真实剥落，梦境错位，瞬间即永恒

“

Sonsara(生声不息)是一个组合概念。Son是法语声音的意思，即可以通过耳朵感知到的听觉。Samsara，依业轮回，是生命流转循环的意思。它的词意包含了人类生前的过去及死后的永生。每一现实生命，都是秉承过去生命继续而来。

”

——生声不息：塞莱斯特·布谢-穆日诺个展

《雾》

现实的缺口

是梦境的入口

塞莱斯特打开现实世界的缺口，造出了一个迷雾般的黑暗世界，提供了一个脱离真实世界的途径。

photo: nope. | inframe:花花                                            

也许受导语和环境氛围的影响，看到的人仿佛亡灵魅影一般。从光中来，到黑暗中去，整个过程就像是在完成一项盛大仪式。

立场交换 | 参观者，被作品化

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墙上的投影大抵是同一时刻，其他展厅观众的实时影像碎片。影像中的观众，全然不知自己已角色对换，悄然地“被作品化”。

看着墙上的黑白身影缓慢移动，就像观看一场无声的默剧。如果说入口处像是迷雾中游荡的灵魂，那么此刻以旁观者的视角，自己仿佛是为摆渡人。

我和花花说，在这儿可以看一天。这大概就是作者的意图之一吧。将原本短暂的瞬间，无限延长，在现实和想象间游荡轮回。

（图片源自网络）

有趣的是，在后续的延伸阅读中，发现了作者另一个作品。上图是2015年他的作品《潮汛》，灵感源于每年一次的威尼斯礁湖潮汛。

（图片源自网络）

展厅中布满水，观众需要划着船，在黑暗中摸索着前行。现实和梦境的边界早已模糊。每一秒，都被无限拉长。

《示踪器》

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坐在旁边的石椅上，看白球在风机的吹动下，在有限的空间中，起起伏伏，看墙上的三重影子不断相交，分离，再相交。

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这个作品和《此地入耳》，可以说是够小朋友们玩一整天了。前面的作品多少有点压抑，从这儿开始有了明朗的转折。

《此地入耳》

没有对立，只有共生

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黄沙、野草、鹅卵石，

吉他、贝司、扩音器。

生命与非生命，自然和人工

通过鸟架构起联系

这里没有对立，只有共生。

《从》

蓝底注满水的池子，里面有不同大小的白色瓷碗，在水流的带动下，如永动机般流转，相互碰撞发出清脆声响。

花花说，像是天庭的池子，总觉得从这儿跳下去，就能到另一个世界。别说，真挺像。

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墙上的蓝白投影，会不会就是这个池子的投影？原来这场仪式的每个环节，互相关联，循环流转。

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户外电梯，带我们从光中走向黑暗。

户内电梯，带我们从黑暗走向光中。

再一次循环流转。

引用《绝美之城》一段话，

结束这次奇妙体验。

“

通常事情的结束就是死亡，但首先会有生命，潜藏在这个那个当中，说也说不完。其实都早已在喧哗中落定。

——《绝美之城》

”