已经给大家详细介绍了两座著名的雕塑，有没有被雕塑独特魅力吸引？这还不是雕塑中的巅峰之作，压轴大作即将呈现。这一次是不用我多介绍，直击内心的美妙作品。
著名的胜利女神像，与著名的《蒙娜丽莎》、《断臂维纳斯》并称卢浮宫的“镇馆三宝”。（对了在这里勘误一下，之前镇馆三宝，误把维纳斯说成了大卫）。
挑这张照片，我是有小小的心机的，据说这尊雕塑在不同的角度看起来的感受完全不同，我在文章开头，特意挑了据说是奈姬像最美的角度。她反复被人提及，可见她的地位，我们暂且不说她给我们带来的直接、不可抵挡的视觉冲击，我们先来看看，她到底为何被称为稀世珍宝。
谁是胜利女神
胜利女神是战胜雅典娜的表妹，是泰坦神之一，然而在众神之战中，她是站在奥林匹斯众神这边的。
我们知道在希腊神话中，我们经常提及的女神有这么几个：战神雅典娜、爱神维纳斯、美丽的化身阿芙罗蒂特、月神阿特米斯、大地之母盖亚、天后赫拉……我一口气罗列了这么多女神，都没能提到她，所以，她在希腊神话中的地位，并不如这件雕塑品这么重要。通常我们会在哪里看见他的身影呢？这个答案真的是萌爆了，在她表姐雅典娜的手掌上。
然而在古希腊，人们生活条件与我们天差地别。还没有科技，有着双翼的胜利女神，象征着速度和好运，古希腊人多在海上从事渔猎、贸易也好，甚至战争，速度和好运就成了关键。所以，当时胜利女神的地位要比我们当代重要许多。
史诗般的出身
雕像的创作年代和作者都难以考证，推测是公元前200年左右， 小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在海战中打败托勒密王国的舰队而创作的，她最早矗立在萨莫色雷斯岛海边的悬崖上，面对着苍茫大海。我猜想，大约是交战时，无论是风向和海上的情况都对己方有利，于是他胜利之后也将功劳算了一份在胜利女神的庇佑之上。
我们在照片上还可以看见一些类似帕特农神庙的立柱式建筑痕迹，当时是希腊一个军事基地，我们知道古希腊雕塑可谓是雕塑的古典美的集大成者，所以即使1863年查理斯项波索在这里发现的仅仅是一堆碎片，他也感受到了原作的美妙绝伦，于是把这些碎片寄回了卢浮宫。经过多年的修复和重组，1880年终于有幸重睹女神的身姿。有些遗憾的是，碎片并没有凑齐，们无法目睹女神全貌。
另外一点是这尊雕像原为纯白色的雪花石，由于长期浸泡在爱琴海中，海水的浸蚀，微生物的寄生，海风是侵蚀，使得现有的雕像变色很严重，这个反倒是增添了雕像的沧桑美。
关于女神的小知识分享
第一是关于她的名字，我们一般提到她都说是胜利女神奈姬，你知道英文字母打出来是什么吗？Nike，哈哈哈，是不是大吃一惊，对的这个著名的运动品牌的名字就是由她而来，所以想想耐克当初建立品牌时候的理念，包括它的那个Logo（我认为灵感就是女神的双翼）怎么来的，现在是不是完全可以解答了？
第二个有趣的故事是什么呢，据说胜利女神也是古希腊运动会的守护神。因为她象征着好运和速度， 名字有叫作“胜利”女神，还有比体育比赛更需要这三个要素的领域吗？所以，你可以理解为什么古希腊人那么推崇她了吧，并不亚于雅典娜。
现代人对她的肯定
并不仅仅是古希腊人，我想说现代人，一样被她的美震撼了，如何证明？
你们准备好了吗？我要po一组美得让你窒息的图片了，先来看看她被摆放在卢浮宫的什么位置。
她被摆放在卢浮宫正厅的楼梯的尽头，现在这个楼梯甚至被艺术爱好者称为“胜利女神之阶”，卢浮宫的工作人员是知道她的来龙去脉的，所以力求还原她原来真实的样貌，让你尽可能地完整感受她的美。
之前也有介绍了，她是被树立在萨摩色雷斯岛的悬崖边的，是高出地平线很多的，所以为了制造出这种仰视的效果，她被放在的楼梯的尽头。真是让人忍不住拍手称赞。
当你拾阶而上，女神的形象一点点呈现在你视线里，是不是真的像沿着山坡，一路朝圣般的来到女神跟前的感觉？这种感觉要比直接看到来的更加震撼，让人本能的欲望又为雕塑加上了一份神圣庄严的美。
雕塑整体造型构思也十分新颖，底座被设计成战船的船头，女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。
我们走进来观察，更是惊艳。雕塑家力求展现出人体动态的效果，故意将她上身略向前倾，配合上她那健壮丰腴的身躯，给人一种矫健有力之美感。右腿有力的向前迈出，高高飞扬的硕大丰满的羽翼，更衬托出了她的意气风发和胜利者自豪的雄姿。再仔细看她那对翅膀，胜利女神是古希腊雕塑常见的题材，在此之前，已有无数的雕塑家刻画这对翅膀，毕竟这是胜利女神的标志，然而，效果如何？我们来看一下图片，对比一下。
对比过后，我想再不用我多说什么了。提到女神，所有艺术家，都会不约而同刻画成柔美的形象，翅膀在比例上显得纤细单薄，羽毛整整齐齐，美丽却很呆板。
英雄时代
再来看看我们的萨摩色雷斯的奈姬， 海风正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫被海水浸湿，裹在身体上，实足的湿身诱惑。长裙被海风吹拂着，勾勒出了腰腹腿部健美的线条。而那对羽翼丰满的双翅似乎也被海风吹拂着，羽毛呈现出没有规则的排列，甚至有些地方会有残缺，似乎是海风吹乱的，又似乎是刚刚经历了战争的痕迹。
雕塑家将双翼和腿部构成非常流畅的钝角角度，让你无论从哪个角度去观察，女神似乎都有在逆风前进的效果，甚至有振翅欲飞的态势。
这动感让我们站在女神的脚下，完全被感染了，似乎可以听见海风呼呼地吹拂船帆、衣服拍打在身体上闷响、甚至身后战士们斗志昂扬的叫喊声以及战船出港的号角声。
迎面跟海风一起送来的，是咸咸的海水的味道，我们仿佛穿越时空来到了几千年前的古希腊……
再对比其他的女神造型，我从来没有想到，女性也可以散发出这种英雄式的悲壮之美。
然而，由于这个雕塑将神过于人性化，似乎在当时引起了很大争议，在之后的历史上，再也没有发现与之相似的作品了。这并不要紧，对美的追求是任何一个独裁者也挡不住的，人类历史很快就进入了英雄时代。
你明白为什么蒙娜丽莎、维纳斯、胜利女神会被誉为卢浮宫三宝了吗？
我想着正是人类永恒的话题之一——对美的追求。美本来就没有定义，可以是蒙娜丽莎难以言状的神秘之美；可以使维纳斯完美主义的残缺之美；更可以是胜利女神史诗般的英雄之美……这三宝正代表着女性不同类型的美，你能再找到其他艺术品超越她们的存在吗？
而艺术的意义是什么？不就是探索发现人类各种形式的美吗？
艺术的意义——对美的追求无国界
艺术之美甚至征服了纳粹军官。
二战爆发前夕，法国国家博物馆馆长杰克乔札为了保护馆内文物，决定把艺术品撤离到乡下安全的地方。
1939年8月25日，卢浮宫对外宣布关门三天维修，在一周内安全运走两百多辆卡车，近两千个木箱的艺术品。每个木箱都被贴上不同颜色的标签，来分别箱内物品的珍贵程度。红色是最珍贵的世界宝藏；蒙娜丽莎的木箱据说贴了三个红色标签。最后撤走的那件艺术品恰恰是胜利女神。她在1939年9月3号离开卢浮宫，这也是法国对德国最后通牒作废之前那一天。
当时纳粹党有个文化部门，专门负责清点和保存符合他们审美的艺术品。被派到法国的文化官叫做弗朗茨·冯·沃夫·梅特涅，梅特涅出身贵族，深爱艺术，本身是艺术史史学家。1940他抵达卢浮宫时，馆内几乎是清空的。他明明知道东西都被撤走，但是却选择不去追究。以纳粹当时情报之发达，要追踪可以说易如反掌。两年后他因为办事不力被调回德国。
很难想象他当年用了什么方法，说了多少谎言，制造了多少假象，才能保护这两千箱艺术品。
当战争结束，1952年，法国政府给他颁发了国家最高荣耀法国荣誉军团勋章，对他的贡献致敬。法国人对艺术的热爱，足以让他们可以化敌为友。
自然界里，只有人类会创造艺术。而大美的艺术，所有人类，无论出身如何，背景如何皆能感受到其中蕴藏着的大爱。
二战过后，胜利女神随同其他艺术品从各地的修道院、城堡等凯旋归来。你可以想象的到，在战争和强权的逼迫下，多少勇敢的人们甚至他们可能都看不懂这些艺术品美在哪里，但他们依旧坚定地守护着这些人类至宝。
最后，介绍完这三座我最爱的雕塑后，我的眼睛都湿润了。我只想说，我很庆幸爱上了艺术，我很庆幸我有欣赏美的能力，让我可以在几百甚至几千年后，领略到亘古不变的这些美丽的一切。