你可以不相信前浪，但你要相信未来
本文经授权转载自“南风窗”（ID：SouthReviews）
— 何以解忧？还有音乐 —
复工多日，百业待兴。回归岗位的路途已是走得艰辛，但一些行业仍未从疫情余波中恢复元气。
“我太南了”，这一2019年度的热词延续到了2020年，既是写照，也是感慨。
何以解忧？还有音乐。
5月4日，一场名为“相信未来”的线上音乐义演群星云集。不要音乐版权、不接受冠名、不插播广告、不需要会员权限，王菲、老狼、林俊杰、邓紫棋等百位音乐人在线演唱，献给走出疫情伤痛、艰难复工复产、在平凡岗位上奋斗着的普通人。
流行、摇滚、民谣、古典、嘻哈等多元曲风，从歌后大腕儿到新生代歌手，几乎每个年代的人都能从中找到自己熟悉的面孔和声音。
义演总策划高晓松说：“我们的音乐来自这片土地，也愿意把每一个音符回馈这片土地。”
相信未来，走出焦虑，是这场音乐义演的主题。
音乐，偶尔治愈
没有炫光舞美华服，没有互动合唱荧光棒，镜头简单，妆发随意，一身家居服，萌宠伴身，从视觉上看，总是缺少音乐会的内味儿，但这并不影响32组音乐人在镜头前或弹或唱，带来32首暖意十足的曲子。
毕竟王菲、老狼、黑豹乐队、李克勤、林俊杰、邓紫棋、鹿晗、王俊凯、火箭少女101……这些名字与几代人为之疯狂的青春记忆有关。
130分钟的演唱没有太多惊喜，但有充足的、简单的真诚。
“爱”与“希望”是歌里的关键词，串起来说就是：
朋友，《见字如面》。一度《时间停了》，但走过《几许风雨》，我们终于看到了《一点点光》，熬过黑夜，《红日》升起。
如今，我们感受着《新的心跳》，继续向阳《生长》。看，《春天花会开》，那个《挥着翅膀的女孩》依然《stay with you》，续写着《恋曲1980》。
《那么》，相信未来吧，《为所有爱我们的人》《绝不回头》，未来仍有无限可能，拿出《都选C》的果敢，《燃烧吧余生》，因为《what a wonderful world》，你在我在，就是《最美》的《人间》。
王菲的嗓音自是天籁柔情，林夕作词，中岛美雪的曲，一首《人间》，一开口，还是那个王菲，这是她1997年产后复出的专辑里的一首歌：
“风雨过后不一定有美好的天空
不是天晴就会有彩虹
天上人间
如果真值得歌颂
也是因为有你才会变得闹哄哄
天大地大
世界比你想像中朦胧
但愿你会懂该何去何从”
就连励志经典《红日》也有了全新抒情版，李克勤也一改热血励志曲风，唱得深情撩人。1992年，拍戏到凌晨的他在停车场里用歌词记录下当年的生活状态，词句循环着给自己打气：
“命运就算颠沛流离
命运就算曲折离奇
命运就算恐吓着你做人没趣味
别流泪 心酸 更不应舍弃
我愿能一生永远陪伴你”
林俊杰更是耳机党的福音，独特的收声听起来就像凑在耳边，正切中了《stay with you》的主题。
彩虹合唱团不再猛戳社畜痛点，几十位成员同屏连麦，家长里短地唱着“我根本不用去猜想，未来怎样，明天吃什么，总之父亲会安排一切，总之母亲会料理一切”。
王俊凯唱着《生长》，契合疫情相信未来的主题的同时，会觉得他更在讲述他年少成名的经历，对粉丝表白，这份鼓舞想来是更直接和有针对性的。
真诚源于纯粹。
不为竞技，没有名次高低，不需要炫技飙高音，甚至不需要照顾观众的表情和感受，歌手们以最放松的姿态，捧着乐器独自吟唱，或与二三挚友和而歌，回归音乐的纯粹。
音乐竞技场上，燃和炸不缺市场，抒情温存却难以夹缝求生，原因或在于，对听众来说，抒情带来的感动常常缺少共同的情感语境，而疫情。则滋生了共同的情境土壤。
在看了近20年的音乐选秀、竞技之后，被华丽舞台和高音技巧轰炸浸淫，我们习惯了音乐是刺激、是助兴、是消遣、是造气氛，几乎快忘了音乐还是安慰和治愈，它最初只是声音的舞蹈，是情感在讲故事。
我们与疫情纠缠的四个月，是封城、隔离、宅家，担忧、离别、思念。如今忧惧渐远，城市的烟火气渐浓，但后疫情阶段，需要重建的不只有看得见的衣食住行和工作，还包括看不见的心理抚慰和信心恢复。
凝聚与重建，我们需要音乐，它是通用语言，一视同仁，没有门槛。
因为疫情，意大利小提琴手Aldo Cicchini成了“阳台音乐家”，每天6点的演奏给邻居带来了愉快的逃离时光。
有了音乐，隔离的灰暗有了色彩，每天都更值得期待。
入驻微博后，Aldo Cicchini的小提琴独奏很快热闹了起来，国内网友用琵琶、古筝、手风琴、贝斯吉他、钢琴等乐器与他隔空合奏。
隔离未必缩短人们的社交距离，阳台变舞台，音乐做语言，连接分隔的空间，线上线下，公共生活得以继续。
音乐虽然无法治疗身体上的伤痛，但就像寻常药物旨在激活免疫，音乐之于内心，也是一种良药，是辅助，歌者也是医者。
偶尔治愈、常常帮助、总是安慰，这是音乐的无用之用。
想念观众
透过屏幕传递出来的不只有歌声，还有“想要面对面给大家唱歌”的想念。
因为疫情，演出取消或改为云上形式，各综艺基本处于无观众录制的状态。
《歌手·当打之年》的现场观众席今年也是空落落一片，就连竞演都一度开启线上模式，云演唱云观众云投票。
但没有观众的歌手们，总是显得少了些力量和活力。
观众和歌者本就是相互成就，观众享受着表演，歌者也从观众的享受中得到满足，互动狂欢之中是快乐与意义的生产。否则，音乐就只是自娱自乐。
和35年前的Live Aid相比，今天的云义演是另一番场景。严格来说，线上义演挑战了我们对于音乐会的认识和习惯，无论是歌手还是观众，多少有些不适应。
比如，固定的镜头前，看唱跳型的李玟在狭窄的空间里扭动四肢，而她为了保证收声又不能离得太远，最终呈现的画面多少有些尴尬。
歌手投入演唱固然深情，但对表情管理的要求其实更高，若是管理不到位，画面又没有切换，一首歌的长度，其实很难让人从头到尾认真直视，多多少少影响体验。
少了专业摄像和剪辑，歌手需要自己找到镜头感，才能让画面变得好看有趣，增加和屏幕对面云观众的互动。
对观众来说，巨星或当红明星虽有很强的辨识度，但在固定的镜头前，褪去服化道，一切从简的歌手们，他们的表演是降维的，缺少音乐会的协调与质感，以至于和我们平时看到的网红、UP主弹唱视频合集并没有太大的不同。
歌手们在音乐上的水准毋庸置疑，但他们的才华，仍然需要更大的舞台综合呈现。
话说回来，作为国内第一次大型线上义演，除去公益性和客观条件限制，其新鲜和诚意也值得我们用爱发电。
相信未来不是答案
奥斯维辛之后，写诗是为了铭记；疫情过后，歌唱不是为了庆祝，而是为了重燃对生活的信心。
35年前，高晓松看Live Aid录像带时激动得泪流满面，无数大腕为了埃塞俄比亚饥荒筹集资金聚在一起，不计报酬，空前绝后的场面，那首《We are the world》更是鼓舞了几代人的经典。
“相信未来”的线上义演，或许也是在向大师们致敬。
今天，灾难带来伤痛，危机带来不确定，但生活还在继续。以热爱为向导，把希望交付给未来，重新上路，是奋斗者的姿态。
生活不止眼前的苟且，还有诗歌与远方。憧憬远方、相信未来听来鸡汤，或许有一百种现实的理由反驳，让你不得不沮丧“我拿什么相信未来”，但理想与现实的矛盾面前，我们总要相信点什么，我们的干劲儿才有处使。
往者不可谏，来者犹可追。相信未来其实从来不是答案，答案得从无限的可能性中自己去寻。
相信未来，就像诗人食指这般笃定：
“我之所以坚定地相信未来，
是我相信未来人们的眼睛，
她有拨开历史风尘的睫毛，
她有看透岁月篇章的瞳孔。
……
我坚信人们对于我们的脊骨，
那无数次地探索、迷途、失败和成功，
一定会给予热情、客观、公正的评定，
是的，我焦急地等待着他们的评定。”
食指的这首《相信未来》话面上把希望寄托给了他人，实际上说的是相信自己。同样的，疫情之后，除了寄希望于世界变得更好之外，我们唯一能掌控的是，我会变得更好。
回到诗的最后：
“朋友，坚定地相信未来吧，
相信不屈不挠的努力，
相信战胜死亡的年轻，
相信未来，热爱生命。”
南风窗，中国政经第一刊。我们始终期待与你一起，冷静地思考，热情地生活。
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