扶贫题材戏曲创作如何破解同质化和应景式弊端？

脱贫攻坚决战之年，一线戏剧人关注、探索扶贫题材剧目创作新形式——

让扶贫故事

为戏曲艺术注入新鲜感
中国艺术报记者 怡梦
“扶贫素材有很多，但是有素材不一定就能出戏，戏曲有一整套传统和创作规律，不是什么事都能入戏。”石家庄市河北梆子剧团副团长刘莉沙谈及农村题材、扶贫题材剧目创作时，道出许多戏曲院团面临的挑战。
今年是脱贫攻坚决战决胜之年。近年来，精准扶贫在各地基层火热开展，各地方剧种涌现了许多讲述扶贫故事、反映新农村新气象的剧目，有的以贴近基层观众的声腔、语言宣传相关方针政策，鼓舞斗志，有的以父老乡亲喜闻乐见的样式、风格记录当地从贫困走向小康路上的人、事及一系列变迁。然而，作为现代戏创作的一种类型，当代生产生活与传统艺术形式难以兼容的问题依然存在，同质化、应时应景创作的弊端依然存在，各剧种各院团正积极探索解决之道。
// 最担心排的戏留不下来 //

“有的素材可以编成小戏小品。”刘莉沙透露，剧团正在创作一部小戏，讲述一条新修的路让深山里的人们富起来的故事。“这几年我们排的短剧比较多，以小戏反映农村，无论是基于扶贫题材的需要，还是出于基层院团的具体情况，都是比较适合的形式。”刘莉沙认为，一台大戏不能操之过急，而短剧形式、当代内容，是对河北梆子的探索和创新。
湖北省戏曲艺术剧院院长杨俊介绍，剧院正在创作一部扶贫题材汉剧，反映扶贫干部从城市来到农村，从不懂到懂、从被动到主动，从只想完成任务尽早回城到真正融入当地的过程。杨俊坦言，创作中遇到的困难，也是这一类型剧目创作普遍存在的困难，那就是“命题作文”，创作往往不能由心生发，而是为完成“作业”。她认为，克服这一困难的方法，在于找到剧种自身的诉求，正如故事中的扶贫干部初到农村，心中只有任务，后来真正从心底担负起了职责一样，剧院是剧目创作的主体，也是剧种传承创新的主体，选择汉剧表现农村、讲述扶贫，是尝试对这一古老剧种做一次艺术上的突破。
评腔音乐剧《牵·纤手》剧照
在剧种突破上，评腔音乐剧《牵·纤手》做出了大胆的尝试。剧目以非遗技艺盛京满绣传人杨晓桐为原型，讲述了第一书记舍弃城市生活，来到辽西贫困地区，带领当地百姓以绣创业，一针一线绣出小康之路的故事。作为这部剧的导演，评剧表演艺术家冯玉萍介绍，评剧从20世纪五六十年代的《刘巧儿》《小二黑结婚》宣扬婚姻自主，到八九十年代的《风流寡妇》《疙瘩屯》反映改革开放，一直紧跟时代步伐，且在表现农村题材、现实题材上有丰厚的积淀，《牵·纤手》通过传统戏曲艺术与时尚元素的结合——唱腔是评剧的、舞台样式是音乐剧的，在表现形式上更贴近时代的、年轻人的审美趣味。“在戏曲表现中，人物有时会独自在舞台上完成一大段唱腔，音乐剧则让这个舞台流动起来。”冯玉萍介绍，剧中融入了群体唱、舞，以及盛京满绣、蒙古长调等非遗技艺、民族元素，力求为农村题材乃至评剧艺术注入与众不同、与以往不同的新鲜感。
谈起扶贫题材、农村题材创作，山西省晋剧院艺术总监栗桂莲十分谨慎，“最担心的是排的戏留不下来。”栗桂莲说，“一部戏一旦要排演，就一定要对得起每一分钱的投入，最好是排一出守一出，让戏能留下来、演下去。最怕花了钱，订制了高大上的服化道，聘请了‘外援’，创作出来只演几场就没了下文。”在栗桂莲看来，无论传统戏、现代戏，无论什么题材、内容，只要是创演剧目，就担负了传承的责任，如果一出戏只为应时应景而排演，就达不到传承的目的。
对此，刘莉沙也表示，河北梆子传统戏中有许多经典唱段，台下能跟台上一起唱，连小朋友都会唱，而新创现代戏很难达到这种效果，这便要求此类创作要有更高标准、更严要求，以出精品为目标。她表示，作为地方剧种、基层院团，这类创作需要综合扶持，从素材挖掘、人物定位、故事提炼到文本成立、舞台呈现，需要业界专家全方位的指导。
// 坚持剧种特色，兼顾演员优长 //

湖北省戏曲艺术剧院以前不乏表现新农村的作品，如楚剧《大哥大嫂》，讲述农村从落后到富裕的进程中，人的情感、关系、观念变迁，2018年创排以来一直在演出。但杨俊表示，其创作经验很难为汉剧所借鉴。“楚剧的主要观众在农村，这个剧种的气质特别适合反映家长里短、农村生活。汉剧历史悠久，比较适合袍带戏、宫廷戏，它的皮黄腔不太适合表现泥土气息，以汉剧讲述农村，需要找到一种更接近于当下的表达方式，把乡土的内容和汉剧的形式恰当地结合起来。”

楚剧《大哥大嫂》剧照

杨俊介绍，湖北省戏曲艺术剧院有楚剧、汉剧、黄梅戏三个剧团，剧院坚持一戏一格，每个剧种发挥自身特色，同时也坚信，一切剧种、剧目都具有当下性，要为当下服务、为内容服务，表达不能因剧种风格而受到局限。“黄梅戏曾经被认为不适合演现代戏，但我演了黄梅戏《党的女儿》《未了情》，受观众欢迎的程度是出乎意料的。”杨俊说，艺术创作不能自己捆绑自己，不妨以此为契机，打开想象力、创造力，以皮黄和乡土的结合，给汉剧带来一种亲切的气息，让这个剧种贴近当代人的审美意识、表达当代人的思想情感。因人设戏也至关重要，杨俊说，剧院的汉剧团以中年演员为主，他们身上的当代气息与当代题材相遇，能够赋予古老的汉剧一种当代气质。
现代黄梅戏《党的女儿》剧照
广西戏剧院2014年就曾根据广西壮族自治区党委选派3000名优秀干部到3000个贫困村担任第一书记的扶贫实践创排了壮剧《第一书记》；2018年创排了献礼广西壮族自治区成立60周年的壮剧《我家住在铜鼓岭》，反映城乡建设；京剧《不孤塆》讲述贫困山村反腐故事；彩调剧《村里来了一个冒失鬼》表现大学生村官扶贫帮困。广西戏剧院院长龙倩表示，壮剧、彩调剧更适合排演农村题材剧目，“尤其是彩调剧，具有诙谐的特点，以喜剧的形式表现新农村的变化很受观众欢迎”。京剧、桂剧由于程式化程度较高，表现农村需要在传统基础上创新创造。

现代彩调剧《村里来了一个冒失鬼》剧照

“在二度创作上，中老年演员传统戏演得比较多，相对而言，30岁左右的青年演员在程式中融入现代感、农村生活气息更有办法一些。”龙倩说，一部现代戏的创演是从音乐、唱腔到程式、表演整体上对现代的理解与融入，排演的同时也在锻炼演员，青年演员在一边磨练传统技艺一边用于当代表现的过程中不断成长。

河北梆子《女人九香》剧照
石家庄市河北梆子剧团2009年曾创排河北梆子《女人九香》，以轻喜剧讲述了脱贫致富中的新农村、新女性故事，刘莉沙表示，表现当代内容“不能脱离戏曲本体，又不能完全套用戏曲程式”。“现代戏中，人物行当界限不像传统戏中那样分明，人物用什么行当来表现，什么时候在行当中表现，什么时候要跨过行当的边界，需要准确把握；程式也是如此，传统戏中一抖水袖，就能表现人物心理，现代戏没有水袖了，怎么表现人物心理，如何化用程式，也是一个难题；传统戏说着说着就可以开唱，河北梆子中男声的声腔比较高亢，一开腔要‘吊起来’，不太像现代人说话的方式，要让观众接受、喜欢，又不能演成话剧加唱，说和唱就需要自然过渡。”刘莉沙说。