“出山入江”听起来很有江湖的味道，第一次听到这个词，时光把我带进了单田芳的某部评书中，立刻浮想联翩的从单田芳说评书时的肢体语言和声音情调中迅速进入到古代侠义江湖的语境转换和穿越中去。在现代的很多展览和语言文本中，很少有这样一个词能立刻抓到我的兴奋点。
“出山入江”是一种态度，更是一种观看和思考的方式。这个词本身听起来就很让人产生联想和兴趣，从字面的山和江两个字就阐释了一种面对宇宙万物的包容、吸纳的情怀，出和入两个词就更精彩和具有哲学意义了，王国维在《人间词话》中有这样一段论述：“诗人对宇宙人生,须入乎其内,又须出乎其外.入乎其内,故能写之.出乎其外,故能观之.入乎其内,故有生气.出乎其外,故有高致.” 从这段话中,我们不仅能看出这位国学大师独特的为文之道,而且能感悟到其中深蕴的人生智慧：人而为事,出能观之,方能立于不败之地.。人类的生活轨迹和精神思想很长一段时间一直处于出世和入世的两元对立状态和模式，它们呈现出来的状态既是现实的，又是虚拟的，它以一种混沌的元气未分、模糊一团的状态存在于人的本体与客体之间。
漳州是一个自古以来就有着很强宗教文化信仰的地方，在漳州古城街道上走一走，我们就能够看到中国传统的儒释道庙宇和西方的基督教和天主教的礼拜堂，既能看到三甲及第的古街道石牌坊，又能看到香港路建筑上的西方文化元素的雕像，也显示了这座城市文化信仰的多元性和开放性。对于传统，有着很好的保存和继承，对于当代，有着相当的接纳和吸收，这是一个来了以后就不想走的自由文化之城，在这里你都可以找寻到自己存在的某种方式，漳州就像一个万花筒，你也可以阅看其他的风景。
从2013年的“从卡塞尔走来：漳州国际公共艺术展”到2015年陈志光先生主持的蚁巢美术馆开馆，从2017年漳州“新三馆”落成，新成立的漳州博物馆“观世界·世界观：漳州国际当代艺术展”到2018年的“出山入江：漳州当代绘画邀请展”，漳州似乎突然间找到了艺术发展的“漳州模式”，当代艺术在这座城市里开始落户生根了。艺术圈内开始越来越多的关注这个具有悠久历史文化的闽南小城，尤其是当代艺术开始与这个城市的文化发生关系，通过这些重要的国际性大展览，即引进了外来文化，又将漳州本土文化传播出去。很多艺术家来到漳州参加展览，甚至是驻地创作，他们也开始关注艺术的当代国际性与漳州本土文化的融合和对话，在两个不同的文脉之间寻找切入点，置入漳州闽南文化的思考，出离自己本身的知识架构和认知，形成一个新的艺术生产方式。这也是“出山入江”概念的现实意义所在。
艺术家岳敏君在开幕式上致辞
艺术家陈志光在开幕式上致辞
策展人段少锋、陈轩荣在展览现场
2018年11月17日下午，由中共漳州市委宣传部、漳州市文广新局、市文联共同主办，九龙江集团有限公司、漳州蚁巢美术馆承办，漳州市美术馆协办，陈志光担任展览总监，段少锋、陈轩荣策展的“出山入江：漳州当代绘画邀请展”在漳州美术馆隆重开幕。
策展人段少锋、艺术家岳敏君、陈轩荣在讲座现场
本次展览策展人段少锋认为，所谓“出山”更像是年轻一代艺术家的现状，他们摸索当代艺术创作的道路刚刚开始，这次展览或许正是他们的一次集体“出山”，“入江”则代表了成熟艺术家趋于平稳的艺术实践。本次展览邀请了五十五位艺术家，展览根据主题划分为四个单元。
“写实力量：当代写实绘画”单元邀请了陈丹青、杨飞云、李晓林、白冰洋、胡昌茕、马萧、仝紫云、尤勇、徐紫迪、许载舟、金小尧十一位致力于绘画写实的艺术家，集中呈现近年代表性写实画派艺术家的创作作品。写实绘画对于普通大众具有相当大的吸引力，他们更能够与其建立视觉上的直接联系。
“中国屏风：当代中国绘画进程”则是邀请了陈琦、方力钧、蒋焕、卢征远、马东民、祁志龙、王华祥、徐冰、杨少斌、岳敏君、张哲溢、张路江、赵能智十二位中国当代绘画艺术家，他们的艺术实践与学院派有紧密联系，同时更多的具备社会实践基础，这部分的作品从创作面貌上更为多样的体现出当代绘画的可能性。他们是中国当代绘画的中坚力量，已经具有鲜明的创作风格和语言，他们对于绘画艺术边界的探索和人文精神的关照有着独特的视角。
“热土：从福建出发的绘画”单元由陈鸿志、陈志光、范迪安、李晓伟、李豫闽、吕山川六位闽籍艺术家创作组成，这些艺术家都来自于福建，他们或坚守本土，或纵横四海，这个单元集中展现“从福建出发”的艺术家面貌。福建是他们的家园，无论走到哪里，他们都与家乡紧密相连。2015年，陈志光创办的蚁巢美术馆开馆，“蚁巢”是陈志光的代表作蚂蚁系列，既代表一种不放弃的蚂蚁精神，也是回归家园的期望。艺术家陈志光通过自己的影响力不断为漳州引进一些国际性的高水平展览，成为福建本土与国际当代艺术接轨的重要沟通纽带。既要引进来又要走出去，艺术是一个润物细无声的慢化过程，可以引领当地观众从最熟悉的本地艺术家出发来激发对美育的兴趣和艺术的感知力。
“出山：来自青年艺术家的绘画”邀请了陈家业、陈轩荣、曹太平、葛以斋、郭亚冠、韩修智、侯炜国、康好贤、李皓、陆璐、李萧禾、刘海辰、刘攀、孟思特、祁磊、石冰、孙一钿、王波、王启凡、王希民、王雅慧、薛若哲、许宏翔、赵延斌、朱宝元、朱小坤二十六位青年艺术家，他们的创作风格极其多元，预示着中国绘画未来的多样性。在这一板块我们可以感受到年轻艺术家的创作更加轻松，信息化的碎片时代给了他们研究中国社会和生活的更多切入点，也给他们提供了更多的实践样本，他们或是关注社会的痛点，或是关注传统文化与当代表达的关系，亦或是关注大自然本身。技法和语言对他们来说已经不是问题，如何找到作品与当下社会语境的共生性是一个重要方向和课题。
从四个单元划分到五十五位艺术家的集中呈现，“出山入江”希望用近乎全景的方式呈现中国当代绘画的现状。
在绘画艺术日渐式微、公共多媒体艺术如日中天的今天，本次展览却聚焦在“绘画”这种艺术最基础的形态上，这同样需要一种“出山入江”的勇气和自信，本次展览完整梳理了中国绘画艺术存在的现状和真实艺术生态，绘画是中国艺术的一个重要切面，也是艺术生态中分量最重的一个板块，虽然它面临着创新和发展的一个瓶颈，但它的一举一动却最能反映整个艺术创作和艺术理论的方向，同时更多的体现了人和精神的关联性。
艺术家岳敏君
艺术家张哲溢
艺术家岳敏君在接受记者采访时也讲到了关联性的重要性，希望观众在看展览欣赏作品的时候能够产生新的解读和思考。艺术家张哲溢从他在德国参加一次展览，结果除了自己是传统的绘画外，其他都是装置影像，而他的绘画作品仍然被认为是很当代的事件谈到了绘画技术以及题材选择的问题，他很少画宏大叙事的作品，都是从最身边的人和物选择描绘对象，绘画是其人生记忆的部分，也是其生活的一部分，艺术不能随波逐流去跟随，艺术必须具有远离和批判精神。
一场艺术展览并不能立即改变什么，但它带来的潜移默化的引导力对一个城市来说更具有现实意义。这也是最近几年中国的城市在不断引进文化艺术项目的初衷，正如策展人段少锋、陈轩荣所说，“近年来艺术项目在一线城市之外的探索已经成为常态，从乌镇到平遥，从大同到连州，从苏州到成都，从武汉到广安，艺术越来越进入地方文化形态中。”艺术生态的构建不是一朝一夕，也不是一两个艺术项目的实施，更多的在于它的持续性和公众参与性。公众能够走进艺术，并能从中得到什么样的感知，艺术项目又给公众带来哪些美育方面的引导和启示可能会是更重要的探索方向。
中国当代艺术需要更多的打开方式，“出山入江”的漳州提供了一个样本，越来越多的不同人群参与进来，才能给这个样本更完善立体的内容构建，也才会在这个基础上内生出真正的艺术力量。