀。
服装设计师 J.W.Anderson
而Kelly为其创作的作品，又一次地惊艳观众和设计师。


KELLY X J.W. Anderson
此后，Kelly的影响力才一发不可收，各类品牌纷纷伸来橄榄枝。
这位年轻的插画师也逐渐成为这个领域的佼佼者。

很多品牌都曾与她合作，不乏个性张扬或鲜明的品牌。
但无论品牌的调性如何，Kelly Beenman始终如一，坚持着属于自己的画风。

她曾经说：“我喜欢寻找不寻常的服装，所以我从时尚中寻找灵感。我认为人体和衣服是两个独立的元素。
我必须掌握两种截然不同的技能——首先画出人物形象，直到我感受到重新诠释它的自由，然后学习如何以一种补充这种风格的方式描绘服装。”

可以看出，Kelly背后的这种严谨认真的态度，决定着她的成功。 Kelly的工作室不算大，物件繁多，但却井然有序。


木质的地板，满墙的作品，随处可见的书和杂志，数不清的画材 ，颜料......

这里没有复杂的创作设备，没有华而不实的摆设装饰，有的只是Kelly始终如一的坚持和认真。


前文说道，Kelly Beeman的甜美，似乎与画笔下的女性似乎有着不同的气质。
但其实，她的气质源于内在的笃定，成熟与自信。
正如她所述：“人们会仔细考虑如何通过打造一个能反映自己个性的私人衣橱来展现自己。我不挑剔，也不评判我们对外表的重视程度。
对我来说，这是一个简单的生活事实。我想让我画的女人无论穿什么都显得自然、舒适和自信。”

自然、舒适和自信，我想这就是Kelly的作品想要给予人们的理念。
比起无法改变的外在，不如试着学会拥有一颗简单却不平凡的内心。

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