一周红心打卡：Ice Paper的国风Hip-hop探索

01

▲戳图试听Ice Paper《寒木居士》全辑
（唱片评审团乐评人 呆若木一）
Ice Paper这张专辑差不多已经打到他目前“单打独斗”所能达到的最高点了。在上一张专辑中的《心如止水》爆红之后，他却依然鲜少出现在台前，而是继续一头扎进了音乐之中，打磨出了这张24首歌的《寒木居士》。
石破天惊不至于，但颇具风骨。在王家卫《东邪西毒》的对白中串起篇章显著的梦境。整体制作上并不复杂精细、技法上并不天花乱坠，但能听到鲜明的个人特质。他以东方气质串起全篇，Ice Paper擅长的是以意象的运用带出对画面的想象力，比起上一张，他的情绪变得更加内敛，藏在典故和采样之中，有以个人解读反转前人的意思，尽管欠了些一阵见血的尖锐。

个人相对比较喜欢的是前半部分，《南明离火》把《赛马》旋律改写成东瀛气息，在项羽火烧阿房宫的典故中立出叛逆精神，是专辑中我个人最喜欢的曲目。在旋律的演唱部分，Ice Paper并不占优势，制作上虽已达到个人极限但毕竟力量有限，制作与声乐上的缺憾是后半段整体感觉比较疲软的原因。
但专辑依然能够在黑暗、萧索的气氛中表达出他对国风Hip-hop音乐的另一层解读，气质统一，有沉淀也有探索，单打独斗能达到这个水准，强烈respect。
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02

▲戳图试听AR刘夫阳《非流行说唱》全辑
（唱片评审团乐评人 蘼迷猫）
短短一年半时间，AR刘夫阳就发行了三张专辑，其创作力之旺盛让人惊叹。相比于上张专辑《流行说唱》的主流向，在说唱风格上，这张《非流行说唱》并非完全走到了流行的对立面，而是在态度上犀利的对时下的流行观念与从众想法的驳斥。
在专辑的intro《？》里，AR就列出了种种外界对他的质疑与疑问，于是AR用整张专辑对当下“流量至上”的观点进行了一次拨乱反正的还击，diss的对象从无脑媒体、跟风乐评，到某音鼠来宝、流量歌手，再到社会风气甚至唱片公司，当然，也少不了再次躺枪的Kris Wu同学。
AR在说唱技术和wordplay上的能力向来不用怀疑，这届rapper中能与之并肩的基本只有法老和熊仔。但AR更令人称赞的是他在歌词中的幽默感和有趣的想象力，他经常用调侃式的语句来解构情绪或讽刺现象，比如这张专辑中“陶晶莹的歌声飘过，你觉得太委屈”；“把hater全都晾着像个衣架，马东都会说你是个奇葩”；“我不腼腆，但心里写着免舔”；“学着外国摸裤裆，你妈都羞了”，这是时下国内诸多rapper所不具备的。

此外，AR在新专辑中引用其他音乐人作品的能力再次升级，从汪峰、Kendrick Lamar到Michael Jackson、Bob Dylan，都被他巧用在歌曲中：“我不是good kid,也没有在那mad city”;“如果成功的标准只有popular，那么风中也不会飘着Bob Dylan”，都分别quote几位歌手的经典作品。这里面对汪峰作品的引用表面看起来虽然没那么明显，但却出现在专辑中很重要的一首歌《粤A在北京》中，这首自传体歌曲堪称是北上rapper的《北京北京》，南北两地的文化差异，生活事业上的酸甜苦辣都被浓缩在这短短的三分钟内，甚至有点新时代《北京人在纽约》的味道。当然，最厉害的还是专辑倒数第二首《House》，AR几乎将大陆知名rapper一网打尽，点名技术绝对是老校长了。
在专辑的最开始，AR diss有人说他的歌曲音乐性差，不吹不黑，这张专辑在音乐性上还真比他前两张作品好出一大截。尤其在专辑后半段《寄生虫》《模拟人生》《粤A在北京》三连发将整张专辑音乐上的丰富性直接拉升了一个层次。古典弦乐、Post Disco、Bossa Nova，三种和国内主流说唱大环境截然不同的风格跨界融汇，精彩纷呈，让人应接不暇。相信经过这一票，不会再有人诟病AR音乐性差了……
虽然专辑题材包罗万象，但《非流行说唱》的主题从始至终都扣在了“我”这个字上面，从开始外界对AR的疑问，到前部分两首不同的《我》，再到后段的《模拟人生》《粤A在北京》，都可以听到AR做自己的坚持，以及他对自己“非流行”的态度，“你跟主流有不同，就是种错误；表态，不合常态，就被淘汰”。于AR个人而已，这是他对所有从众的popular的反击；站在社会宏观的角度，这也是对每个坚持自我不被同化的社会人的辩护：也许你并非主流，与市面上大众的观念和审美有出入，但谁又能保证，流行的东西就一定是好的呢？
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03

▲戳图试听夏贤尚《The Edge》全辑
（唱片评审团乐评人 五摆五折）
去年夏天，在《超级乐队》首秀时还战战兢兢的，当时以“河铉尚”的译名更被人熟知。他早前发布的首张《My Poor Lonely Heart》，尽管品质不俗，但只在小范围内流传。
在节目里一直输的河铉尚，最终挺过了成团大战，以冠军乐队Hoppípolla的成员身份成功“出道”，也算是彻底把自己的名声打开了。今年4月，Hoppípolla的首张EP《Spring to Spring》千呼万唤始出来，才吹来春的气息；到了6月，河铉尚的第二张个人EP《The Edge》立马赶到，其译名也变成了更加时尚的“夏贤尚”。
跟译名的更改一样，夏贤尚的《The Edge》同样进行了迭代。《My Poor Lonely Heart》的油画风格，变更为人物摄影；原有的北欧清新气质也更换跑道，驶向一条偏向流行的航道。就像专辑文案所期盼的那样，“少年”的夏贤尚已成长为“青年”，风格的转变自然是顺理成章的，但内核还是对于生活的思考，更成熟、更帅气，也极大地削弱了原有的忧郁感。他还出人意料地和说唱歌手Rohann合作了一首《Nostalgia》，让自身音乐跟说唱产生了完美的化学反应。
不止成长，夏贤尚还在《The Edge》当中理清“我”和“艺术家”身份的对立，属于思考自我和寻找自我的过程，直面压力、持有希望又讲述美好的爱情。他的嗓音依旧细腻，能给人带来安抚。
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04

▲戳图试听Chloe x Halle《Ungodly Hour》全辑
（唱片评审团乐评人 李卤味）
这两年，在一片电子武器和流行旋律里，诸如Ella Mai、H.E.R.等等英美R&B女歌手异军突起，有的乐迷似乎好像感觉到了90年代迷人的节奏蓝调要卷土重来。
几年前被局长Beyonce亲自提携的姐妹花双人乐团Chloe X Halle，凭借在自己家房间独立制作的首张专辑《The Kids Are Alright》崭露头角，两人惊人的才华更获得了格莱美大奖提名肯定。由于美国的Black Lives Matter运动正在进行，姐妹俩将本月的新专辑推迟了一周发行《Ungodly Hour》以此致意。这张专辑将90年代的复古R&B与现代流行音乐元素糅合，两人独特的black girl magic也为BLM运动注入了一股力量。
显然，这张专辑打破了传说中“一砖惊艳，二砖必糊”的魔咒，为乐迷们带来了耳目一新的感觉。《Ungodly Hour》的氛围比上一张专辑《The Kids Are Alright》要深沉并且成熟了不少，并且也更注重歌曲中的声音细节。两人完美无瑕到极致的和音绝对是永远是她们作品最吸引人处之一，专辑编曲里各种大胆尝试，也是两人的音乐招牌。
如今主流乐坛完美和音堆叠的R&B音乐似乎还有很大的发展空间，Chloe X Halle有种应运而生的感觉。仅仅两张专辑，她们就已经找到了两人的专属风格，也渐渐有了新生代R&B音乐人领军人物的风范。
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05

▲戳图试听Kodaline《One Dayat a Time》全辑
（唱片评审团乐评人 乐旻）
七年前听到Kodaline的第一张专辑「In a Perfact World」就爱上了他们的音乐。主唱的声音里，有爱尔兰人与生俱来的粗旷与温暖，像他们的代表作「All I Want」里所呈现的那样，当他们用简洁而有力的方式推动着歌曲的进展，当乐器从一把吉他渐渐变得丰满，当人声从主唱的吟唱变成和声再变成合唱团，你会很直接的感受到他们的情感，从脆弱变强大，从一个触点到一股暖流，可以说，Kodaline唱的是流行民谣，但因为他们的爱尔兰血液，他们的音乐里有更广博而强大的力量。
在其后的两张专辑「Coming Up for Air」和「Politics Of Living」里，他们依然延展着治愈的内容，依然能制造出有记忆点的好听旋律，他们甚至尝试合成器元素的融入，尝试更多元流行的创作以及更精美的视觉呈现，依然是水准之上的作品，却好像把他们最重要的特色弄丢了。
非常开心的是，在这张「One Day at a Time」里，可以听到根源性的情感回归。这种回归，首先体现在整张专辑声音呈现上的一致性，那种接近Home Made的，靠近的听感，会让你更直观的感受到他们声音里的情绪；其次体现在，整张专辑风格的连贯性，尽管每首歌的编曲各有亮点，但无论是关于得到与失去、脆弱与渴望，高峰与低谷、福音与爱的主题，还是在他们的首张专辑里最打动人心的那种人声和乐器叠加式的编排，从独唱到合唱，从述说到澎湃的模式，都成为标记专辑统一听感的符号一样的存在。
无疑在疫情之中，对生活充满着不确定的人们，都很需要这样用治愈的歌词，上口的旋律，朴实而丰沛的情感组合出来的音乐。在脆弱的时候，没有什么比被充满安全感的音乐包围更让人解压了。
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06

▲戳图试听milet《eyes》全辑
（唱片评审团乐评人 摇滚死兔子）
索尼音乐的当家花旦 milet 6月发行了目前为止对于她最重要也最具有总结性的首张录音室专辑《eyes》。
专辑中收录了18首单曲，其中除了8首全新创作的作品外，其他单曲都以各种各样合作的形式在EP中收录。自从在2019年3月初发行的4单曲EP《inside you》时，milet的幕后制作背景和合作契机就已经相当深厚了。由ONE OK ROCK的主音吉他手山下亨(Toru)制作的单曲《inside you》同时也是日剧《丑闻专门律师》的OP主题曲，同时这首歌在iTunes等11个日本本土人气音乐配信网站上空降夺冠。专辑中的另外两首歌《Again and Again》和《I Gotta Go》也分别被导演指定为日剧《JOKER×FACE》的主题曲和片尾曲。
日剧合作和OOR制作的加入，源自milet略带沙哑的歌声，迷倒了导演山岸圣太和Koe Inc.的创始人，同时也是导演的关和亮。山岸圣太当即决定采用milet的新歌作为剧集主题曲。而Koe Inc.是为广告CM和音乐人MV提供视觉创意设计。星野源、Perfume、OK Go、RADWIMPS、OOR等音乐人的音乐录影带的制作都有他的创意支持。
之后的一年中，milet势头迅猛地继续发行了4张EP，其中包含了17首新歌。

milet之所以会如此高产，与她的家庭和教育有关，她的童年在加拿大度过，父母喜欢古典乐，她从7岁开始练习长笛，除了古典乐，milet小学时就开始接触摇滚乐，尤其是90年代的独立摇滚，Kula Shaker、Radiohead、Sigur Rós、Bjrk都是她最喜欢的艺术家，所以至今她的摇滚编曲依旧更倾向于独立摇滚。
milet为去年黑马动画《冰海战记》创作的片尾曲《Drown》和新作《Dome》中，就释放了她从北欧精灵Bjrk和Sigur Rós作品中汲取的暗黑和冷峻。
高三本来准备去音乐大学的milet，因为对电影音乐的兴趣， 决定去影视学院研究配乐。比如研究斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》中为什么要用施特劳斯的交响诗，或者索性将静音与画面搭配这种看起来很硬核的问题。这也为她自己的创作打造了极其扎实的理论基础，很多MV甚至都有milet的意见参与，并且被创意导演大喊内行。同时她的音乐创作也由此变得更流畅、自然。比如那首爆火的《inside you》，是和OOR的Toru一起进录音室的时候偶然完成的。原本是英语的歌词，因为关和亮导演很喜欢，决定作为《丑闻专门律师》的片头主题曲，于是把歌词改写成了日语。但也保留了作品中最重要的一段歌词：“Tell me what is inside you, inside you now.”
在采访中，milet曾表示自己近年来重新听起了古典乐，而古典乐之于她的影响也并不止步于聆听。为《命运/冠位指定 绝对魔兽战线巴比伦尼亚》创作的ED《Prover》以钢琴和古典乐团的组合撑起了FGO恢弘的史诗世界观，动画观众纷纷表示听到这首歌就竖起了鸡皮疙瘩，而在快节奏中搭配弦乐队的流行新单《STAY》则是在以古典乐的元素向加拿大流行前辈Carly Rae Jepsen致敬。
在milet的评论区有一个歌迷曾这样说过：“虽然她的风格多变，但却是我为数不多全部歌曲都喜欢的音乐人。”这句话可以很中肯的总结milet像海绵一样吸收所有风格精华，并自然融入作品的天赋与才华，而从她自身的经历看来，这一切也并非无根之木。

07

▲ 戳图试听Theseus忒修斯《南国再见，南国》全辑
（唱片评审团乐评人 鹿野子）
Theseus忒修斯他们的第二张EP《南国再见，南国》在同名电影《南国再见，南国》里获得了创作灵感，从自己出发去讲述底层人们的生活，它关于自我、关于家庭、关于社会。
整张EP一共收录了四首单曲，台语演绎方式让这张专辑更加贴近平凡人的生活。《驻水》结合了民谣和摇滚，从开始的呢喃，到副歌的爆发，仿佛将人一点一点地拉入黑暗的水底，去感受他们内心的绝望。
这首歌虽然接近9分钟，但是却完全没有拖沓感，人声和器乐声在强与弱之间来回切换，好似“驻水”的人在水底挣扎，非常有力量感。
而《点敬妳/你的烟》也延续了《驻水》里的“丧”。高潮部分的鼓声，加得恰到好处，在二胡的渲染下，营造出了一种悲壮感，那是“大梦烧起，少年伤痕”的无奈与不死心。
到与流氓阿德合作的两首《我早不再和你那些平凡的日常》和《憨孙仔》时节奏开始放缓。《我早不再和你那些平凡的日常》虽然只是配上俩人与妈妈的电话录音，但这种质朴特别能打动人。
《憨孙仔》如一颗催泪弹，高翔煜把对奶奶的情感用白话的方式写进歌里，它更像是一封写给奶奶的信，述说着自己的大人生活和对奶奶无言的爱，情感尤为的饱满。
如果你习惯茄子蛋，那么忒修斯的这张EP也一定能对你胃口。