这些充满想象力的 3D 图，每张都美到窒息！
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虽然大多数人都爱看非常逼真、且能体现细节以及设计理念的效果图，但充满想象力的设计，有时候才显得更加纯粹。
今天来看点轻松舒适的 3D 渲染图，这些如梦似幻的空间氛围，每一张都让人惊叹不已。
今天介绍的 7 位设计师与艺术家，他们的作品都非常值得一看再看。接下来就快来看看他们的作品到底有什么让人陶醉的地方吧！
Alexis Christodoulou 是一位生活在南非开普敦的自学成才的 3D 艺术家，他一直在做构建一系列以虚构建筑为主题的作品。
他的作品是一种对现代美、极简美学的记录，采用暖色调来表现高贵的素材，创造了令人难以置信的数字世界。
大约 8 年前，他在从事广告工作时就开始使用 3D 软件，并且一直将创造作为压力大时的解压途径。自从还是个小男孩开始玩电子游戏以来，他就一直对计算机生成的图像感兴趣。
当他看到朋友在用 Sketch 创作 3D 建模的时候，他就也开始自学，并且花了大量的时间在 YouTube 和 Vimeo 上。
现代主义建筑美学似乎是自然而然产生在他的大脑里。最早，他只是想创建更逼真的图像，但是他还没有掌握这种技能，因此出现了一种更加几何的，近乎野蛮的风格。
他的作品中画面总是有着非常协调的色调，最早它们只是凭直觉出现，可能是收到当时色彩趋势的影响。
后来在制作中他尝试降低饱和度，制造出轻盈通透的感觉。
他最喜欢的建筑师有安藤忠雄、罗西、大卫·奇普菲尔德。他从很多建筑师哪里获得众多启发，所以尽管他没有受过专业训练，依然能够拥有创建空间的只管方法。
他也从绘画中寻找灵感，从文艺复兴到抽象主义。他曾经花了很多时间在柏林和阿姆斯特丹的博物馆里看荷兰大使的绘画作品。
02. Six N.Five
Six N.Five 是一家专注于静态视觉和动态美学的现代设计工作室，由阿根廷设计师 Andy Reisinger 和 Ezequiel Pini 二人组成，总部位于西班牙巴塞罗那，作品干净而富有现代感。
他们的作品总是让人误以为是真实的世界，但回过头来才发现一切只是抽象的场景。他们采用了很多新鲜元素、试图探索艺术和设计之间的界限。
透过实验性 3D 视觉，结合材质、色彩和超现实主义风格，探索艺术和设计的融合，用他们的美学来引领潮流。
他们曾经为众多大牌做过广告设计，例如 Nike、Rimowa 和三星。他们擅长用场景化的空间来表达不同的视觉艺术。
他们的作品常常伴随着一种非常「诗意」的感受，尽管你明白现实中不存在这样的场景，但你又会愿意去相信，这些都是存在的。
他们的作品有时候逼近非常逼真，还带有一种非常魔幻的效果。但唯一不变的，是极简、干净和现代的美感，带着诗意和时尚的格调。
通常情况下，Six N.Five 在设计所扮演的角色局限于一个领域中，解决产品所处的环境或者布景设计。
两位创始人发现过去的两三年中，他们收到了许多来自产品、家居和室内设计领域相关的委托项目。
于是他们决定除了聚焦于艺术指导和布景设计外，尝试将家具本身概念化。
Six N. Five与法国建筑工作室Atelier Aveus一起合作，设计了一组叫做《The Wait》的诗意梦幻概念空间。
项目设计灵感来自四位艺术家的作品，都是基于等待和寂寞的哲学命题。
这些海滨建筑的边界也非常模糊，窗外的景色一望无际，遥不可及。光线透过近乎透明的玻璃，在房间内投下了深沉的阴影，画面清冷又孤独。
03. Joe Mortell
Joe Mortell 是一名位于伦敦的 3D 视觉设计师，是伦敦《纽约时报》的高级设计师。专门做艺术方向、3D 动画、插画和交互设计的组合。
他的作品有着非常强烈的个人风格，用浓厚的色彩搭配以及光影效果，营造出让人过目不忘的空间氛围。
他最常使用的软件是 Sketch、C4D 以及 Arnold 渲染器，他们能够产生非常好的照明的材质效果。
有趣的是，他最早对设计和动画产生兴趣的原因，是来自 3 岁时候得到的第一台任天堂游戏机，他特别喜欢马里奥和塞尔达。
04. Cristina La Porta
Cristina La Porta 是一个 95 年的年轻设计师，在西西里岛长大，然后去往米兰，在 NABA 学习。之后获得了米兰理工大学的室内设计硕士学位。
她的设计理念以创意和个性为中心，每个项目都要有它自己的灵魂。她最长设计的是田园诗般的乌托邦空间，同时也设计零售、住宅、产品、酒店、风景、餐厅等空间。
下面这组作品名为「月球上的房子」，她在空间中大量使用了圆柱体和拱形开口的墙壁，可以看到外部的空间。
室内摆放的家具不仅有着非常和谐的造型与外观，拜访的位置也是严谨而协调的。
室内还有水池，通过水这个元素在线了银河系的反射效果。
「Chill & Solarium」是一组 2019 年的作品，是一个田园诗般的乌托邦户外环境项目。随着夏日临近，她采用了一个带着柔和曲线的空间氛围。
整个环境的特点就是曲线，有机、柔软，从圆柱形的墙壁上能感到非常柔和的感受。
还能看到日落的天空和粉红色的阴影，让整个空间更加的梦幻。另外还增加了威尼斯水磨石与黑色金属球的元素，让画面更加有层次感，增添了丰富度。
05. MUE STUDIO
MUE STUDIO 是一家位于纽约的现代凸显制作工作室，由 MinJin Kang 和 Mijoo Kim 组成。
他们专注于艺术方向、摄影和 3D 影像设计，帮每个人创建视觉标识，表达自己。
在他们的作品中能够感受到简约而充满活力的超现实主义世界。建筑渲染得非常独特，有着梦幻般的空间。
这些空间都通过非常简单的元素来模糊幻想和现实之间的界限，例如通过空间和云、气球等物体来制造错觉感。
利用线条和颜色的巧妙语言操纵空间，不同的几何形状和颜色被解构成了全新的图像，制造出非常具有动态效果的画面。
他们作品中的画面或明或暗，将周遭的现实世界与旖旎的内心世界结合起来，并且利用简单的镜面效果营造出轻盈愉悦的感受。
06. Peter Tarka
Peter Tarka 是一名 92 年的年轻设计师，是个波兰人，但一直在伦敦生活和工作。他非常擅长在 2D 的平面上展示 3D 的图画。
他从 14 岁就正式出道，当时 Photoshop 还只是 CS2 版本，从简单的涂鸦一路画到现在。
如今他通过自己创造的表达力十足的 3D 画面，获得了例如 Goolge、 BMW、Nike、 Adobe 的青睐。
在他的作品中，都有着非常精致的细节和几乎是强迫症的构图，每一个作品每一张画面，拿来当壁纸都很适合。
而且，他的产量非常丰富。除了为品牌产出高质量的宣传广告，他自己更是不停地在创作只属于他自己的艺术。
同时也做过非常多尝试，例如把不同的材质以及质感，在自己的作品中展现出来。金属、混凝土、植物……应有尽有。
他不断利用 3D 画面来设计出不同的质感，结合细腻的画面，透过这些插画作品来创造出抽象而且迷人的视觉体验。
他在处理物体之间的排列和组合方面，真的非常有艺术感，而且你会发现，就连他的配色也是非常值得学习的。
其实 Peter Tarka 最早还想过要当一名建筑师，所以你看他的作品，能感觉到有相当多建筑学的元素。
事实上他也经常从城市里的各种建筑中，获取细节上的灵感，来丰富他的作品。
这个年轻的设计师，目前也还在不停地创作中。他说过：「我希望为所有人做设计，希望我的设计能吸引所有人的眼球。」
07. Paul Milinski
Paul Milinski 是工作室 Vaulter 的艺术总监兼联合创始人。
他的作品有着唯美的空间设计，在每一次设计的探索中都强调与艺术的融合和碰撞，创造了独特的空间美学。
他对于宁静的极简主义建筑与杂草丛生的自然有着独特的审美偏好，将它们混合在一起，用简练的当代语言、数字化表达，实现优雅、简约而且又想象力十足的创意设计。
在一些静态的画面中，又有着干净而现代的审美，精致的想象力、诗意的构图和元素，创造出非常前卫的画面。
这些作品结合了现实与自然，营造出超现实主义的氛围，促使人们回到自然环境当中，提供了一个思考和避世的机会。
在他的超现实主义风景画和室内设计中，他将理想的环境转化为视觉效果。希望有一天，这些空间可以被重建成实体空间的装置。
文项目信息、图片来源于 各设计师、艺术家官网 版权归其所有
虽然大多数人都爱看非常逼真、且能体现细节以及设计理念的效果图，但充满想象力的设计，有时候才显得更加纯粹。
今天来看点轻松舒适的 3D 渲染图，这些如梦似幻的空间氛围，每一张都让人惊叹不已。
今天介绍的 7 位设计师与艺术家，他们的作品都非常值得一看再看。接下来就快来看看他们的作品到底有什么让人陶醉的地方吧！
01.
Alexis Christodoulou
Alexis Christodoulou 是一位生活在南非开普敦的自学成才的 3D 艺术家，他一直在做构建一系列以虚构建筑为主题的作品。
他的作品是一种对现代美、极简美学的记录，采用暖色调来表现高贵的素材，创造了令人难以置信的数字世界。
大约 8 年前，他在从事广告工作时就开始使用 3D 软件，并且一直将创造作为压力大时的解压途径。自从还是个小男孩开始玩电子游戏以来，他就一直对计算机生成的图像感兴趣。
当他看到朋友在用 Sketch 创作 3D 建模的时候，他就也开始自学，并且花了大量的时间在 YouTube 和 Vimeo 上。
现代主义建筑美学似乎是自然而然产生在他的大脑里。最早，他只是想创建更逼真的图像，但是他还没有掌握这种技能，因此出现了一种更加几何的，近乎野蛮的风格。
他的作品中画面总是有着非常协调的色调，最早它们只是凭直觉出现，可能是收到当时色彩趋势的影响。
后来在制作中他尝试降低饱和度，制造出轻盈通透的感觉。
他最喜欢的建筑师有安藤忠雄、罗西、大卫·奇普菲尔德。他从很多建筑师哪里获得众多启发，所以尽管他没有受过专业训练，依然能够拥有创建空间的只管方法。
他也从绘画中寻找灵感，从文艺复兴到抽象主义。他曾经花了很多时间在柏林和阿姆斯特丹的博物馆里看荷兰大使的绘画作品。
02. Six N.Five
Six N.Five 是一家专注于静态视觉和动态美学的现代设计工作室，由阿根廷设计师 Andy Reisinger 和 Ezequiel Pini 二人组成，总部位于西班牙巴塞罗那，作品干净而富有现代感。
他们的作品总是让人误以为是真实的世界，但回过头来才发现一切只是抽象的场景。他们采用了很多新鲜元素、试图探索艺术和设计之间的界限。
透过实验性 3D 视觉，结合材质、色彩和超现实主义风格，探索艺术和设计的融合，用他们的美学来引领潮流。
他们曾经为众多大牌做过广告设计，例如 Nike、Rimowa 和三星。他们擅长用场景化的空间来表达不同的视觉艺术。
他们的作品常常伴随着一种非常「诗意」的感受，尽管你明白现实中不存在这样的场景，但你又会愿意去相信，这些都是存在的。
他们的作品有时候逼近非常逼真，还带有一种非常魔幻的效果。但唯一不变的，是极简、干净和现代的美感，带着诗意和时尚的格调。
通常情况下，Six N.Five 在设计所扮演的角色局限于一个领域中，解决产品所处的环境或者布景设计。
两位创始人发现过去的两三年中，他们收到了许多来自产品、家居和室内设计领域相关的委托项目。
于是他们决定除了聚焦于艺术指导和布景设计外，尝试将家具本身概念化。
Six N. Five与法国建筑工作室Atelier Aveus一起合作，设计了一组叫做《The Wait》的诗意梦幻概念空间。
项目设计灵感来自四位艺术家的作品，都是基于等待和寂寞的哲学命题。
这些海滨建筑的边界也非常模糊，窗外的景色一望无际，遥不可及。光线透过近乎透明的玻璃，在房间内投下了深沉的阴影，画面清冷又孤独。
03. Joe Mortell
Joe Mortell 是一名位于伦敦的 3D 视觉设计师，是伦敦《纽约时报》的高级设计师。专门做艺术方向、3D 动画、插画和交互设计的组合。
他的作品有着非常强烈的个人风格，用浓厚的色彩搭配以及光影效果，营造出让人过目不忘的空间氛围。
他最常使用的软件是 Sketch、C4D 以及 Arnold 渲染器，他们能够产生非常好的照明的材质效果。
有趣的是，他最早对设计和动画产生兴趣的原因，是来自 3 岁时候得到的第一台任天堂游戏机，他特别喜欢马里奥和塞尔达。
04. Cristina La Porta
Cristina La Porta 是一个 95 年的年轻设计师，在西西里岛长大，然后去往米兰，在 NABA 学习。之后获得了米兰理工大学的室内设计硕士学位。
她的设计理念以创意和个性为中心，每个项目都要有它自己的灵魂。她最长设计的是田园诗般的乌托邦空间，同时也设计零售、住宅、产品、酒店、风景、餐厅等空间。
下面这组作品名为「月球上的房子」，她在空间中大量使用了圆柱体和拱形开口的墙壁，可以看到外部的空间。
室内摆放的家具不仅有着非常和谐的造型与外观，拜访的位置也是严谨而协调的。
室内还有水池，通过水这个元素在线了银河系的反射效果。
「Chill & Solarium」是一组 2019 年的作品，是一个田园诗般的乌托邦户外环境项目。随着夏日临近，她采用了一个带着柔和曲线的空间氛围。
整个环境的特点就是曲线，有机、柔软，从圆柱形的墙壁上能感到非常柔和的感受。
还能看到日落的天空和粉红色的阴影，让整个空间更加的梦幻。另外还增加了威尼斯水磨石与黑色金属球的元素，让画面更加有层次感，增添了丰富度。
05. MUE STUDIO
MUE STUDIO 是一家位于纽约的现代凸显制作工作室，由 MinJin Kang 和 Mijoo Kim 组成。
他们专注于艺术方向、摄影和 3D 影像设计，帮每个人创建视觉标识，表达自己。
在他们的作品中能够感受到简约而充满活力的超现实主义世界。建筑渲染得非常独特，有着梦幻般的空间。
这些空间都通过非常简单的元素来模糊幻想和现实之间的界限，例如通过空间和云、气球等物体来制造错觉感。
利用线条和颜色的巧妙语言操纵空间，不同的几何形状和颜色被解构成了全新的图像，制造出非常具有动态效果的画面。
他们作品中的画面或明或暗，将周遭的现实世界与旖旎的内心世界结合起来，并且利用简单的镜面效果营造出轻盈愉悦的感受。
06. Peter Tarka
Peter Tarka 是一名 92 年的年轻设计师，是个波兰人，但一直在伦敦生活和工作。他非常擅长在 2D 的平面上展示 3D 的图画。
他从 14 岁就正式出道，当时 Photoshop 还只是 CS2 版本，从简单的涂鸦一路画到现在。
如今他通过自己创造的表达力十足的 3D 画面，获得了例如 Goolge、 BMW、Nike、 Adobe 的青睐。
在他的作品中，都有着非常精致的细节和几乎是强迫症的构图，每一个作品每一张画面，拿来当壁纸都很适合。
而且，他的产量非常丰富。除了为品牌产出高质量的宣传广告，他自己更是不停地在创作只属于他自己的艺术。
同时也做过非常多尝试，例如把不同的材质以及质感，在自己的作品中展现出来。金属、混凝土、植物……应有尽有。
他不断利用 3D 画面来设计出不同的质感，结合细腻的画面，透过这些插画作品来创造出抽象而且迷人的视觉体验。
他在处理物体之间的排列和组合方面，真的非常有艺术感，而且你会发现，就连他的配色也是非常值得学习的。
其实 Peter Tarka 最早还想过要当一名建筑师，所以你看他的作品，能感觉到有相当多建筑学的元素。
事实上他也经常从城市里的各种建筑中，获取细节上的灵感，来丰富他的作品。
这个年轻的设计师，目前也还在不停地创作中。他说过：「我希望为所有人做设计，希望我的设计能吸引所有人的眼球。」
07. Paul Milinski
Paul Milinski 是工作室 Vaulter 的艺术总监兼联合创始人。
他的作品有着唯美的空间设计，在每一次设计的探索中都强调与艺术的融合和碰撞，创造了独特的空间美学。
他对于宁静的极简主义建筑与杂草丛生的自然有着独特的审美偏好，将它们混合在一起，用简练的当代语言、数字化表达，实现优雅、简约而且又想象力十足的创意设计。
在一些静态的画面中，又有着干净而现代的审美，精致的想象力、诗意的构图和元素，创造出非常前卫的画面。
这些作品结合了现实与自然，营造出超现实主义的氛围，促使人们回到自然环境当中，提供了一个思考和避世的机会。
在他的超现实主义风景画和室内设计中，他将理想的环境转化为视觉效果。希望有一天，这些空间可以被重建成实体空间的装置。
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