郝蕾有一部口碑爆炸的新片，终于用这个方法看到了

文

Nose

去年郝蕾有部新片，在上影节做过放映之后，口碑直接炸了，很多人都说这是他们去年看到的最好的华语女性作品。影片本来说要上映，但一直没有确定消息。
对于很多影迷来说，还没办法上院线的这些作品，电影节就是看到它们的最好机会。但今年受到疫情影响，不仅影院关门，电影节也纷纷推迟，比如我们最熟悉的北影节，上影节还是个未知数。
原以为还得等很久，没想到在刚刚结束的北影节春季在线影展中，我们就看到了这部电影。

这是我们自己的线上电影节。
最近越来越多的电影节都开始探索线上模式，比如YouTube和翠贝卡电影节就宣布与戛纳、柏林、威尼斯等二十个国际电影节合作，推出线上电影节「We Are One: A Global Film Festival」，观众们可以在YouTube上享受来自全世界的影片。

为什么即便是在线也要办电影节？因为电影节对影迷来说，简直就是生物钟啊！他们奉行着特殊的计算时间的单位，具体以各大电影节和影展作为刻度。
这些人的日历，从一月的圣丹斯电影节开始，然后是二月的柏林电影节，接着是奥斯卡、北影节、香港金像奖、戛纳，下半年有上影节、威尼斯、平遥，然后好莱坞颁奖季，一年又是轮回。

前不久的4月19日，本来是每年北影节正式开票的日子，因为疫情而推迟的北影节，并没有改变影迷们到点儿就要蹲着抢票的条件反射。甚至还有不少影迷，有模有样地在转票群猜想起会出什么套票，演起「抢票一时爽」的出票现场。
没了电影节，大家真的很不习惯……
但好在，我们有了线上影展。北京国际电影节组委会与官方网络展映平台爱奇艺，利用五一假期，在5月1日到5月5日间，联合主办了北京国际电影节春季在线影展。那句「春天，来北京看世界最好的电影」，变成了「春天，在家就可以看世界最好的电影。」

回看这次的春季在线影展，即便是线上，但你也仍然能发现它延续了国际影节的策展思路，甚至考虑到了利用五一小长假的「档期」，在影片的地域、类型、题材选择上，都相当具有多样性，让很多小众题材和很少被关注的创作者有机会进入大众视野。
五个展映单元就展露了它多元的触角，既有呈现华语影像艺术探索的「浪潮上岸」，也有关注到更广泛东南亚地域新风的「热带季风」；聚焦女性生活的「女性瞬间」算是对当下世界的回应；而落地到作家与文学作品的「光影书写」、回溯音乐家人生历程的「音浪狂想」则将不同的艺术表达与电影勾连了起来。

在「浪潮上岸」单元里，我们能看到不少近年来华语影坛中最为新锐的作品，像是毕赣的《路边野餐》，比起更为大众熟知的《地球最后的夜晚》，这部处女作反而更能让我们看到导演在创作初始的那些理念。
而凯里这个地域，也算是第一次以这样潮湿而神秘的方式和观众们见面，让我们看到中国在都市之外的另一种地缘样貌。

与之同构，王小帅的《日照重庆》，娄烨的《浮城谜事》，也让我们看到了重庆、武汉的都市景观，与《路边野餐》一起，构成了这次影展里的中国城市文化影像。
特别要说的，是这次影展中来自孔嘉欢导演的《一百零八》，这部改编自真实事件的影片，是近年来少有关注到汶川地震的影片，它在描摹灾难的同时，也以迎接新生儿为切入点，展示了人们如何度过「后灾难」的重要时期。

在这次影展的新锐华语作品中，我们还能看到不少关注女性议题的作品。杨荔钠导演的《春潮》就从三代母女切入，以「我与母亲」的关系，讲述了「我和世界」的关系。

而滕丛丛导演的《送我上青云》，则在一个有些荒诞的情景中，为我们展示了都市大龄女青年所遭遇的共同困境。

影展所关注的女性议题也并不仅仅只限于华语地区。在#MeToo浪潮席卷全球的当下，《爆炸新闻》这样的影片就具有了尤为重要的意义。
它集齐了查理兹·塞隆、妮可·基德曼、玛格特·罗比，为我们讲述了女性群像抵抗新闻界中已然被默认的职场性侵事件的不同方式。
《爆炸新闻》
而《朱迪》这样的影片，则试图从好莱坞内部，去为我们讲述这个造梦工厂的另一面，朱迪·加兰的人生背后，是以父权为统治阶级的好莱坞对一个女明星的极致把控。
《朱迪》
在这次的片单里，我们还能看到许多近年来的国际获奖热门影片，比如奥斯卡最佳影片《水形物语》，又或者是拿下六项奥斯卡提名的《婚姻故事》，它们都是奥斯卡系审美的代表。
在奥斯卡颁奖礼之后，关于这些影片的讨论声就没有断过，观众们也一直期待着能看到这些影片，而考虑到这种观众需求的春季在线影展，也为我们提供了一个看到这些热门影片正版放映的途径。

而《幸福的拉扎罗》《罗马》这样的影片，则让我们看到了欧洲电影节系统所青睐的影片的迷人之处。
《罗马》
你能很清晰地看出，这次线上影展，在试图为我们展现不同电影审美系统的偏好，比如明显的好莱坞系统、欧洲电影节系统，以及一些更多元化地域的影像，这也是我们说到的它的国际化选片视野的体现。
「热带季风」单元就是一个很好的呈现，关注多动秽语综合症人群的《嗝嗝老师》，聚焦无痛症人群的《无痛侠》让我们看到了印度电影关照现实议题的一面。
《初恋这件小事》《天才枪手》《钻石岛》《罗莎妈妈》则为我们提供了覆盖东南亚地区的电影景观，让我们看到了在主流的亚洲语境之外的多元文化叙事。
春季在线影展的这种地域坐标系，恰恰就是传统电影节展主要选片思路之一的延续， 它让我们看到主流之外的更大世界，也看到更多不同风格的电影人。

新片老片共聚，也是此次春季在线影展的另一大特点，这是一种「打捞佳片」，以此连接过去与当下、亦连接不同地域的创作者与观众的思路。
推荐新片新人固然是电影节展的重要功能之一，但重新打捞出那些过去的电影，再以此关照当下，能让我们重读这些作品在当下的意义。
此次影展中的《帕特森》《弗兰克》《我与卡明斯基》等，都具有一定程度上的「打捞」意义。
《弗兰克》
很多电影，并不仅仅属于影迷群体，也可以被大众所喜爱。互联网所独有的包容性，可以帮助一些相对小众但很有意义的作品找到属于它们的受众。爱奇艺凭借自身过亿的会员量，对不同类型的内容都具有吐纳能力，那些难以通过院线实现价值的影片，便可以通过这种方式找到自己的知音。
这其实是一种双向意义上的「打捞」，既打捞出好电影，也打捞出喜欢这些电影的观众。

电影节展是影迷们的节日，它的「节日」特性，很大一部分都来源于那种「聚会感」，影院的空间，一天连刷N部的疯狂，被电影聚集起来的陌生人一起做相同的事，是电影节展不可替代的特殊体验。
虽然暂时无法真正回到影院，但有丰富互联网经验的爱奇艺显然很懂如何充分利用互联网形态在线上营造影展的「聚会感」。
此次影展中的新片所采取的直播放映形式，就能让观众充分参与到观影互动中来；抢票、定额售票等趣味环节，也是在模拟线下影展的体验。在这之外，抢到票的影迷可以收藏自己的票根，凭票进入在线影厅，观看电影的过程可以通过「聊天室」与其他影迷探讨电影，重温影展艺术交流的氛围；看过电影之后，还能点亮自己看过的影片，生成独有的观影海报，记录自己的观影进度。
它们，都是让我们仿佛置身线下节展氛围的互联网体验，那些电子邀请函、电子票根、线上影厅，某种程度上，还真有几分未来虚拟观影的感觉，也是深度了解互联网生态的视频平台才能做出的创新之举。

这些结合了线下影展体验和互联网生态的新玩法，在某些方面，甚至拥有比线下影展更大的影响力。
它在线的形式，在为我们的观影提供了私密感的同时，也让影展打破了地域的限制，不再受限于空间地域。
可触及到每一位用户的终端，则降低了影展的门槛，让更多此前没有机会亲身参与国际影展的观众，首次感受到国际影节的氛围与魅力。
这也是互联网时代所打造的线上影展，带来的独特体验。

细数一下当今著名的国际电影节展，你就会发现，它们都与具体的地域直接相关，不同的城市为电影节赋予不同的文化气质。
从这个程度上来说，春季在线影展便拥有了自己跨越边界的气质和意义。互联网时代让它得以打破了时间、空间、地域的边界，在疫情让我们于物理意义上不得不分隔的当下，它不仅为整个电影行业提振了信心，更让我们感受到，电影节总会回来的。
因为它现在就已经走进了我们的家中。

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