当ACG文化融入到时尚DNA
也许在千禧年前，ACG文化与时尚领域只是单方面的彼此欣赏，互相启发。直到千禧年后，彼此的交流与跨界合作才真正地拉开帷幕！作为幸运的一代，我们见证到二次元世界与时尚行业DNA跨越次元壁的相遇，数字时代的Fashion Idol们，以及两者合作之下，越发成熟的商业模式……
通览 FASHION 与 ACG 文化的前世今生
ACG领域与时尚领域的壁垒逐渐被打破重组，不仅是拉近了时尚品牌与新生代群体的距离，更是各界文化交融的一种趋势，这些二次元画面正跨越异次元时空带给我们源源不断的惊喜……
1990
樱木花道的经典Air Jordan
《灌篮高手》多款绝版球鞋的背后承载着80、90年代的青春与篮球梦想
1998
Comme des Garons x CGI插画
Comme des Garons Homme Plus 1998春夏邀请函以CGI插画形式演绎，打造出高科技感的数码角色形象
1999
《NANA》x Vivienne Westwood
漫画家矢泽爱把对Vivienne Westwood全部的崇拜注入到《NANA》中
2007
Prada x《苹果核战记2》
Miuccia Prada从《苹果核战记》中提取出灵感，并在影片续集为女主角设计了两套服装
2011
Gucci x JOJO
Gucci与荒木飞吕彦融合创作出动漫形象登上《SPUR》杂志
2015
Louis Vuitton x《最终幻想XIII》
2015年Louis Vuitton突然官宣《最终幻想XIII》女主角Lightning成为Series 4的全球代言人，引起广泛热议与追捧
2016
Loewe x日本动漫
Loewe该系列灵感来源于日本动漫，将童年记忆刻画在街头风格上从而混合出新的趣味
2018
Prada将秀场打造成巨型漫画书
抹去了装置艺术，Prada将秀场装扮成巨型的漫画书，使模特们游走在故事之间
2018
Lil Miquela x《V Magazine》
自出道以来一直活跃至今的虚拟网红模特Lil Miquela，在2018年身穿Chanel登刊主流杂志《V Magazine》，反响热烈
Christian Dior x《魔卡少女樱》
受塔罗牌元素启发，Christian Dior与《魔卡少女樱》谱写出神秘、富有魔力的续篇
2019
Louis Vuitton x英雄联盟
Louis Vuitton贯彻品牌独有的设计风格并从游戏中取源，成功打入电竞领域
Burberry开发游戏“B BOUNCE”
Burberry发布首款网络游戏“B BOUNCE”，为浏览官网的顾客提供游戏乐趣
2020
Hermès xUgo Bienvenu
Hermès双面围巾由法国插画师Ugo Bienvenu创作，这本幽默漫画让勇敢无畏、热烈奔放的爱马仕女性站在舞台中央。一面是彩色和法语，另一面是单色和英语，从而展现不同的版本
球场上拼搏的青春
在无数少年记忆里，在热血沸腾的篮球比赛中，必不可少的便是一双篮球鞋。在《灌篮高手》中，樱木花道拥有的第一双篮球鞋Air Jordan 6便有着里程碑式的意义。那是在1991年乔丹率领公牛队首次夺冠所穿的战靴。这双AJ在设计上首次提出了橡胶鞋带松紧扣的理念；同时为增强抓地力，还在鞋底采用了半透明橡胶底。而陪樱木花道一路杀到全国大赛的第二双篮球鞋Air Jordan 1，则是NBA第一双黑红配色的鞋子，似乎更加贴切这个红色短发、性格坚韧的篮球少年。除了樱木以外，主角团其余人所穿的球鞋也各不相同。像是上脚Air Jordan 5和Air Jordan 12的迷妹偶像流川枫；忠于Converse Pro Conquest Hi，有“篮下金刚”之称的赤木刚宪；常穿Asics TBF707的“回头浪子”三井寿；痴迷Converse Conquest Mid的“电光石火”宫城良太……那时候，球场上挥洒的汗水总是那么闪亮。而那句“教练，我……我想打篮球！”带给观众读者的也绝不只是一个炽热的夏天，更是那一路走来的青春痕迹和奋不顾身的热爱。
少女漫画-时尚潮流的开山始祖
在记忆里，我最早接触到的动漫领域“华服少女”应该是《美少女战士》《魔卡少女樱》《NANA》三部。动漫界的时尚先锋《美少女战士》，可谓是一本从入门到精通的穿搭教学宝典。从马卡龙色背带裤到高腰小短裙，从一字领、翻领到露肩、内衣外穿，从choker、丝巾到蝴蝶结、堆堆袜，无一不是当下时装周的热点元素。甚至在接近三十年前，美少女战士们便穿上了Dior、Chanel、Thierry Mugler等大牌的高定系列，打破了当时时尚和二次元产业的次元壁。而关乎“魔法”的另一部题材，就不得不提到《魔卡少女樱》了。仅仅是小学生身份的小樱，居然拥有CLAMP团为其设计的300套华服套装。前短后长的裙撑、花式绑带的应用、及膝的高筒靴等当代惯用的元素及样式，早就占满了小樱的衣柜。当我看见Adidas Jeremy Scott Wings系列时，第一反应就是小樱日常穿戴的羽翼元素和她库洛牌里的“劳模牌”风和飞。现如今，同样受到库洛牌影响的Dior则在2018年推出了塔罗牌系列，通过“命运之轮”“太阳”“星月”等元素将复古、神秘及女性魅力发挥到了极致。而此前，CLINE的Clasp款包包，也借鉴小樱的手提包，实现了次元转换。果然“百变小樱”的别称并非虚名，华丽的服设也影响至今。如果说用红玫瑰形容月野兔，用樱花形容木之本樱，那么用黑鸢尾花来形容外表冷艳，内心却如火热情的大崎娜娜再适合不过。《NANA》里的大崎娜娜与同年代少女漫画的角色人设大不相同，不再是青春校园里的“美”少女，而是以“酷”女孩的态度出现。漫画家矢泽爱把对Vivienne Westwood全部的热爱赋予在大崎娜娜身上。拥有Punk教母身份的Vivienne Westwood，在构思上大胆前卫，将街头流行成功地带入时尚的领域，同时惯用皇冠、星球及骷颅等元素来设计胸针、手链与项链。漫画中从服饰、鞋包到各类首饰（甚至是购物袋），处处可以见到Vivienne Westwood品牌的身影。作为品牌迷妹的大崎娜娜，日常中便佩戴着Vivienne Westwood标志性的土星耳钉、项链和盔甲戒指。同时，充满Punk精神的她也使得摇滚具有了典型的外表。
跨越次元壁的相遇
也许在千禧年前，ACG领域与时尚领域只是单方面的欣赏、借鉴对方。但直到千禧年后，彼此的交流与跨界合作才真正地拉开帷幕。而时尚界巨头Prada、Gucci、Louis Vuitton等品牌早已先人一步，涉足于此。早在2007年，Prada便为《苹果核战记续篇：机械人的背叛》的女主角Deunan Knute设计了两套服装以此表现女性力量、柔美与硬朗之间的平衡，通过动漫虚拟人物的特质来表达女性形象的多面性。5年后，Prada再度将目光投向ACG领域，与日本Square-Enix游戏公司进行合作，为旗下游戏《最终幻想XIII-2》中的Noel、Lightning、Snow、Sazh和Hope等主要人物设计了全新套装，其精彩程度及影响力不亚于时装大片。而近年以来，Prada与ACG领域的交流也不在少数。在2018年的春夏男装大秀上，Prada邀请多位艺术家共同合力将秀场打造成了巨型的漫画空间，运用连环漫画的形式将二维与三维连接。身着动漫元素服饰的模特们更像是从书中穿梭出的人物，趣味十足。紧随跨界趋势的Gucci当然也不例外。在2011年，正值品牌成立90周年，Gucci联动《JOJO的奇妙冒险》的创作者荒木飞吕彦绘制《SPUR》封面（其封面人物身穿Gucci 2011春夏系列蓝色军装风衣），并在杂志中刊登了《岸边露伴的Gucci之旅》特辑。两年后又进行二度合作，在全球品牌精品店的橱窗里展示《徐伦，飞向Gucci》，番内角色所穿服饰也皆来自Gucci当季新作（以藤蔓花卉为灵感贯穿风衣及连衣裙）。原本服装设计出身的荒木飞吕彦在转型做漫画家之后，不断将时装逻辑注入其作品。在《JOJO的奇妙冒险》中，“JOJO立”的人体姿势独特清奇却富有高级感；服饰的搭配与改良也将时尚元素混搭到了动漫领域。想必也正是这些与时装领域相似的特质使跨界合作成为可能。有了Prada、Gucci的先例，洞察力敏锐的Louis Vuitton也迅速加入了战场。在“甩葱歌”大火的年代，Louis Vuitton于2013年为虚拟偶像歌手初音未来设计的棋盘格演出服，完美地还原了单品细节，在巡演中尤为夺目。然而，这只是一个开始。在2016年，Louis Vuitton请来了《最终幻想XIII》的人气角色Lightning来代言Series 4系列，除了贴满各大旗舰店的海报以外，还拥有单人宣传短片。片中，粉红色的头发、蓝灰色的眼眸、利落的动作加上手持的皮包，令无数游戏粉丝心动不已。而随后几年，全球参与人数最多的电竞游戏《英雄联盟》也与Louis Vuitton达成合作。在S9赛季为冠军队伍定制独一无二的奖杯箱，将品牌标志性的印花图案与受游戏启发的高科技元素结合，彰显精湛的工艺。此外，Louis Vuitton也操刀设计了奇亚娜与赛娜的至臻皮肤，迎来了众多峡谷召唤师的热捧。虽说官宣突然，但与此同时这也是份双赢的企划，既加快了Louis Vuitton的品牌年轻化，也推动时尚咖和御宅族的交织与互识。
数字时代的Fashion Idol
ACG领域与时尚领域的壁垒逐渐被打破重组，不光是拉近了时尚大牌与新生代群体的距离，更是各界文化交融的一种趋势。而在AI、VR、5G等技术结合最密切的当下，虚拟偶像早已成为了年轻人追捧的目标。除了元老级的林明美、初音未来以外，新晋的Virtual Model女孩Lil Miquela、NooNoouri也吸引了大批粉丝追捧。接下来我们会详细讲述，这些虚拟人物跨越异次元时空带给我们源源不断的惊喜。
虚拟人物受时尚圈青睐背后
东京街头，一名顶着淡粉色波波头的完美比例日本少女吸引了所有人的目光。她身材较好，皮肤光洁，五官精致，像一只跳跃在林间的小鹿，在光怪陆离的东京街头巡回。
这是Imma，拥有17万粉丝的新晋网红，和大量品牌合作。她身上有一种奇特的魔力，能够把少女的柔美与活力融入街头风的服饰中，诠释出自己的味道。她的名字 Imma 来自日语单词 iam，意为“现在”，而实际上，她代表的却是未来。Imma 并非真人，她是由东京公司 ModelingCafe Inc. 创建的虚拟人物，从面部表情到发型、妆容的独特风格，顶尖科技的魔力一直延伸到了最小的细节。
Imma的出现已非新鲜事，近几年来，虚拟形象在时尚圈大受欢迎。拥有完美比例的黑人模特 Shudu，大眼睛的娃娃脸 Noonoouri，坐拥百万粉丝的雀斑女孩 Lil Miquela……这些你或许还不熟悉虚拟人物依然粉丝众多，和大牌合作频繁，硬照、秀场、红毯、代言......无一缺席。
现实与虚拟的界限一再模糊，时尚品牌们以拥抱二次元的方式收割着新一代的拥趸者们，这是一场年轻气盛的胜利，也是一场迈入未来的狂欢。
在时尚圈爆红
完美无瑕、泛着珠光的黑亮皮肤，饱满诱人的双唇，深邃的眼神，高挑的身材，流畅健康的肌肉线条——这是受到追捧的黑人虚拟人物Shudu。她在instagram上有20万粉丝，和珠宝品牌Tiffany、全球体育品牌Ellesse、高端时装品牌Balmain都有合作，并与EE合作在BAFTA大奖上走了红毯。
和拥有逼真模特身型与真实皮肤纹理的Shudu迥然不同，由平面设计师Joerg Zuber创建的“ 19岁”虚拟人物Noonoouri毫不掩饰自己并非真人的事实。她有着洋娃娃般的夸张大眼睛，黑长直，厚刘海，极高的头身比和光滑到极致的皮肤，Noonoouri颇受时尚品牌青睐，为Valentino，Marc Jacobs和Dior等品牌做模特，代言MCM，甚至在Dior 2019年的一场大秀期间掌管Dior的Instagram官方账号。
拍摄大刊封面、大牌广告时，Noonoouri经常和明星、知名博主合作，争奇斗艳、拗造型不在话下，她合作的模特有Naomi Campbell 和Gigi Hadid。她还和Kim Kardashian成为好友，为美妆品牌 Kim Kardashian West 拍摄了美妆视频。参加时尚活动时，她甚至不必去到现场，就能引起社交狂欢。一次采访中，她透露，她会了解所有的新款，大秀结束后，迅速找到设计师锁定自己最爱的几件。因为活动当天她并没有出席，所以她到底身穿哪一件衣服就成了粉丝们最为好奇的事。第二天，她身穿最新款设计的照片就会放出，成为社交媒体的焦点。Dior 创意总监Maria Grazia Chiuri曾经亲自为她挑选服装。
在虚拟世界呼风唤雨
技术的进化让虚拟人物几乎能达成真人模特可以达成的所有事，试妆、试戴首饰，都可以通过技术团队的努力在短时间内完成。就连皮肤纹理都可以细腻地展示出来，极大地满足了护肤、彩妆品牌的需求。
同时，虚拟人物的产生也拓展了更多可能。Shudu的创造者 Cameron-James Wilson 是一名摄影师，他曾经表示，Shudu是他的缪斯女神，有了她的存在，他可以在一天当中的任何时刻尝试任何新的打光、拍摄模式，这是真人模特做不到的。
在粉丝效应上，虚拟人物也完全达到了品牌想要的效果。虽然有少量网友坚持不懈地在虚拟人物的社交媒体底下强调：“他/她不是真人。”但大多数粉丝都表现出了基于虚拟人物外貌和人设的绝对狂热。
甚至有粉丝表示：“得知Shudu并非真人，我感受到了安慰。”这名 Shudu的粉丝是一位伦敦的模特，她时常为自己外貌的不完美而忧心，可当她发现完美的Shudu是数字合成的时候，心里的压力小多了。虚拟偶像的完美让人容易接受，比起真人模特，他们和品牌、明星的合作不会让人感到嫉妒和不甘，催发了粉丝更纯粹的喜爱。
积极参与社会问题的讨论，为不同群体发声，真人偶像用来打造人设的方式，虚拟人物也玩得如鱼得水。拥有两百万粉丝的Lil Miquela 关心社会话题，支持枪支管制，发起计划生育和跨性别权利/平等之类的问题讨论，粉丝称她为“一名真诚的社会正义战士”，这让她显得格外真实。
Noonoouri为儿童、动物、自然和女权主义发声，她是素食主义者，不穿皮草，拥护可持续发展。她的设计者Joerg Zuber 表示，当自己还是个孩子时，面对很多虐待动物或挨饿的孩子的照片时，总是感到很无助。因此，他借助Noonoouri的影响力为这些群体发声，进行公共教育和社会问题的讨论。
要知道，有很多真人偶像都做不到为社会带去正向影响。不管虚拟人物的观点是由谁在操控，在粉丝们眼中，这些热忱的、鲜明的发声都是构成偶像积极人设的一部分。既拥有过人的美貌，又输出着受人敬佩的先锋思想，虚拟人物在虚拟世界中呼风唤雨，被粉丝和时尚品牌追捧，可以说是受之无愧。
回到现实
虚拟人物受时尚圈追捧不仅是二次元崛起、吸引年轻受众那么简单，数字影像的尝试为久未创新的时尚产业注入了新鲜血液。当下，新品发布、时尚大片只要有了虚拟人物的参与，在社交媒体上的讨论度就会飞速上升，采访、报道也有了新的切入点。总而言之，虚拟人物为时尚行业带来了真实的利益。实际上，社交媒体上每个人的形象都是虚拟的、数字形态的，展现出来的特质和观点都是经过精挑细选的，虚拟人物和社交媒体上的真人，本质上没有差别。每天能影响到超过5亿用户的营销平台创建者Justin Rezvani曾经表示，要定义一个主体的影响力，看的是这个主体如何在特定时间内收割特定受众的注意力。从这个维度上讲，虚拟人物带来的影响力是绝对真实的。
珠宝耀眼，华服美艳，粉丝众多，影响力超群，在这一切真实面前，谁又会在意虚拟人物背后几分真实，几分虚假呢？
成长月 ACG 文化下的时尚行业人
时尚从业者-ACG文化调查问卷
本文转载自 2020 《YOHO!》四月刊
Editor_Pearl Writer_梁宸/昭晰
Photo_品牌提供/网络资源
Designer_Nono