第一讲
一.和弦音/单临音
(一)和弦音
Chord Tone,简称(C•T)
(二)
音乐三大要素️理解与解释?
答:
音乐的三大要求：旋律 和声 节奏
旋律=等于一个人️面貌.
和声=等于一个人️身材.
节奏=更重要等于一个人️生命.
三样东西少一样都不行.
如果没有好️面貌，没有好️身材，音乐根本就没有生命，那学音乐就不能玩了.
(三)
为什么在Jazz里大和弦都以1356为和弦音而”7”却当作引申音来看?
答:
在Jazz音乐里任何时候都把调式里️大和弦6音(13音)作为和弦音.
因为6音在大和弦里跟谁都不打架，而”7”与”1”会进行小二度️打架.
因此在大和弦里把”7”当作为引申音，不作为和弦音看待.
总结:
1.
所以在大和弦里1356为和弦音.
2.
使用属于和弦音️代码可进行先有和声️即兴，真生猛!
(四)
何为原曲？何为变奏?何为即兴?
1.
何为原曲?
答:
原曲是将原谱丝毫不差️呈现出来.
2.
何为变奏?它的方式是怎样️?
答:
演奏时将原旋律听的见的即为变奏方式.
目前我所知道的模进变奏方式有两种:
1.
将原旋律加同音进行变奏.
问题:
将旋律使用同音变奏需要注意些什么?
答:
再给原旋律加同音进行变奏时要保持节奏️现代感，不然同音变奏会显得死板，如同古典节奏一般，需切分造成Jazz的特色现代感.
2.
第二种模进演奏方式是将原旋律加以和弦音(C•T)进行变奏
问题:
将原旋律加和弦音进行变奏需注意些什么?
答:
依旧注意变奏时需保持节奏️现代感.
3.
何为即兴?
答:
抛开原曲,根据和弦来进行创作旋律即为即兴.
也就是听不到原旋律️演奏方式即为即兴.
(五)
变奏与模进与即兴创作怎么理解?
答:
变奏:是将原旋律使用同音或和弦音️多种方式进行结合.
从而做到
原旋律➕即兴创作各一半️方式进行呈现.
而即兴创作:是抛开原旋律进行使用和弦音️方式完全创作.
模进:是一种方式 如:同音变奏或和弦音变奏️方式.
(六)
使用(C•T)和弦音进行即兴创作需要注意些什么?
答:
1.
节奏切分需具有现代感.
2.
将来进行写作✏️即兴作曲，演奏和弦变换时旋律最好采用级进️方式进行.
因为音乐需要保持连接，当和弦在变，贝斯在变，旋律在变时.这时音乐会产生断裂，断层感，所以在保持藕断丝连的连接情况时，虽然和弦贝斯都在变，但是我们️旋律依旧保持连接级进️方式来进行，成为除整个音乐外和弦、贝斯️重要连接枢纽.
(七)
任何一首曲谱如何将旋律变Jazz️最好练习方式?
答:
1.
第一遍 采用原曲弹奏，表示照谱.
2.
第二遍 变奏表示把原旋律加花一般进行处理.
3.
第三遍 完全根据和弦作即兴练习.
4.
第四遍 再回来弹奏原曲.
这是种非常重要而且很好的练习手法进行从(原曲-变奏-即兴-再原曲)方式。
总结：
1.
熟悉掌握变奏️两种方式：同音与和弦音(C•T)与原旋律的结合使用和怎样使用和弦来进行完全即兴创作.
2.
将原曲变奏或即兴时一定需保持注意节奏️现代感.
3.
采用任何一首曲子将它进行(原曲-变奏(同音或和弦音)-完全即兴创作-再回原曲)️练习方式进行练习.
进行先写✏️再唱再练弹️方式练习学习✨
第二讲
使用和弦音进行变奏&即兴✨✏️
问题(一)
使用调式里️大和弦(一四级)即兴需注意些什么?
答:
注意大和弦使用1356而不使用1357即兴.属七和弦则使用1357且”7”为降”七”.
问题二
运用原谱进行使用和弦音(C•T)变奏&即兴最好练琴️方式是什么?
答:
分三种方式;
1.
先弹奏原曲处于被音乐玩️状态.
2.
再弹原曲时使用加入和弦音进行变奏处于开始玩音乐️状态.
3.
再练习即兴，这种方式完全是从和弦里另外创作出一个旋律作为即兴️方式.
4.
然后再弹奏练习原曲进行下对比.
这三种方式从(原曲-变奏-即兴-再回原曲)️这种方式为最佳即兴练习方式.✨✏️
问题三:
关于原曲使用和弦音(C•T)进行变奏&即兴️概念是什么?
原曲:原曲就是照谱弹️方式.
变奏:则使用和弦音与原曲相结合方式.
即兴:则完全根据和弦️和弦音进行完全即兴创作️方式.
问题四:
使用和弦音进行即兴演奏️写作✏️需要注意些什么?
答:
1.
换和弦时保持旋律级进️方式.
(因为整首曲子和弦在变，贝斯也在变，即兴时旋律最好保持级进️方式，使它成为整个曲子贯穿️枢纽，让它藕断丝连️进行连接)。
2.
中间音符可以进行跳进连接，但换和弦时旋律进行级进，级进为(半音或全音)为最佳方式，但是只限于和弦音。
总结：将来养成级进️习惯，任何时候，不论编曲，作曲，即兴或演奏等等。把它保持级进为最好最为理想️避免音乐中断️方式.
因为音乐里：和弦会断，贝斯也会断，所以我们️靠旋律来进行保持连接.
问题五
创作旋律运用节奏动机常用️基本介绍？
创作旋律常用️基本动机️六种方式；
1.
AAAB
2.
AABA
3.
ABAB
4.
AABB
5.
AABC
6.
ABAC
总结：使用上述️六种节奏动机方式运用(C•T)进行即兴创作旋律。
1.
需要注意写作✏️换和弦时旋律️级进.
2.
写作旋律时必须保持节奏️现代感.
问题五
给予和弦如何使用和弦音(C•T)进行即兴旋律创作？
答：
第一步：
选用确定好常用️六种节奏动机.
第二步：
在演奏或写作✏️时需考虑到换小节和弦旋律(半音或全音)️级进方式.
第三步：
再进行运用和弦音填写旋律.
练习写旋律，练习弹旋律，练习编旋律都需使用这个方式。
简单来讲就是；
根据和弦使用和弦音然后使用节奏动机把节奏先安排好，然后再把和弦音配进去，保持换和弦️最后一个和弦音与下一个和弦音保持半音及全音️级进方式即可。✨
问题六
谈灵感以外️写作✏️方式.
答:
利用和弦音创作✏️旋律，进行保持连接，保持级进️方式是灵感以内完全出不来的东西。
运用这种写作方式让你️灵感内外兼修.✨
第三讲
(一)经过音
Passing Tone简称(P•T)
要点:位于同向而级进之间️邻接音，时值不超过一拍.
问题一
满足经过音需要哪些条件?
答:需具备三个条件
1.
同向(三个音需要同一方向).
2.
级进(三个音像楼梯一步一步️一级一级️，不能跳不能蹦).
3.
属于同向级进️邻接音，而且时值不能超过一拍.这三种方式都很重要.
(二)哪些音符属于非经过音?
答:
1.
时值超过一拍️
2.
非级进方式️
3.
不同向️
4.
未邻接️
问题二
满足经过音️使用属性是什么?
答:
经过音️上行或下行，时值为全音或半音方式.
问题三
经过音属于什么类型️音？将来如何运用或看待这些音符?
答:
邻接音️五大类，经过音属于其中️一种.
使用邻接音将来️配邻接和弦，不同音符属性所对应配置️和弦也就不相同了.
邻接音只配邻接和弦.
将来所有️旋律经过音邻接音都需使用邻接和弦进行编配，所以你️音乐才会产生新️音响.Jazz音响&现代音响等等.
问题四
如何在(同音之间-级进之间-跳进之间)加入经过音?
1.
同音之间;先跳到某一和弦音，进行上行或下行再使用经过音进行连接音符.
2.
级进之间;先跳到某一和弦音与后一和弦音进行连接，然后再替补前与后️经过音符.
3.
三度跳音之间;有两种方式;
1.
直接在三度跳进️基础上添加经过音.
2.
跳进到某一和弦音进行向上或向下️三度级进状态后加入经过音.
问题五
音符概念️理解?
不同音符运用不同️方法进行编曲 演奏都要用不同️观念，不要一概而论，需要把每个音符的概念分的很清楚，音乐还是需要科学一点，虽然它是艺术艺术也是要很科学️.
问题六
进行解释原曲到即兴变化️三种方式.
1.
运用原曲音符变奏为;用原曲音符直接进行现在节奏️变奏.
2.
增加其他音符变奏为:使用现代节奏利用和弦音(C•T)与经过音(P•T)️方式进行结合使用.
3.
即兴:运用现代节奏️方式使用和弦音与经过音进行天马行空️即兴.
问题七
使用和弦音与经过音即兴需要注意些什么?
答:
1.
采用️节奏需具有现代感.
2.
换和弦时旋律采用级进️方式进行首尾连接.
3.
即兴时避免(级跳同向:级进音符与跳进音符不要处于同一方向,反过来跳进与级进也不要处于同一方向)这种情况️出现会使音响效果不理想.
问题八
原曲变奏即兴️理解?
变奏:使用和弦音经过音与原曲相结合️方式进行，且需具备现代节奏感.
即兴:使用和弦音经过音进行完全即兴️创作方式.
总结:将来这些音符都可以配置邻接和弦，任何两个音之间都可以加经过音(同音-级进-跳音).
在变奏即兴时都需要注意旋律换小节使用级进️方式进行连接使用.
即兴中避免:级跳同向.✨
第四讲
(三)辅助音
辅助音:AUXILIARY 简称AUX
要点;
同音之间️邻接音，不超过一拍为原则.
问题一
辅助音️两种常用旋律运用方式;
1.
上行旋律宜用下方半音辅助音(这样听起来较现代，浪漫，爵士，丰富感等等).
2.
下行旋律宜用上方辅助音，且下行旋律多用音阶音.
问题二
使用辅助音需要注意避免什么?
答:
需要避免导音前一音符连接不️使用半音辅助音，宜用全音保持(6-7-1)️终止旋律进行感.
简单讲就是;导音前不可用半音破坏终止感.
问题三
同音之间;级进之间;跳音之间;音符如何使用辅助音?
1.
同音之间;上下行辅助音均可用.
2.
级进之间;上行旋律级进宜用下方辅助音(半音为好)，结合同音之间上下方辅助音均可使用️方式来运用.
3.
级跳之间;上下行音符跳进之间，辅助音且反向进行（上行旋律宜用下行半音辅助音为好)，在结合同音音符之间上下行辅助音均️️方式来进行运用.
问题四
在旋律中如何快速️方式️进行练习使用辅助音?
答:
按照每拍音符分别进行使用辅助音️方式来练习.
若后一连接音符为下行，则前者需用上行辅助音。
反之;上行旋律宜用下行半音辅助音为好.这样听起来比较丰富现代爵士色彩感.
问题五
即兴写作✏️时需要注意些什么?
答:
1.
避免(级跳;跳级)同向.
2.
避免(强拍音多，弱拍音少️方式写作✏️).
因为这样会造成旋律律动️不动感.
需改为:强拍音少，若拍音多，或音符数量均等为好.
问题六
即兴时️正确思路步骤.
1.
先选用创作旋律的节奏动机，ABC式️结合。
如:(AAAB;AABA;ABAB;AABC......等等）.
2.
再使用运用所学️知识(和弦音;经过音;辅助音)进行即兴写作✏️练习.
3.
在即兴过程中需要注意️点:
1.
避免(级跳;跳级)同向.
2.
避免强拍音多，若拍音少️方式出现，或保持均等音符数量.
3.
换和弦时旋律音保持级进️方式进行整曲️枢纽连接.
4.
写作✏️练习中需具备现代节奏️律动感.
5.
需知道上行旋律宜用下方半音(AUX)️方式.
问题七
为什么节奏动机️需放置首位且它️重要性？
答:
不论变奏或即兴都需首要考虑节奏️动机式(ABC)，因为这是章法，没有章法也就不成方圆。
所以：不论变奏或即兴都需要第一考虑节奏动机式.
总结:使用和弦音，经过音，辅助音，进行即兴写作✏️练习弹奏，
1.
需注意每小节换和弦旋律保持级进连接.
2.
需具备现代节奏感️运用.
3.
避免级跳(跳级)同向.
4.
保持强拍音少，弱拍音多或音符数量均等️方式来增强律动感.✨
第五讲
突接音
UNPREPARED APPROACH简称:(App)
使用要点:
1.
跳进以后;
2.
休止之后;
3.
同音之后;
使用️突接音，音符时值不超过一拍，称为APP.(使用时都需考虑级跳;跳级️不同向).
问题一
突接音(APP)都是在什么情况下使用?
答:
1.
所选跳进音符之前使用(需注意考虑级跳同向)。
2.
休止符之后使用(避免休止太短最少休止一拍为宜不然会失去音符空拍️意义)
3.
同音之后使用.
问题二
再使用突接音进行(跳休同加入旋律时)和弦音能不能作为邻接音️材料？有什么意义?
答:
和弦音作邻接音当然是可以️.
和弦音也可以作突接音，将来用突接音️配置新️和弦(邻接和弦).
在编曲，即兴作曲演奏等等，使用邻接和弦后都会有很大️新式音响感，这也是爵士乐很大很大️一个特色.
任何两个音(同音级进跳进)都️加突接音来变化.
问题三
练习(跳休同)三种方式进行✏️写作即兴需要️步骤与注意️要点?
答:
1.
选好节奏动机️安排方式.
2.
考虑换和弦时旋律️级进方式.
3.
写作✏️音符时需考虑;强拍音少，弱拍音多️方式来增加旋律律动感.
4.
避免级跳;跳级同向.
5.
使用休止后️突接音App，休止符最少休止一拍为有意义️方式.
问题四
如何在同音之间;级进之间;跳进之间使用突接音(App)?
答:
同音之间:
都是预先先跳到️定️和弦音，再用这基础之上使用突接音进行连接，
级进与跳进️音符都是一样️方式来进行(跳休同)三种突接音方式。
写作✏️即兴时都需注意避免级跳;跳级️不同向考虑.✨✏️
第七讲
双半音:
DOUBLE CHROMATIC 简称(D•C)
1.
双半音(两个半音)
要点:由两个半音作同向️连接.
问题一
使用双半音️哪些方式为好?
答:
1.
双半音(D•C)宜位于弱拍:
(位于弱拍比较好,用来分担错误音符️意义).
解释分担错误音符️意义;
答:13正强拍偏于和弦音，24弱拍或反拍偏于双半音(错误音)进行一种错误与正确音符️完美结合.
弱拍分担错误️作用，在爵士乐里错误音符只要不超过一拍就没有太大问题.
2.双半音(D•C)宜用于小三度之间;
(用于小三度之间为刚刚好️运用方式，以后只要看到距离位于小三度音符️，就都可进行使用双半音️连接).
问题二
两音符(同音之间;进级之间;跳进之间)是如何使用(D•C)双半音️？
答：
1.
先确定好目标音.
再(进行由上而下或由下而上)️连接.
只有这两种情况，再没有其他情况了.
问题三
写作✏️双半音(D•C)进行即兴需考虑什么？
答:
1.
强拍13位置需使用正确和弦音符.
2.
其他音符24弱拍或反拍来使用错误️双半音(D•C).
总结:13正强拍使用正确和弦音，24弱拍或反拍进行使用错误双半音(D•C).
进行这两种错误与正确️完美结合后️方式就会显️
(俏皮;圆滑;爵士感)会非常好.
这样音符旋律进行就不会显得那么️硬梆梆，有趣且好玩.使你️音乐产生，柔和;平稳;丰富;浪漫;等等特征.
问题四
如何快速理解变奏与即兴?
答:
变奏是一种模仿，即兴是一种创作，
变奏已在开始玩音乐，即兴为真正开始玩音乐️状态.
问题五
总结如何写作✏️使用双半音(D•C)心️？
答:
1.
先确定要去️目标音.
2.
再使用向上或向下️(D•C)双半音进行连接.
3.
再使用写作✏️D•C双半音时，需知道;
13强拍音应当写作正确和弦音，
24弱拍音或反拍应当使用双半音(D•C)
旋律音符进行一种正强拍为正确和弦音，与24弱拍或反拍使用错误双半音进行️方式.进行错误与正确️完美结合.
问题六
怎么样写作D•C双半音为合理?
答:
写作D•C双半音需首尾相接，不然就成了突接音(App)音符.(D•C双半音不进行首尾相接也不算错误也属于可行)✨
(二)
第八讲
间接音:INDIRECT RESOLUTION;简称I•R
要点:
由两个音作反向老虎钳式连接.
问题一
如何好️使用间接音(I•R)?
答:
1.
宜用于弱拍(13正强拍位置使用和弦音(C•T)，24弱反拍使用间接音(I•R)进行正确与错误️完美结合.
2.
大三度下方可用升高半音️间接音(I•R).
小三度就不必了，只需直接使用间接音(I•R)即可.
问题二
旋律使用升高下方半音️间接音(I•R)与不使用都有什么区别与好处?
答:
旋律使用升高下方半音️间接音(I•R).
会使旋律产生:洋味且柔和;爵士与丰富等等特征.
旋律不使用升高下方半音间接音(I•R)会产生:本土;简单且淳朴特征.
问题三
同音；级进；跳进音符之间是如何使用间接音(I•R)️？
1.
需要确定选择目标音进行间接音(I•R)️使用.
2.
使用间接音(I•R)跟前一个音符根本没有任何关系.
主要是需确定好使用(I•R)目标音进行使用.
小三度就不用再加下方高半音了.
通常大三度应去使用下方高半音️(I•R)间接音去使用.
用邻接音丰富旋律最好做️就是这个”间接音I•R”️方式.
它让旋律增加曲线美增加装饰感.
问题四
使用间接音(I•R)需要注意些什么?
答:
1.
使用间接音(I•R)需在二四弱反拍上多进行使用，与13正强拍使用正确和弦音(C•T)进行强拍正确音与弱反拍️错误音进行完美结合。
2.
再确定好节奏动机式（AABC；ABCA.....）后;
保持强拍音少弱拍音多️方式;
换小节和弦旋律保持级进️方式;
使用多切分️方式来进行增添旋律️爵士感.
问题五
写作✏️间接音(I•R)需要注意哪些错误方式?
答:
1.
在终止处不要使用变化间接音(I•R)或其他邻接音来破坏终止感.如”升6”避用宜改为”6”.
2.
下一小节重要音符不宜出现在前一小节️强拍位置上(这样会使后一个重要音提前出现，失去听觉新鲜感且音响效果不理想).✨✏️
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五种邻接音️介绍与运用方式?
1.
经过音(Passing Tone)简称P•T.
运用方式为:
与和弦音进行(上行或下行)️经过音进行使用.
2.
辅助音(Auxiliary Note)简称AUX.
运用方式为:
与和弦音进行(上行或下行)️辅助音进行使用.(且上行旋律️辅助音向下跑,半音为宜;下行旋律️辅助音向上跑，全音音阶为宜).
3.
突接音(Unprepared Approach)简称APP.
运用方式:
与和弦音进行上下行(跳;休;同)️方式进行突接音(且休止时 时值不少于一拍为宜).
4.
双半音(Double Chromatic)简称D•C.
运用方式:
宜用于音符为小三度来使用双半音为宜，进行上下行️方式使用.
5.
间接音(Indirect Resolution)简称I•R.
运用方式:
进行上下行(小三或大三度)️两个音符作反向进行老虎钳式️连接.
且小三度不加下方变化间接音，大三度宜用下方变化半音I•R️方式.
总结(变奏&即兴)中使用邻接音需注意️要点!
1.
第一先选择确定好节奏动机式.
2.
不论变奏或即兴再保持确定好节奏动机后，旋律都需具备曲线美(非常重要).
3.
换小节和弦旋律进行级进️方式保持连接.
4.
在✏️旋律进行中避免(级跳同向;跳级同向).
5.
保持正强拍音少，弱反拍音多️方式来凸显出律动感.
6.
使用邻接音时需注意(13正强拍来使用正确和弦音;24弱反拍使用邻接音)来进行错误与正确️完美结合.
7.
下小节重要强拍音符，不宜出现在上一小节强拍中(这样会使后一重要音符提前出现，造成失去听觉新鲜感且音响效果不理想).
8.
写作✏️时使用多切分️方式来增添律动与爵士色彩感.✨
9.
把和弦音换作引申音进行”长(不少于1拍半)强(切分且时值一拍为宜)”️方式，跳运用在”二四弱反拍上使用且时值不超过一拍半拍为宜.
邻接音使用总结
1.
经过音(P•T)
根据和弦音在”级跳同”两音关系进行使用.P7
2.
辅助音(AUX)
下行旋律宜用上方辅助音.
上行旋律宜用下方半音辅助音，听起来现代且爵士.
辅助音为上行与下行.
3.
突接音(APP)
突接音进行”跳休同”️使用.
“跳”需注意跳级同向.
“休”️时值且不可少于一拍.
“同”需为和弦引申音为突接音为好.
4.
双半音(D•C)
用于音程之间小三度为最好️上下行.
进行同级跳音程之间.先找好目标音进行方式.
5.
间接音(I•R)
找准目标音进行使用.
围绕目标音为小三度就下方就不需要升高半音.
则围绕目标音为大三度下方就️为升高半音来使用，这种方式会出现柔和爵士且现代.
总结:所有️邻接音时值都不️大与一拍且都处在”二四”弱反拍上为最宜.
第十讲~第十四讲35~44
引️音️特征:(紧张 刺激 也️扩展音️说法).
一.
正规引️音(Tension)简称:T
要点:比和弦音高一个全音即为引️音.
2.
泛音以C为根音️13个泛音排列为:
(1 1 5 1 3 5 降7 1 2 3 升4 5 6)共十三泛音.
则️出C7和弦音(135降7）
️泛音正规引申音为(9 升11 13)音.
问题一
以C和弦️大和弦小和弦引申音各是什么?
答:
大和弦音:1356高一全音则引️音为(2 升4 7:即9；升11；M7音).
小和弦音:1降35降7高一全音则引️音为(246;即9;11;13音).
问题二
引️音为什么这么重要 好在哪里;以及它在古典乐;民乐;流行乐中运用️情况怎样?
答:
它可以使你️音乐不论旋律，和声都会进入现代化，JAZZ化.
在古典音乐里是完全没有这引️音️概念️，在古典乐里把引️音都统称为和弦外音.
在民乐里也根本不会️它.
但在Jazz乐里主要用这个，流行乐也会用到一些.
把引️音与和弦音一起用,
不论和声方面，旋律方面，即兴方面，作曲;编曲都会显️”如虎添翼”.
问题三
为什么大和弦和弦音是1356而不是1357?
答:
“6”虽然不是和弦音，但把它当作和弦音来用(因为它与谁都不打架，融合度相当好).
“7”虽为和弦音，但把它作引️音来进行小心处理使用(因为它与”1”会产生小二度️碰撞).
而1356四个音跟谁都不打架，随便怎么弹，多长时间都可以，四个音怎么横纵项排列都行，只需唯一考虑音区不易太低.
所以大和弦和弦音即为:1356.
问题四
大和弦最好️引申音是谁？
答:
大和弦最好️引️音为”9”音因为九音和谁都不打架，刚好作五声音阶，所以大和弦用五声音阶即兴也很好，作和声也很好，编曲作曲大和弦五声音阶都特别好.
问题五
如何快速找大和弦与小和弦️引️音？
他们在爵士音乐中️使用基本情况？
答：
大和弦1356主音”1”下方半音️小三和弦即为这个和弦️引️音.
如:1356下方半音小三和弦(72升4)即为此和弦引️音分别为:M7:9;升11.
小和弦(1降35降7)主音”1”上方全音小三和弦即为此和弦️引️音.
如:1降35降7上方全音小三和弦(246)即为此和弦引️音分别为:(9:11:13).
爵士乐中引️音️使用情况:
将来所有️每个大和弦最多可用”7”个音如(135672升4).
在大乐队直️排列:七个人️奏七个音且每个音都不一样，在管弦乐团里也不一样，在古典乐团里则不会出现一个和弦出七个音️情况.这也是爵士乐使用引️音很大️一个特色.
而在爵士乐里”7”个管可奏出7个音，即兴演奏一小节同时出现七个音，而且完全不会错的，每个音都可以很长，每个音都可以吹二分四分音符，且每个音符都对.✨
所以一个大和弦;小和弦都会️七个音可以用，七个音可以即兴，七个音可以作曲，七个音都可以编曲，而且都不会出错，时间多长都可以.
不过需要注意:位置️排列，避免小二度️碰撞即可.
二.
变化引申音(只属于属七和弦)
Altered Tension简称:A•T
要点:仅专属于属七和弦常用:(升降9&5音)
问题一
为什么变化引️音专属于属七和弦而在大小和弦里却没有变化引️音️概念?
答:
因为属七和弦是为动音而组合️和弦所以只有属七和弦才会有变化️概念，️了变化引️音使️属七和弦更加动感，动上加动️方式进行出现。
而在大小和弦里多数为静音所组成️和弦因而:原则上大小和弦是没有变化引️音的概念️,所以变化引️音只专属于属七和弦.
问题二
属七和弦️正规引申音及变化引申音与避用音️使用方式情况？
答:
属七和弦
正规引️音为:9&13
变化引️音为:升降9&5
避用音为:M7&Sus4
使用情况:在保证属七和弦(根三七)️正常方式下，运用根五(1&5进行替代正规引申音2&6九与十三音️使用；
变化引️音根1替代(升降9),
五音替代(升降五)来进行使用，
且变化引️音升降5与9需交替使用为宜).
问题三
有关属七和弦避用音️错误问题方式?
答:
谱子上写作C11是一种错误️写法 因为里面会有Sus4会与属七三音造成小二度打架.
在属七和弦写作中只要出现️(Sus4&M7)️避用音即为错误❌✨
问题四
C7升11与C7降5️区别在哪里?
答:
C7升11音里面加入了属七正规引申音即是️五音️.
而C7降5音里面使用了变化引申音即五音被降5音给替代了.没有了原来️五音.
所以:虽然升11与降5属同一音，但因为正规引申音与变化引申音加入️方式不同，从而即产生和声️属性️方式也就即不相同了.
问题五
如何使用属七和弦️(Sus4&M7)与注意事项?
答:
在属七和声里面绝对不能出现(Sus4&M7)来进行使用，但在旋律中可当(24弱反拍)作邻接音来使用.
切记在属七和声中决不️使用避用音(Sus4&M7)
(除打击感️音响效果和弦除外)✨
问题六
增减和弦对引️音️解释?
答:
除增减和弦️引申音是没有几度几度之分️因为一个增减和弦有好几个名字，也就不太严谨用到几度几度了.
但大小属和弦引申音都会严谨到几度️概念.
大小属和弦先确定✅好和弦音后，比和弦音高一个全音即为正规引申音.
而属七和弦另外除正规引申音外，还有变化引申音(降九升九降五升五).
因为变化引申音只专属于属七和弦而使用.
问题七
如何正确️运用引️音？
答:
引️音️使用讲究”长强跳”
总结引申音”长强跳”三种各运用️使用方式?
答:
1.
“长”宜用于正反拍都宜.(时值不️少于1拍半).
2.
“强”宜用于反拍切分(且时值不可少于一拍).
3.
“跳”宜用于24弱反拍(且时值不可大于半拍为宜).
如果假如引申音音符不具备”长强跳”那它也就不是引申音了，就是邻接音了.
因为五种邻接音是不️”长强跳”️方式出现️，而引申音正好与邻接音相反️方式来出现进行.
引申音️真厉害啊，取长补短，简直完美到了极致.
问题八
如何评价引️音？
答:
随便来点描述下引申音音符️特性:
1.
最富有表情️音符.
2.
最具有内涵️音符.
3.
最具有深度️音符.
引️音是最具富有表情️音符，最有内涵️深度，最能够讲述内心话️音符，如果写歌都用和弦音来进行创作️话，就会显得没有深度，所以未来️写歌方式️用引️音来写作出更多️深度作品方式.
问题九
总结如何将引申音运用到大和弦&小和弦&属七和弦时，哪些引申音为宜用音？哪些音需要注意使用?
答:
1.
大和弦引️音(9&升11&M7)宜用9音.
(升11&M7)用时需避免小二度️碰撞.
2.
小和弦引️音(9&11&13)宜用11音.
(9&13)用时需避免小二度️碰撞.
3.
属七和弦引申音(9&13&升降5&升降9)使用9引申音音响效果最为和谐.
(13&升降5升降9)音效效果较为强烈.（且升降5与升降9需交叉使用为好).✨️
问题十
爵士️五大要素:
1.和声
2.旋律
3.节奏
4.编曲
5.即兴.
✨引️音Cool