作者:Selene
如果说潮流是股翻腾、让人难以抗拒的巨浪,那么艺术就是温柔乘载它的海洋。
近几年潮流艺术发展蓬勃,各种艺术家联名、品牌合作不断推出,从村上隆、Futura、Tom Sachs,到 Dr. Romanelli、Daniel Arsham 和空山基,艺术滋养着潮流界,在我们不注意的时候札了根,既轻且深。
▲Futura x NEIGHBORHOOD「Fl-001」香座(image:sumally)
▲Tom Sachs x Nike Craft(image:thedieline)
艺术的疆界与定义一直以来都是模糊且开放的,各种形式例如网络艺术(Net Art)、数据艺术(Digital Art),亦或绘画、雕塑、装置,都为艺术建构了更清晰的样貌。
自 90 年代网络出现了以后,不论在资讯、新闻、互动、消费行为……都为世界带来巨大的转变。在潮流界,第一手消息、最新的发布资讯或神秘的联乘释出,网络一直扮演着传播的角色,而对于品牌方或潮流媒体,网络上的数据、流动更是关键。(顺便问一下大家,今年的线上 Art Basel,有去围观吗?)
▲Daniel Arsham x 空山基 x MEDICOM TOY(image:tumbex)
潮流界中常见的艺术形式通常是容易与产品结合的视觉设计,各种玩具、联名 Logo、Pattern,若撇除艺术家本身的知名度,较强烈的视觉导向使产品能够在快速的流动中引起注意,进而取得更高的商业利益。
艺术以不同的形式被应用于潮流中,偏向概念化、技术化的网络或数位艺术虽然较为冷门,但由于潮流界(或大众)对于网络的依赖性,网络艺术或许能为潮流艺术开启新方向。因此今天想和大家分享的是在数字时代(Digital Age) 之下,一些较为经典且让人印象深刻的网络、数据艺术作品。
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The World In 24Hours - (Robert Adrian, 1982)
The World In 24 Hours 是一个由艺术家 Robert Adrian 发起的电信艺术项目,以奥地利林茨电子艺术节(Ars Electronica)为中心连接世界 16 个城市,包括阿姆斯特丹、东京、佛罗伦斯、旧金山……
位于林茨的设备连着三条电话线,从林茨的中午十二点开始,持续 24 小时,在不同城市的中午十二点会收到由林茨发出的通信,当地参与的艺术家或团体可以与林茨站点交换一小时的讯息。
借由当时的黑白 SSTV、传真、电话、电脑终端,不同地点的艺术得以交流汇集,从温哥华艺术空间 Western Front 的 SSTV 广播,到德国激进艺术组织 Minus Delta T 在伊斯坦堡发出的传真(他们当时正将一块大石头从德国运到曼谷)。
这个项目反映了 Adrian 的早期想法:网络不是一般的艺术媒介,网络艺术需要经由交互流动(Exchange)来定义,艺术只在设备与设备中的空间发生。
在 The World In 24 Hours 中,Adrian 结合了传输、交流...这些属于网络的开创性特色,不同于现今无限的流量乘载着艺术,各种影像、作品可以轻易地被上传,当时有限的技术、不科技的输送功能,恰好凸显了艺术的弹性- 不论是舞蹈、影像、行为表演、文字...,各种形式都能被转化且参与,而时间的设限则让艺术的目的更简单。
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Superposition- (池田亮司, 2012)
池田亮司是少数同时以视觉及声音闻名的艺术家,从“什么是声音?”到“音乐和声音的区别”,他将声音简化到最小单位,以白噪音、正弦波作为元素,用不同的音频组合变异,挑战人耳对于声音的新感受。
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Superposition 是艺术家首次加入表演者的作品,受到量子数学概念的启发,尝试以原子数据的角度拆解我们所处的环境。
表演者作为操作、观察者,同时也是作品的一环,画面的视觉效果、声音、物理数据、数学编码和表演者的人类行为、随机性,都成为了建构这个环境的一部分。
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池田亮司的创作方式可以说非常“技术派”,在他的作品中,整个世界都被最简化、细约成数据,他以作曲的模式创作,思考空间、光、声音、感受的组成逻辑,如同音乐有结构般,世界也有自己无形的结构。
介绍这个作品的目的其实是为了说说这位艺术家,爱上池田亮司除了作品视觉很吸引人,更因为他认为“艺术不是拿来了解的,是用来感受的”。
大部分人不会在听到一段音乐的时候先想为什么要作这首曲,不会在看到版画风格的衣服时想这是哪种版画,但很多时候,去仔细感受,然后尝试融入或发现格格不入,不必强求理解,才能找到自己看世界最舒服的方式。
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Giver Of Names - (David Rokeby, 1991)
Giver Of Names 就如它的名字一般,是一套可以为物体命名的电脑系统,参与者可随意选择展览提供的一个或多个物品摆放在相机前,黄色小鸭、水枪、雨鞋 ... ,系统会将物体从线条、颜色、材质开始层层拆解成不同部分,并分析各部分的组成及关联,再由 100000 个英文词汇中为物品重新命名。
▲Video: Giver Of Names
系统根据扫描、分析给出了对此物品的定义,但由于不像人类拥有对世界、情感的经历,句子的组成和字词的使用总看似不合常理。
Rokeby 认为,人们对事物的看法和表达的语言中存在着有些吊诡且不可分的关联,这些观点是如何在带有偏差及错误的同时还能成立呢?而语言(Language) 则在某些方面限制了我们看待和判断事物的能力。
Giver Of Names 对物品的定义既不是出于对对象本身的表面描述,同时也不是随机的字词组合,它用自己的角度与对此物体的理解去诠释,系统展现了人们定义事物的过程,而看似有 bug 的语言编码便是我们的“主观” 。
标签是系统的一环,归类、代表着某件事物,而字词语言使表达及接收更为容易,不过凡事皆是一体两面,世界并不是非黑即白,即使是灰色中也会有相反,但是正因如此,各种主观交织碰撞出的火花才更为珍贵。
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DeathImitatesLanguage - (HarmVanDenDorpel, 2016 - Ongoing)
将近 1000,000 张图像整齐排列于 Death Imitates Language 的网站,这是由艺术家 Harm Van Den Dorpel 所发布的电脑繁衍系统。从一对无性别的图像- 亚当与夏娃开始,系统将衍生出的图像反覆进行配对,如同基因遗传学的模式,这是属于图像的繁衍。
偶尔艺术家会凭感觉剔除或增强图像中的元素,如同配种员在筛选 DNA 般,而当 Van Den Dorpel 认为图像已生成至它的“最佳状态”(一样凭感觉),这张图便会被冻结。而网站中的每张图像都有自己的身份 ID ,记录了它的年龄、父母、血统,甚至是“独生子”、“处女”。
Van Den Dorpel 认为系统算法本身也是项目的一部分,在另一个对照项目 Hybrid Vigor (2017) 中,参与者透过不断选择成对的图像进行下一步,渐渐的生成的影像变得越来越单一。我们在塑造人生的过程中,每一个选择既是新生也是过去的自己,若是过于控制会让生长的路径变得狭窄,最终失去特殊性,而不制定原则的话,也不会成为自己心中想要的样子吧。
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Wrap Around The World、The More The Better- (白南准,1988)
早在 1988 年首尔奥运盛大开幕之前,一场联合十个国家的电视台,由艺术家、音乐家及各式表演组成的电视直播- Wrap Around The World 已吸引超过 5000 万观众的目光。
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白南准坐在位于纽约的 PBS (美国公共电视台) 导播室中,将接收到的画面实时重整再传输出去,有中国的功夫武术表演、David Bowie 弹着吉他演唱“Look Back in Anger”、泰国的大象踢足球比赛,其中穿插着他的录像作品、新闻或政经节目,甚至通过卫星和参与演出的坂本龙一对话。
▲Video:Wrap Around The World
在来自韩国的画面中,传统太鼓表演者围绕着艺术家的装置作品“The More The Better”,这件装置由 1003 台电视机和一根卫星天线堆叠组成 20 公尺高的塔状结构,直播和装置画面中的每个演出和影像原先都是独立的,全部被传送到一起后形成了一个世界。
不论是坂本龙一或 David Bowie、足球比赛或交响音乐会,每一个人和动作的意义在这里都像被消解般,成为启动这座数位巴别塔的代码。
白南准在创作中使用的卫星、导波仪以及磁石创造出的扭曲效果,可以说是现在流行的复古电子风格的开创者,“艺术和科技能将世界连结起来吗?”、“就像攀登珠穆朗玛峰,这是人类追求挑战的本能”,和没有所谓真正“Original”的现今相较,他在当时不断挑战探索未知的电子、数位领域,至今再看他的作品,除了深刻更多了些讽刺。
▲(image:monschau)
我们所处的环境拥有自己的结构,每件事物都依循着无形或有形的规则进行着,大至整个世界,小至个人。若要粗略地说出各领域的框架,由于极高的商业性和较快速的流动,潮流界和时尚界、艺术界相比起来,那道“主线” 又更加难以成型,不但包括了时尚的时装与设计,也拥有艺术的传统技艺和随心所欲。
艺术或许不是潮流的源头,但潮流在艺术的基底之上蓬勃活跃,正如 Fluxus(俗称激浪派)艺术家们对艺术的态度:艺术什么都是,也什么都不是。身处现在的世界中,一不注意便很容易迷失,工作、生活或庞大的资讯,都在意识和无意识中飞速掠过,那些来不及好好感受的事物早已别无选择地被覆盖,成为了过去。
然而越是如此,更该坚定依循着心中那道主线,生活即是艺术,每个人都会有属于自己的“艺术”,广阔温柔却有最坚定的力量。