节前，Sir曾摸着良心说：
云舅导演的《呼吸正常》，虽然颇有争议，却是今年Sir最期待的国产电影。
你们懂，Sir从来不说假话（更别说云舅圣塞巴斯蒂安电影节载誉归来后，还灌了Sir几瓶劣质红酒）。
趁着酒精中毒，今天就来聊聊《呼吸正常》到底好在哪。
P.S.性急想看的，文末有惊喜。
先说故事。
这部电影其实讲了四个男人的故事，这几个男人都有个共同点……
最后都栽在女人手里。
第一个，银行仔。
他干着推销信贷、让人开信用卡的工作，看起来最脚踏实地。
虽然女友拜金，但也见了家长，准备结婚。
结果在一个音乐节上偶遇了素颜女记者，开始劈腿。
第二个，山寨富二代。
不想去家里的工厂上班，也没别的工作。
整天想着去追一个女大学生，而他连招呼都没跟人家打过。
第三个，文艺男。
隔三岔五就换工作，号称自己真正想做的是写小说。
可小说从来都没有写完过。
然后，他又号称要写剧本……
别人说他不行，他还要生气。
唯一他见到面啥也说不出的，是曾经甩了他的前女友。
第四个，科技男。
这人颜值相当不咋地，但拥有傲人的智商。
他有多神呢？
高雅的——他懂量子力学，会做电子乐，还会拍片；
接地气的——他会陪妹子聊天，会讲冷段子，还是个广州本地资深吃货。
这么神的男人，也没啥用。
依然把不到那个相亲认识的、有点像les的女孩子。
你说，这些屌丝故事算啥啊，中国哪个城市没有？
身边一揪，揪出来一把。
没错，这组年轻人的故事，就好看在这。
真实，自然，而且最珍贵的是，它跨越了时代。
在《呼吸正常》里，你看不到其他内地片那些急吼吼要成功的浮躁青年。
我们的青春片有各种虚假狗血，但这不是最可怕。
可怕的是每个人，都一门心思想成为“中国合伙人”。
然后几十分钟戏过去，他们轻而易举地成功，顺便还要抒发成功感言，哀叹青春不再。
或者现实一些，电影里没成功，就继续灰溜溜地做人。
这就是这个时代所有年轻人的样貌？
这时代的确功利，但功利就是全部的真相？
滚犊子。
《呼吸正常》说不是。
这里头的年轻人，跟我们一样迷茫，既满心好奇，又觉得生活无聊、不知所措。
这是70、80后的曾经，也是90、00后的现在。
说它跨越时代，就是因为这份真实。
搞不清状况，不知道要干嘛，做什么好像都不对——
这样的青春，才是每代人都会重复的故事。
这样的故事，跟那些假大空的肥皂剧、青春片比，更值得说，更值得听。
而且《呼吸正常》的好不止故事，还有说故事的方法。
简单来说就是：
轻盈。
结构上，它把几组年青人的故事穿插在一起，按夏秋冬春夏的时间顺序自然发展。
但你可能不会注意到这个顺序，只会感觉电影里的日子，水一般流走（和你的生活一样）。
节奏上，它用各种鬼马字幕卡穿插全片。
既有分隔段落的功能，又有音乐碎拍般的即兴，这种自由的感觉，很爵士乐。
观众不自觉就获得了一种轻盈的、超脱功利的感受，轻松地联想到属于自己个人的现实。
视听上，它的电影语言其实蛮讲究。
全片的对话镜头没用过正反打，但一样，你可能根本不会注意到。
导演没想急吼吼地证明自己，反而选择了内敛说故事的方法。
刚毕业工作的年轻人，本来就没那么多惊心动魄，没必要拍得一惊一乍。
平淡日子里的许多对话，本来就有一搭没一搭，不用剑拔弩张的正反打，看起来就平实了许多。
其次，把平淡生活拍出味道，其实最需要技巧，但又要看起来没技巧。
大巧不工，搞不好就是这个意思。
《呼吸正常》的四个男主角，两个说粤语，两个说普通话。
看起来没啥，但对表现广州这座城市的包容感，挺有用。
再比如素颜女记者。
她和领导、和采访对象的戏看起来也没啥重要，谈的都是职业前途和内心渴望，但随便听几句，那份年青人的职业迷茫，同样境遇的人自然感受得到。
最后，导演还在平实中，加上了自己的味道。
比如灯光展那场，听完富二代的吐槽，你一定会好奇是什么灯饰那么丑；
这个时候才给你看画外空间里灯饰的样子，幽默感就出来了。
再比如男女主角吵架时，只剩环境噪音的处理；
还有相对无言时，突然亮起路灯的魔幻时刻。
都是这电影的神来之笔。
《呼吸正常》的表现手法挺细腻，但也圆融地不着痕迹，伪装得像一个处女作导演的影像自觉。
没关系，这一点不管观众看得出还是看不出，都会觉得挺……
舒服。
顺便，也会get到一些趣味，但不是那种捧腹大笑，而是会心一笑。
Sir觉得，电影有三重境界：情、技、境。
情，约等于内容。
那些煽情的，拍生离死别的，让小孩对着镜头哭的，最占便宜。
技，约等于手法。
实话实说，最爱表现技巧、最爱装逼的，其实就是艺术电影。
长镜头、性爱场面、人性奇观，都是艺术片的窠臼，跟商业片大场面其实是一回事。
这世界有一大半好电影，只得了个“情”字，平铺直叙了一些天生就好的故事。
而情技结合，内容和形式相辅相成，已是大部分电影能做到的极致。
还有极少数电影超越了情技，创造出一些说不清道不明的美。
这种美，在Sir看来，就是境。
《呼吸正常》，摸着了一点境的边。
这样的电影难不难拍？
也难，也不难。
不难，因为《呼吸正常》没花多少钱，前期实际支出不到十万。
……还不够很多电影做一张海报。
设备是借的，摄影机没有，就用相机。
场地不是借的就是蹭的。
演员和工作人员要么是招募的，要么是朋友。
每到周末，导演就带着不到十个人的剧组，流窜在广州街头巷尾，拍上几段。
不知道的还以为是盲流。
但说难也难。
没钱租灯光设备，所以大部分戏都是自然光。
要保证画面品质，只有一个办法：等。
等合适的光线出现。
结果反而等到了一些魔幻时刻。
蹭来的场地，拍戏免不了被围观。
咋办？
那就一遍又一遍地拍，拍到围观群众觉得：哦，拍戏真尼玛无聊啊。
大家自然就无视你了。
结果反而拥有了最自然的群众演员，拍出了广州的味道。
演员都业余，咋办？
那就让他们本色演出，演自己。
在《呼吸正常》里，你听不到非人话的对白。那些鲜活的台词，是演员和导演在现场共同创作的。
甚至连故事也照着真实生活来，大部分人在电影里的身份、职业甚至经历，都和生活吻合。
这部电影甚至相当乌鸦嘴地，预言了某些演员的人生：
有人拍戏时没分手，拍完后真分了手；有人拍戏时没辞职，拍完后真辞了职。
《呼吸正常》有《少年时代》（Boyhood）的感觉，不是没道理的。
这种盲流般的拍摄，云舅坚持了一年（他家不是富二代，他也得在养家糊口的间隙拍）。
但Sir也不想夸他……“有初心”“有爱”什么的。
云舅本来就爱电影啊，这不是最基本的吗？夸个毛线。
再说了，如果电影烂，有初心有坚持也没鸟用。
而Sir可以负责任地说，这是新世纪以来表现广州城市气质的最佳影片。
但Sir更想说得简单点——
这就是一部有品质、好看、舒服的电影。
可《呼吸正常》在很多地方，连放一遍的机会都没。
因为它没明星、没卖相，所以只在一些城市，做过一两场点映。
上海艺术电影联盟每周两场的放映，已经是奇迹。
正常情况下，一部电影想要全国大范围公映，拷贝、宣传……没个几百万拿不下来。
而很多电影花了几百万，换来的不过是“一日游”，上映一两天就被影院下画。
所以Sir想试试——
通过毒舌电影，让《呼吸正常》找到自己的观众。
你是它的观众吗？
它肯定不会带给你大片式的刺激，不会让你获得快速消费式的浅层娱乐。
它是另一种电影。
适合在你平静的时候，想在电影里看到自己的时候，看。
我们在全国找了50个城市。如果你恰好在，就买张票，来。
让我们用一种裸上、硬上的方式，一起参与这部特别的电影。
啥叫裸上？就是没做任何发行物料，不投放任何院线广告，不做任何宣传。
（好带种……对，我们就是这样自暴自弃）
第一期，10月22日周六晚黄金时段，Sir在全国50个城市的万达影院，开展60场众筹。
在每场众筹支付后，Sir将把你加入本城的观影团微信群，让你第一时间与毒舌粉丝大家族亲密接触。
对了！云舅和Sir打赌说，他这片，院线上映肯定惨败。
Sir也觉得是……
但Sir特别想看看：到。底。有。多。惨。
你们谁想看云舅笑话么？
微信搜索关注“我的毒舌电影”服务号，进入底部菜单栏“我要众筹”参与众筹，和全国毒友一起来看笑话吧。
Sir倒觉得，既然我们老说要改变中国电影，那不如就从一个笑话开始。
因为中国电影，恰恰就缺少这种笑话。
