回顾的时候才发现，2017后半年看的电影太少了。
“叶底藏花一度，梦里踏雪几回”。电影开场又结束，陪伴的人聚了又散。原谅我总觉得故事还没讲完。曾爱过的那些光影，乘上时光一去不复返。
壹 《敦刻尔克》|导演诺兰：时空掌控者
电影相关信息：
导演：克里斯托弗·诺兰
编剧：克里斯托弗·诺兰
短评：
如果要用一句话形容诺兰的话，在我这儿就是时空的掌控者。
《盗梦空间》里，一层层梦境叠加，空间也逐渐深入和变幻不定。《星际穿越》里最后的镜头是男主在五维的空间里看见了女儿的过去、现在和未来。不得不说，诺兰是时空的偏爱者。而在最新作品《敦刻尔克》中，诺兰依旧延续了这种偏爱叙述时空的风格。
敦刻尔克一周。岸边一天。战机上一小时。
开场三个场景条分缕析巡次出现。而很有趣的一点就是，诺兰镜头的分布也是按着这个比例来设计的。他用了大量的镜头去表现被围困在敦刻尔克的士兵们内心的焦灼，后方是随时极可能响起的枪声，海岸边是随时扔下的炸弹。死亡在敦刻尔克，从来不陌生。
士兵们想逃，费尽心力爬上船，沉船却是分分钟的事情。《泰坦尼克号》式的镜头在影片中处处皆是。整部影片最让我影响深刻的有两个声音：其一是影片刚开始的枪声，其二是水下镜头的奇特音效。那种声音是直戳耳膜和人心的，这声音和人在水里游泳所听见的别无二致，所以挣扎着的的士兵双手才显得更令人心疼。
很多人评论《敦刻尔克》是一部从个体角度来讲撤退的片子。这也和导演的三线叙事有关。
一边是士兵代表经历无数挣扎终于回了祖国，一边是倔强着失去儿子也要去往敦刻尔克的普通群众，还有一边是战斗在飞机上不顾代价为被困士兵们歼灭敌机的空军们。
士兵们历经艰险回到家乡，还以为自己会得到国民们的唾弃，却没想得来的是一瓶瓶葡萄酒。倔强着去了敦刻尔克的民众达成了愿望，炸弹飞过，长官们以为民船无救却在空军帮助下接走了三十万士兵。
说回电影，把社会公共事件转化为个人情感体验，立体化叙事，风格克制、内敛，结构意识明显，这几点无疑是《敦刻尔克》最成功的地方。
贰 《小森林》|最深的哲理在自然里
电影相关信息：
导演：森淳一
编剧：森淳一、五十岚大介
主演：桥本爱、三浦贵大、松冈茉优、温水洋一
本片改编自五十岚大介所著同名漫画，该片以大自然环绕的日本东北山村为舞台，讲述了主人公市子（桥本爱饰演）从都市回到乡村，在严酷大自然中过上自给自足生活，为了每天获取食材不得不学习种田的故事。
短评：
“我一直很佩服你一个人却很努力地生活。但总感觉你在很重要的事情面前，却在逃避。”
“小森的人都是真的很喜欢这里。”
很抑郁的时候看的这个电影，确实很治愈。年轻人对城市、事业、自我追求，原生家庭、爱情带来的创伤，自卑、自尊，不断遇挫，人生就是个追寻自我，认识自我的过程。
小森这个地方，至少能让心灵休憩一下。回归自然，发现烹饪的趣味，要好好照顾身体，偶尔思考灵魂。
“治愈”这个主题在这个片子中体现的淋漓尽致，当然，故事结尾女主角自信回到小森过程被省略（但很多人想知道的就是这一点吧）会被诟病，但电影只是呈现现象提供方法是心理咨询师的责任。
比起《深夜食堂》多个故事、多个主角，《小森林》故事更集中，人物少、定位单一不代表没出路。定位小众，满足小众，但观感不错，还是会引起不错的反响吧。（就像《中国有嘻哈》，小众happy，带动全民。）总而言之，这个电影除了“寻找自我”的故事内容带给人反思，在“选择主题”上也给人以启示。
叁 《西游降魔篇》|爱你一万年
电影相关信息：
导演：周星驰、郭子健
编剧：周星驰、郭子健、霍昕、王芸，冯志强、卢正雨、李尚正、江玉仪
短评：
小时候不懂舒淇。觉得这个女人嘴巴那么大，一点也不漂亮。现在觉得，她笑起来，真是倾城。跳起一段舞，一转身，美得让人心碎。
周星驰自己说“段小姐”这个角色时谈到，紫霞仙子和段小姐都不是很女人，但是有个共有特点那就是“真”。因着自己身上的“真”，所以爱上什么都不会，拿着一本儿歌就去打的“唐僧”，段小姐是真正的独具慧眼。
看柴静采访周星驰的节目，周导谈到“每一天都是江郎才尽”，他说他什么都不会，政协主席也不知道是干嘛的，就想着有没有可能为电影做出一点事儿来。“拍电影的时候是一个大孩子”，柴静的大眼睛澄澈而敏锐，她敬佩他的专注和执着。
本着情怀再去看这部电影。叙事不太新奇，老旧的“平凡英雄遇傻美人放弃踏上普度之路”的旧故事，几处特效放在几年后的今天显得有些尴尬。
但不管怎么样，被电影开头震撼到，叙事完整，和导演之前的电影呼应。该回答的都回答了，电影背后良苦用心和个人深情都说完了。倘若对电影钟情或用情，也算是独具慧眼。
肆 《楢山节考》|衰老与人性
电影相关信息：
导演：今村昌平
编剧：深泽七郎
短评：
《楢山节考》是很带有日本特色和东方审美的一部片子。多长镜头，画面静美，如同版画一样。尤其是舞台布景，纯粹戏剧式的风格，完全地展现了日本登峰造极的古典美学风格。在色彩运用上也独具一格，阿玲婆婆在磕掉牙齿后到人群中找儿子时，画面一转，红色极具冲击性。
当然，这些设计，舞台也好，灯光也罢，甚至色彩，都是为主题服务的。
年老、体弱，到了“无用”和“被抛弃”的年纪，这是这个古老山村的习俗，看起来和现实一点不搭架，直到看到影片结尾，才忽得明白过来，导演不过是在现实的基础上——构建了一个封闭的从前世界。讽刺和批判，全都是冲着现实来的――抛弃老人，精神或肉体上的，一直都是个大问题。
一篇评论：楢山节考|考察人性，一个“老”字就够了
伍 《万家灯火》|底层的悲哀
电影相关信息：
导演：沈浮
编剧：沈浮、阳翰笙
简评：
故事开头，一只猫，其乐融融的一家人。看似很美满幸福的一家人嬉笑着却因一封信改变。母亲携带着一家子来到上海。本来收入不多的家硬是多了五张嘴。祸不单行，男主失了业……
剧情设计没什么特别，沿着叙事线直走。只是人物设计有些意思。尤其是上官云珠饰演的女主角，美丽端庄，家庭情况变化时她的持家能力让人没话说。是典型的新时代女性的代表。
只是个小家庭的故事，十几万一天的生活费用让人唏嘘。
那个特殊年代黑白电影，没什么特殊技巧，简单的叠化，却硬是谱写了那个年代人民的苦难。但再想想，电影表现的那个时代的苦难，就在如今依然存在。二十一世纪的中国，底层人民生活也不见得容易。
陆 《背靠背，脸对脸》|底层、时代
电影相关信息：
导演：黄建新、杨亚洲
编剧：黄欣、孙毅安
短评：
很有意思的片子，要是现在肯定是禁片吧。人物个性鲜明，连配角都特有意思。最后那个镜头很有寓意，还有文化局的建筑很有意思啊，压得人挺难受。机关算尽，上下打点，人生不易。
一直在想老父亲毒孙女红红的用意，现在明白了，有其父必有其子嘛。
还想谈谈制度，熟人那里，制度就是小事，回馆工作、转病房凭着“关系”都很简单，想到一个词语，精致的利己主义。
柒 《追凶者也》|嬉笑怒骂与电影本色
电影相关信息：
导演：曹保平
编剧：张天辉、阳建军、曹保平
短评：
从整体风格来讲，虽然依然是犯罪片，但很明显，这次曹导用了很多喜剧元素和情感调节气氛，跟之前的《烈日灼心》风格迥然，显得更招观众喜欢看起来更轻松。
片子采用的分段式讲解也不算新颖，毕竟太多人用也不稀奇了（个人觉得很棒的呢就是朴赞郁的《小姐》）
但是曹导还是很用心，云南方言式的标题把结构表现的很清晰，同时也是为了使观众能够更好地理解电影。方言的魅力在这里凸现了出来，一方面是接地气与观众打成了一片（云南方言好懂啊）一方面极大的帮助了叙事。另外，取景上也极具特色，喀斯特地貌、梯田、蜿蜒的公路，可以说这部片子很好的展现了地域特色。
一开始很失望以为曹导就是想简单的搞个多角度叙事糊弄观众，但到后来看明白了原来每个环节都是相扣的且越看越让你恍然大悟的。比如一开始出现的手套片尾也出现了，西服到后来也成了故事发展的一条隐线，甚至是主人公的儿子，还有老妇人家的猪，甚至一句随意的“收猪”的都是故事的重要线索。这些细节上的处理以多线性的叙事，无疑极度为影片增分。
另外，演员的表演确实很到位。尤其是主演，言语之间都透露出气质出来。这是一部亲和观众的，带着曹导特色的片子。嗯，就是这样。
捌 《重返狼群》|自然、情感
电影相关信息：
导演：亦风
短评：小成本电影（不知道该不该这么说）但引起了不错的反响。似乎让人看到了小成本文艺片的未来~叙事想对来说完整，细节处动人。是部挺真诚的片子。
玖 《冈仁波齐》|致爱书
导演：张扬
编剧：张扬
短评：
张杨，很独特的第六代导演。果然没让人失望。藏区的风景放在电影画布上怎么看都舒服。一个简单的故事，但插曲引申开来让人唏嘘。这样起伏不大的电影很考验观众，但倘若静心看看，会觉得每场变化都撞击心灵。
拾 《全球风暴》|大小情
导演：迪安·德夫林
编剧：迪安·德夫林 / Paul Guyot
短评：故事是个人英雄拯救全球的老套路。主题加入了“保护环境”之类元素。
当然，动人处加了兄弟情谊。电影选材、兄弟情谊的切入值得学习。
拾壹 《丈夫得了抑郁症》|不碎掉才有后来
导演：佐佐部清
编剧：青岛武
简评：电影很多处节奏把握地不好（譬如开头)。故事也因单一家庭故事略显单一。（编剧应有责任把单一现象扩大到社会体），促使结局出现的伏笔也太单一，故事不够紧凑。
但这部电影选了一个现代都市问题：抑郁症。选题切入值得学习，但选了这个题材没法提供对应的解决措施（之前也说过电影只需要呈现现象，提供解决方法是医生的职责）。几处伏笔也埋得很好，（老人送吹的玻璃瓶给女主角，她忽然悟出来：没有碎掉就是价值所在。电影的观念也值得深思，导演本身就打算拍出来沉淀自我和社会的话，我们也应该静下来，停下手中苦苦追寻的，偶尔停下来，等一等自己的赤诚。
简评《丈夫得了抑郁症》
拾贰 《不成问题的问题》|时代与真诚
导演：梅峰
编剧：梅峰 、 黄石 、 老舍
简评：期待了一年的梅老师的新作品，忙到死的时候找了个晚上偷偷跑看了《不成问题的问题》。
这部电影是黑白片，和很多拼命用特写、近景表达情绪的电影不同，它采用了很多冷静客观的中远景，独特，很大程度上去还原了时代的感觉。（其实这部电影拿了很多奖了，只是国内上映太小范围了）。
电影画面考究得不像话，8:3宽银幕远望云雾氤氲，山水如画。抛去了色彩，电影的美感却一点也没少。人物塑造也确实有意思，原作厉害，电影也厉害。再过五十年，电影也会和原作一样，当做经典流传。
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