了解这些日本艺术家的作品，这个暑假才算没有白过

1 平面设计师

原研哉：武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）的艺术总监。

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由于我总是将自己做设计的方法论或是概念性的思维模式挂在嘴边，所以偶尔学生会问：“老师，研究HAPTIC能让我成为设计家吗？”我的回答是：“很可惜，不会。”因为你还必须去将一些基本功夫给练好。所谓基本功就像是“挥棒练习”，或是“画出一条笔直美丽的线”，或是“素描练习”等等。我想，我之所以能以设计者为业，原因在于我能专心致志于每一个固定点上。我能够画出好的线条，善于选择适合的纸张，然后有能力让人喜爱我的作品。其结果最后反映到销售上的大卖，而我也就成了名副其实的设计者了。所以结论是，要成为一个好的设计者，努力、磨练、经验缺一不可。

2 服装设计师

山本耀司：以反时尚的设计风格而著称，认为主流是无趣的，边缘化使人感到兴奋。

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现在这个信息爆炸的时代，品味好的人、会画画的人可能有几十万吧。想要成为设计师的年轻人，都打扮得非常时髦，但我觉得没这个必要。在接受训练的时候，穿脏脏的 T 恤和牛仔裤就好，套一件旧夹克每天去上学。这样的经历年轻时一定要有的。经历过这样的时期，你才可能看见新的事物，才会发现以前自己办不到的事，突然豁然开朗，一下就能做到了。这就是我最想说的。就算是用鞭子抽，我也希望年轻人能做到这一点。一般的学校教育已经是很荒谬了，但就算进入了为求职而设立的专门学校，也完全没有相关的训练与锻炼。现在的学校啊。

3  摄影师

杉本博司：被誉为「最后的现代主义者」，他的摄影作品融入了东西方史学、哲学和美学。作品多引发我们自己对世界的思考。

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我以为真正的美丽，是可以通过时间考验的东西。时间，有着压迫，不赦免任何人的腐蚀力量，以及将所有事物归还土地的意志。能够耐受这些而留存下来的形与色，才是真正的美丽。那些经历世界各种灾难，度过永恒的时间之海后继续留存下来的美，就如同最后搁浅在冲击平原的石头，从上游顺流而下，历经时间琢磨消除了原有的谄媚、主张、色彩、夸张，最终成为美丽的卵石。更成为仿佛自远古以来就是如此光彩的美。

4  电影导演

小津安二郎：电影以节奏缓慢著称，台词多设有大量余白；内容主要描写日本的大家庭，关注日常琐碎的细节。代表作品《东京物语》《秋刀鱼》等。

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为了和世界达成和谐的关系，你学会选择。我们观察到小津电影中的人物，一再选择，深思熟虑。他们深晓，透过选择，形成自己的性格。你就是你所选择的，不多不少刚刚好。你的选择和行为的总和，就是你自己的总和。透过选择，你不但创造了自我，你还超越了自己。从某方面来看，你的自我就是一成不变的自己，但是对选择的自觉，形成了你对人生最重要的自觉；世界不存在永恒不变的内在本体，没有人格，没有灵魂。你选择你想变成的。

5 作家

森茉莉：自作品今年在中国大陆印刷出版以来，频频被与中国的作家张爱玲做对比。是传说中的耽美文学届的祖师婆婆。

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我脸上挂着十来岁少女也未必有德表情，飘飘然地信步而行，仿佛说着：“活着是多么美好的一件事啊！”......我的心境就跟刚出生的婴儿一样。即使没有爱情，人生也可以是玫瑰色的。没有恋爱却像恋爱中的人儿一样快乐，我认为这非常妙。

结语：这些就是我们努力学习外语的原因之一：亲近那些最伟大的思想，最卓越的创意......无论是作家，摄影师还是设计师，他们都在用自己的方式告诉这个世界的人们：山的那边还有山，海的那边还有海，世界的辽阔都在我们的想象之中。