《安家》一夜爆红的背后，行业的黑天鹅不一定是你的大危机
1月23日，原定春节档上映的7部电影先后撤档，这对于预售可观、蓄势待发的制片方，以及一些春节档收入占一年收入比重很大的中小城市影院而言，都是沉重的打击。不仅如此，剧组停拍、影片撤档、影院关闭，从生产制作到发行放映，全链都受到了冲击。 但是，每一次危机是都是“危险”与“机遇”并存。一些行业的企业主动出击，迎难而上，抓住机遇，转型升级。如：疫情期间的教培行业，大部分线下教培企业几乎基本停滞，处于“十倍坏”的状态，但也有一些教培企业从线下转到线上，抓住机遇，冲入“十倍好”的状态。 近期，我们看到国内新冠肺炎感染的人数基本清零，只有个别城市的增长数据来源于境外输入。很多行业都已经复工，国内疫情迎来拐点，开始了后疫情时代。 在后疫情时代，文娱行业又该如何应对疫情的影响？如何面向未来？
混沌君提示：文末有福利相送，一定要读到最后哦！
疫情对文娱行业的冲击
电影、游戏、直播、演唱会……这些已经成为我们日常生活的一部分，这背后不仅包含着消费观念的改变和互联网技术的迭代，更展示着我国文娱产业的蓬勃发展。
凌隽（混沌预备领教隽智（杭州）企业管理咨询 CEO）：
中国国家统计局对文娱行业有个非常清晰的标准定义：文娱行业是指直接满足人们精神层面需求，而进行的文化娱乐类产品和业务的创作、制造、传播、展示、运营、服务等所形成的产业。
马斯洛将需求依次分为生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求以及自我现实的需求5个不同的需求层次。其中，前两个主要是物质需求的满足，后三个则主要是精神需求的满足。物质需求和精神需求本质上有不同的弹性。
因为文娱的产业链非常庞大，包括了文娱的创作、制造、传播、展示、运营和服务。在整个的过程链条里面又分为内容商、广告商、渠道商和用户，它的创作和制造就是内容商的工作，传播和展现是广告商和渠道商的工作，运营和服务是用户和渠道商之间互动的工作。不同的主体受到不同的影响。
具体来说，文娱行业受到的影响分为内容、场景两个维度：
内容维度主要是看内容本身的时长长短以及内容满足的需求层次的多少。而场景维度主要是看是否可满足家内／家外、动点／定点、单人／多人状态下的文娱需求。
通常情况下，我们将文娱行业范围进行如下界定：
从内容产业的角度来说，整个文娱产业可分为影视、游戏、动画和音乐、文学以及一系列文娱的基础设施。但每一次疫情带来的影响都会引发一场混乱，对一些环节产生正面影响，对另一些环节产生负面影响。
不过，这种混乱无需惊慌，因为混乱本身就是一种阶梯，让我们成长和与蜕变。
影视公司的抗疫之路
疫情给文娱行业带来了一场混乱，有些人在混乱中不幸倒下，但有些人死里逃生，完成了又一次的成长和蜕变。耀客传媒就是一家在疫情当中的公司。
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在疫情初期，耀客传媒就面临了三个问题：
一、在风暴最猛烈的时候，我们应该如何存活下来？
二、如果我们非常幸运的活下来之后，我们如何在疫情期间提升公司的运营效率？
三、面对未来，我们现在做什么能够在未来让我们自己变得更好？
面对这三个情况，耀客传媒依次做了三件事：
一、降低现金流消耗。2019年年底，耀客传媒所有的项目顺利杀青，进入后期阶段。当疫情来临的时候，整个公司的运营只需保留人员成本和办公类成本即可维持。相对应最大的拍摄成本，在源头就被控制了。
二、耀客传媒一部名为《安家》的重磅剧目在疫情期间播出，人们都宅在家里，反而对剧目产生了“十倍好”的要素变化。
三、耀客传媒在疫情期间进行一系列反思，希望能从组织心智和价格网上产生一个更加深层次的变革和影响。
以混沌“供需连模型”来拆解当下我们所面对的影视行业，我们需要找到合适的因变量、自变量、不变量。
需求端是不变的，人们观影的需求并不会因为疫情而降低；“连接”依旧分为线上／线下两种方式，疫情造成线下影院全部关掉；对应的“供给”也因连接因素的变化而清零。
已知需求不变，连接导致供给端一侧剧减，无形当中，另外一侧的供给、需求剧增。也就是说线上需求的增长进而导致剧集、短视频的增加。
另外，在正常情况下，人们注意力和观影时间普遍都呈高度碎片化，但由于疫情假期的原因，原来高度碎片化的时间变成了集中化的时间，相比于短视频的利好，剧集方面可能会产生更大程度上的利好。从一系列数据上可以看出这一点：
从图片中可以看出，以爱奇艺、腾讯、优酷为首的国内几个门户类视频网站在播放量、观影时长，甚至在整体的项目会员付费率上，都有一个比较大的提升。
总体来说，疫情为剧集类的公司提供了“十倍好”的要素变化，我们用混沌的“战略杠杆模型”来梳理一下：
耀客传媒通过《安家》这个项目里面优秀的制作品质、创意精神，撬动起来《安家》的播出效果。相关数据显示，《安家》在腾讯上的点击量从40亿到50亿仅用了数天时间。
这些就是在疫情期间，面对一个特别的单一化要素的变化，耀客传媒如何有效进行相关反馈调整的过程。
那么，疫情还给耀客传媒造成了什么样的影响：
首先是价值网的变革，耀客传媒进行了部门内部HRBP战略的延伸。影视产业本质上是一个眼球经济性质的东西，目光所至之处，金钱随之而来。当你被无数的霓虹灯聚集在这里的时候，你不由自主会去寻找新的点。
在这样的情况下，很多时候会忽略掉荧幕前的观众和受众，他们的观看才是构成产业链最基础、最核心的东西。在疫情期间，行业内大部分的事情都进入停摆期，让我们能够认真思考，我们该如何做出在未来阶段能够更加符合观众价值网络的东西。
另外，在疫情期间，还有一项变革是耀客传媒正在做的，就是组织心智的变革，具体分为三点：
一、全员HR战略的延伸：组织心智模式形成之后很难进行改变，它有时可以进行效率上的决策，有时候也会成为变革道路上最大的障碍点。梳理当下组织心智的时候，我们发现受疫情影响，之前很多我们想要合作，或者期待合作却够不到的人，反而在疫情期间加强了联系。我们能否借助这个时期，产生一些新的模式，或者业务的裂变，能够招聘到之前我们够不到的牛人，是值得考虑的问题。
二、新模式新业务的扩展：在过去大家都希望把之前所有的剧做好，做精就可以。但在疫情的空档期，我们不妨思考，能否在互动剧进行一个新的模式扩展。
三、行业供应链的打通：影视公司最花钱的是整个筹备和拍摄阶段，这个阶段无形当中需要消耗大量的现金流、器材、道具、演员等等。由于当下行业处于一个短暂冷却的状态，行业里相关产业链的人还要生活，我们主动提出，是否可以和优秀的供应商进行绑定，以较廉价的价格稳定签约项目、推进合同。
此外，我们还在想，疫情是否能带来创新的可能性？这需要提到两个概念：主流价值网和新兴价值网。
我们看到了新兴市场的崛起，互联网技术对传统行业造成了一系列的影响。有两个例子：
一、春节期间，今日头条花费6亿多巨资，从欢喜传媒购买了《囧妈》，免费在线上进行播放，这让我们看到了传统电影院之外，还存在大量未被满足的对高质量在家观看相关项目的需求。这部分需求一旦被证明可以满足，将形成一个不断扩张的新兴市场。
二、3月17日，中国中影集团向各大院线免费提供了五部影片——《中国合伙人》、《狼图腾》、《战狼2》、《流浪地球》、《何以为家》。
之前，院线的收益和片方的收益是六四分账，这次中影主动让利，一方面来说是确保院线不会因疫情而造成非常重大的颠覆性的损失；另一方面，之前大量优秀的影片在上映完之后，想要再进行高质量观影是很难的。在这个情况下，开启精品线院二轮发行，对错也犹未可知。
互联网点播技术的出现、宅经济新兴市场的崛起，让我们看到了若隐若现的新型价值网。这将是一个市场可以持续保持关注的兴奋点。
应对疫情，企业该如何思考？
本质上来讲，疫情期间所有人做的工作都是反脆弱性救灾，小目标是转危为安，大目标是转危为机，尽可能从不确定性中获益。
在充满不确定性的文娱行业，我们该用什么样的方法思考？
朱其胜（混沌预备领教 AnRui Digital 董事长）：
当我们突然遭遇不确定性，奋起应对不定性状态时，一方面要行动敏捷，要认真复盘自己遇到的问题；另一方面则是要尽快建立反脆弱机制，防范二次掉进同一个坑里，为未来铺平道路。
那么，有什么样的思维方法，可以给我们一双慧眼，吃一堑长一智呢，更好的应对未来呢？今天重点给大家介绍、推荐的两个敏捷应对不确定性的思维框架：C框架和冗余模型。
一、C框架，用来快速应战黑天鹅，和复盘我们的战疫打法是不是最优。 二、冗余策略主要用来建立反脆弱机制，既防范“二次踩坑”，更防范未来的不确定性。
C框架的全称是Cynefin复杂问题处理框架，是斯诺登博士提出的一个著名管理策略，在高科技领域用得比较多。为了讲起来方便，我把它简称为C框架。
C框架按照问题的难度，把问题分成了L1-l4，即简单问题、复合问题、复杂问题、混乱问题四类（国内对这4个英文单词有不同的翻译，大家重点理解这是将问题按难度分类就可以了）。
C模型把问题分类后，根据不同种类的问题，给出了不同的行动流程和解决方案：
简而言之，大家需要Get到的C框架的本质点应该是：1、遇到问题先思后行，每临大事有静气。2、解决问题要分而治之、分级治之，不要蒙着眼睛救火。世界卫生组织总干事谭德塞天天讲这句话，就是最现实的C框架思路。
C框架的价值在于让我们更加敏捷、合理地看清问题，应对问题，甚至有可能找到机会做黑天鹅中“冷静而优美的逆行者”。
为什么这么讲呢？当大家面对同样的正向市场机会的时候，大家的思考方向和创新方案是不一样的。那么我们面对突如其来的负向黑天鹅的时候，很多的反应却是随大流：大家说逃命都逃命，大家裁员都裁员。这不合逻辑。
因此，用C框架可以让你明白：1、行业的黑天鹅，不一定是你的黑天鹅， 更不一定是你全部业务的黑天鹅！2、反脆弱的大目标是从不确定性中获益，就是这个意思。
如果用C框架来拆解一下文娱行业，你会发现文娱行业整个价值链的不同环节、整个行业的不同实体，实际上在此次疫情中是面临不同问题的。
例如：微信读书、喜马拉雅、抖音等等，基本上都是L1象限的小问题，甚至是十倍好的状态；线下书店和平面杂志因为完全依赖线下，疫情对他们来讲就是混乱型问题；很多大的出版社既有线上店也有网店，就属于复合型问题，可以分而治之。
一句话，用C框架审视文娱行业后，我们会发现：整个文娱价值链上有堵点、断点也有爆点；而对于企业个体而言，有喜有忧。
用C框架来分析问题也让我们看到：面对同样的不确定性问题的时候，得出来的结论可能差异非常大。这种洞见才是商业经营最需要的，这种思考方式也应该是所有企业主最应该具备的。
话说回来，当黑天鹅突然降临，用C框架紧急应对，是我们不得已经的打法，是一种先求生再求存的战术。
有道是大医治未病，今天预防戴口罩，一定好于明天治疗戴氧气面罩。我们的目标，是永远不要让重要的事情紧急发生。因此，在预防黑天鹅和不确定性上，提前做好冗余备份就非常重要。
使用冗余策略建立反脆弱机制，是高科技特别是云计算领域最常用、最有效的防范单点故障做法，同样它也适用于商业领域。
冗余备份的本质是两个萝卜一个坑，增厚增多核心环节的资源配置；它的缺点是可能会导致成本太高，因此要配置合理。
阳明先生说：知行合一，方能止于至善。因此我们的冗余策略也分为两部分：认知冗余的预判，和行动能力冗余的预防。
认知冗余需要注意的是个人认知的反遮蔽和反共识：
一、反遮蔽：春江水暖鸭先知，要尽可能的学会从蝴蝶效应中发现变化。比如今年的B站春晚特别火，男女老少都在看二次元，作为文娱行业和营销行业的人一定要思考，这是为什么？
二、反共识：深层次地去挖行业的本质，找到行业的本质解，比竞争对手获得更多的市场元素配置。
能力冗余主要从资源、业务、竞争和组织四方面进行，通俗的讲就是要广积粮、高筑墙、缓称王、心智强。资源层面的冗余重点是现金流，要早动手，多渠道保障现金流的安全。业务层面要从“供需连”三段建立自己的复合矩阵策略，通过多对多连接保障安全。
我们前面介绍的无论是C框架也好，执法必冗余策略也好，都属于“道、法、术、器”经典战略理论中的后三者“法术器“的范畴，要彻底看清楚问题的本质，我们必须回到道的层面思考我们的业务和本次疫情。
我们知道，所有行业的存在都源于社会上长期未满足的需求或矛盾，这是行业存在的本质，公司则是解决上述问题的高效率单元。
疫情是大型的不确定性，是放大器和过滤器，它确实对我们造成了很大的伤害。但我们必须深层思考：你的业务真的因为疫情受到伤害或变得更兴盛吗？未必！
凡事背后必有道理。好的思维模型可以看见底层、复盘过去，也可以看到未来。为了更美好的商业未来，请务必进行本质思考。
致胜秘诀：用供需连理论指导文娱实践
那么，什么是商业本质？
我们经常说，商业本质就是从价值创造到价值传递，再到价值交换的过程。但我们发现文娱行业的界限并非泾渭分明，你在进行价值创造的时候，就是在进行价值传递；你在进行价值传递的过程中，可能也在进行价值交换。
如果边界模糊了，我们如何理解文娱行业里的商业本质？
左文庆（混沌预备领教网易战略发展专家）：
疫情只是一个变化的外部环境，但商业的本质不变，仍然是创造价值、满足用户需求的效率竞争。
文娱行业里有生产者、分发者、消费者、广告商这4大主要参与方。从消费者来看，人民日益增长的文化需求的背后，是希望在单位时空当中得到最大的娱乐消费效用。
比如说，你在走路的时候是听歌还是看短视频？等地铁的五分钟做什么？有一下午的空闲时间，是看电影还是看剧？
在不同的时空当中，因为有不同的限制，每个人会有不同的选择，我们都会选择让我们最舒服的，这个是我们推导的原点。
以渠道为例，竞争者之间比的是给用户分发文娱信息的效率，用户会选择在单位场景中分发最大密度、最好娱乐内容的那一方。正如短视频，短视频获得市场青睐的原因，是它可以在短时间内带给用户多次高峰的体验。相对来说，看剧或者看足球，一个小时可能只有几次高峰体验。
对内容生产商而言，核心就在于能不能提供给用户高质量的内容。如果进行细分，文娱行业在供需连上可分为供给、分发、消费和变现这4个部分，我们先讲供给环节。
一、从供给的形式来看，内容密度从低向高演进。
在2G的时代是文字，后来有了图片、动图，到现在的短视频，我们看到的趋势就是分发的密度越来越高，现在还是有很多人看书、看图，但是总体的形式上看短视频的人越来越多。
二、从供给动力来看，马太效应驱动资源的聚集。
一方面，好的作品传递的边界成本非常低，几乎为零。一旦好的作品出来就会极大的扩张。精品的创意很难复制，一旦复制就是侵权。这就导致了在文娱行业里头部创意非常明显，会极大的占据用户的时间和资源。好莱坞的强大就是因为它从全球吸时间、资源，来创造更加头部和制作精良的东西，头部效应就更加明显。
另一方面，当你的内容越来越精品，就会成为一个IP，IP一旦成型，会延伸出很多东西，比如说迪士尼有很多的IP，乐园、衍生品，甚至游戏。
三、从内容本身来看，内容质量正在持续提升。
其一，内容精品化：头部效应会导致优质资源聚集，内容精品化。现在看到的内容比十年前的内容要精品很多。
其二，圈层文娱经济观念愈发细化：文娱经济具有偏主观的特征，不同的人喜好不同，会产生很多小的圈层。
其三，新文娱精神东西融合。以前的文娱精神创造的是中国传统的精神或者爱国主义的精神，但是现在我们看到一些新文娱精神的出现。
《花木兰》里面李连杰和他的两个女儿出境，记者采访她们，说你们从花木兰身上看到了什么，她女儿说，我在她身上看到了女权，看到了女孩子要追求梦想。李连杰一听马上打断了她，他说这部电影重要的是四个字：忠、孝、勇、贞。忠和孝是中国文化当中最核心的东西，孝敬父母，忠于国家，这是最底层的。然后在这个基础之上，勇敢，真诚地做自己。
两代人之间认知差距的背后，我们看到的是新文娱精神。作为从业者，我们对90后、00后理解不足时，就会产生撕裂，所以做内容行业要理解这些更深层的东西。
其四，“中国故事”价值网扩大。在文娱行业有一个黄金口诀：创意创作是根，运作运用是神，无形资产是本，知识产权是魂。
2009年，暴雪的《魔兽世界》在中国地区的代理权有9成交给了网易。这个背后代表了顶级IP对网易的认可，在这个时间点上，网易打下了未来11年的根基，借助跟顶级IP的合作，完成了对游戏深层的理解和运营能力的搭建。
十年当中，网易创造、合作了很多IP，《梦幻西游》、《倩女幽魂》、《阴阳师》、《第五人格》等等。比如说《梦幻西游》这个IP，在游戏行业是非常大的IP，运营了超过十年，很多玩家在这里面玩了十年，这就是运作运用是神。
然后，我们看分发环节。
一、从分发形式上看，文字到图片、音乐到视频、游戏到直播，传输密度从低向高演进。
二、从分发动力上看，背后是技术的驱动，5G、VR、算法给很多行业带来了一些底层的影响。以游戏为例：游戏分为手游和端游，但是5G云游戏的兴起，可能会导致端游也可以在手游上玩，会导致手机上会出现一大批媲美端游的游戏，用户最终在游戏上进一步集中。
三、从分发结构上看，线上消费迁移明显、线上渠道寡头化、分发机制影响上游生态。
几个主流平台，微信、头条、微博、抖音、快手，背后都有不同的分发机制。
疫情期间，很多影院现金流断裂，线下市场到了全面整合，或者做深场景体验的关口。
接下来谈消费环节。
一、消费形式上看，信息消费密度不断提升。随着5G到来，客厅观看体验得到很大提升，将会有更多客厅场景内容出现。
二、消费动力上看，文娱可能渗透到其他行业当中，比如有些人看直播可能不是看别人卖货，而是当成一个娱乐节目在看。人们消费的内容越来越精品化，逐渐圈层化。比如国内某K歌软件：
你看起来可能觉得画风不适，但里面的用户黏性非常强，有的用户可能会整晚都在这个界面唱歌。他的“家族”去PK的时候也会打榜，会形成非常强的圈层。
三、此外，场景的碎片化也十分重要。如今无论是时空还是人群，都越来越碎片化，这也是消费趋势里值得关注的。
最后是变现环节。
变现的核心趋势是，变现效率从低到高进化。内容变现有很多方式：
从链路拆解来看，文娱行业有两大核心竞争力：上游的内容能力和中游的分发能力。
在供给端活得最辛苦的，是没有独特的内容制作能力的制作商；稍微好一些的，有独特的内容制作能力，它们会有一些话语权；再好一些的就是有批量IP、批量优质内容生产能力的，他们有更强大的话语权，比如暴雪娱乐、网易游戏、腾讯游戏。
一切皆娱乐
文娱行业要满足人们对美好生活与体验的需求。时至今日我们发现，所有的行业都是文娱行业，文娱行业的核心能力也对所有行业都有价值。
袁海（混沌预备领教青藤文化联合创始人）：
文娱行业中涉及到的很多内容、能力是可以进行迁移的，在其他领域也有跟娱乐相关的元素。
2004年，美国著名商业演说家斯科特麦克凯恩写了一本书《All Business is
Show Business》，这本书被很多互联网企业家追捧。书中有这样的观点：
一、产品和观众建立起情感关联时才能真正成功，关联越强获益越大；
二、娱乐业三大法则：始于产品，陷于体验，忠于情感；
三、所有事情都应该用体验包装起来。
这几点在过去的16年间，伴随着互联网，给我们的生活带来了很大的变化。
前不久，故宫根据网友的言论推出有趣的冰箱“冷宫”；B站有人做鬼畜视频调侃钉钉后，钉钉自己又持续产出自黑视频；2018年各地政府机构开始在抖音平台上做政务相关的短视频……这些都非常贴近现在互联网的大众用户。
这些现象的背后，其实与文娱行业的三大核心能力——时代文化、娱乐精神、故事思维有密切关联：
其一，时代文化包含了当下时代大众个性化的消费观念，以及随着国力增长，人民越来越强烈的民族自豪感和国际观念；当下各种高概念的词汇、特殊的文化符号层出不穷。
时代文化就是要真正了解各年龄段的用户在看什么、想什么，这样才能在沟通中找到好的方向。
其二，娱乐精神本质上是对外、对内表达时的姿势态度。
近几年，脱口秀节目和演出非常火爆，首先就是要有自嘲、自黑的态度，还有积极乐观的价值导向，特别是对社会舆论有益的正能量的表达，这就是表达态度。
所谓沟通姿势，如今很多政务内容，大都以平等沟通、非说教的方式进行，以和用户做朋友的姿态去做沟通。
其三，如今社会，小到一个方案的沟通，大到品牌表达，甚至国家宣传都很需要讲故事的能力，也即故事思维。而讲好故事需要做到这些：
值得一提的是，时代文化、对娱乐精神的理解、故事思维，这三个核心已不再只是文娱行业生产的要素，而是所有行业都需要的。
随着社会发展，机器人和AI进入到生产制造，人们未来会有更多的时间去“玩”，生意和“玩”会变得密不可分。对企业而言最重要的，是要从时代文化里去读懂当代大众，带着娱乐精神跟用户建立关系，要用故事思维让人关心期待。围绕这三个核心的能力，文娱人能有机会去做好体验感的打造。
就目前外部环境来看，无论是行业内还是行业外，都正发生着碎片化、线上线下一体化、个体化等特征转变。现在的文娱内容产品和服务越来越轻量，周期越来越短，生产的组织也越来越个体和轻量化，所以把握好核心能力、识别外部环境变化，才可以成为一个面向未来的文娱人。
凯文·凯利说：“目光所至之处，金钱必将随之而来。”主播直播带货，以聊天的形式就可能卖掉大型商场一年的销售额，在娱乐中就能把生意做大。
无论是在新的娱乐业里奋进，还是把文娱迁移到别的行业，文娱人都已经有了这个时代的门票。
文娱人内容创作的基石
在文娱行业中，无论传播媒介发生怎样的变化，只要有优质的内容，都能在一定程度上找到立足之地，并且会走得很远。
张晓楠（混沌预备领教中央电视台主持人、记者）：
真正优秀的企业家、创始人，他们都有一个属于自己的基石或者第一性原理。当然，所谓“基石”不一定只有一个。文娱人内容创作的基石有4个：人类共性、文化共情、价值共鸣、表达共通。
一、人类共性：此次疫情期间，我们能够在各大媒体上看到一批逆行者。他们不仅是疫情中看到的白衣天使，还有在灾难中逆行的武警官兵、消防员等。这些人即使自身能力有限，也要通过个人努力，尝试去做不可能的事情。
从这个角度来讲，文娱人在生产内容或者传播方式上，构建价值观要建立在人类共性的基础上，才能够被更好的传播和感知。
二、文化共情：以《流浪地球》为例，刘慈欣曾经想过和好莱坞合作，但他最后没有选择好莱坞的团队，原因就是他觉得背后的文化共情能力。如果用中国文化嵌入，会形成更大尺度的共情能力。
我们对好莱坞的英雄片都很熟悉，其中的英雄通常都是中间经受无数的波折和起伏，最终创造出了不可能，拯救了世界。但当我们看《流浪地球》时是怎么样的？如果我们不能在地球生存了，我们要带着地球一起去流浪。这是因为我们中国人的家国文化，中国人始终会觉得有家就有一切，所以要带着我们的家，也就是地球，一块去寻找生的可能。
在《流浪地球》中，我们看到了舍弃小我保大我的这种责任、担当或者说是牺牲精神；父亲跟儿子之间的亲情等，这些都是共情。我们经常说，民族的才是世界的，只有更好的表达力，才能产生国际化的传播效果。
三、价值共鸣：李子柒在国内外都受到欢迎，很多人都在研究分析李子柒为什么火，其实她火的背后就是价值共鸣。中国的东西用中国的语言去讲，然后翻译成外语，中间就形成了一种信息的损失，构建出了一个新的壁垒。
宁静美好的田园生活，对于城市中的大家来说是一种向往；李子柒对奶奶的爱也是重点，爱是永恒的主题；还有与自然和谐相处等等，李子柒所有视频体现出的价值都引起了共鸣。
这也是马斯洛的五层需求，我们在解决了基本的生存需求时，一定会追求精神方面的需求。
所以，我们在做内容的时候要认真思考：到底传达什么样的价值观，传达的价值观是否引起共鸣？
四、表达共通：在表达方面，江小白做的很到位，体现在两个方面：一是符合年轻人喜欢的表达方式，二是表达简洁、且切中要害。
比如“当我逐渐变成一个胖子的时候，我的理想却越来越瘦”、“一个人喝了酒不是孤独，喝了酒想一个人才是孤独”。这些话不是绝对正确，而需要放在特定场景下。江小白是卖酒的，它就选择大家在高兴、团聚、失意沮丧、朋友相互温暖时，在这样的场景下供大家消费。这些话能够在年轻人当中产生共通的情绪。
企业是一颗大树，基石是我们的树根。但除了树根，还有更加重要的东西——土壤。同样的树根长在不同的土壤里，生长出来的大树也会有所差别。
如今，世界的眼睛都在盯着中国。在去年北大学习期间，我发现很多外国精英来到中国学习，他们特别想理解中国。我之前去瑞士达沃斯做采访时，很多外国人都想采访我，想通过我听到中国的声音。就拿此次疫情来说，意大利、伊朗等多国都在学习中国抗击疫情的经验。
就这一点而言，我们文娱人不仅是给中国人做文娱内容，也是给世界做文娱内容。随着国家的强大，我们文娱人生长的土壤原来越肥沃。因此，我们必须树立文化自信。
但到底什么是文化自信？原文化部部长王蒙说过：“文化自信包括海纳百川的自信，从善如流的自信，中华传统是开放而非封闭的传统。文化自信也包含自我调整、不断前进的自信，包含共赢、而非零和的自信。”
我们赶上了好时候，新一代文娱一定比过去更加自信。无论是短视频还是社交平台，人们越来越乐于去分享和展示，这正是我们文娱人无尽的创造源泉和厚重土壤。
黑格尔曾说，一个民族有一群仰望星空的人，他们才有希望。
对我们来说，具备开放共赢的自信和触及灵魂的反思，应是优秀文娱人毕生追求和必备的能力。（完）
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