音乐专业著作出版（二）
作曲技术理论探索与音乐创作分析研究
作曲技术理论是音乐创作过程的重要因素,作曲者要想有效创作出高质量的乐曲,就必须不断提高自身的作曲水平,充分掌握作曲技术理论内容。
近15年来国内作曲创作实践和技术理论形态研究呈现出越来越多元的现象，使得研究方法在继承了传统研究方法的同时又有了相当的发展。随着社会的不断发展，还将会有许多新的音乐风格产生。当今作曲技法的国际化使得音乐创作的手段更加纷繁多样、复杂多变，但表达的内容是否符合大众的听觉需要,这应该是当代的作曲家所要思考的。尤其是中国的作曲家，他们的萌生与成长都受到西方音乐输入的强烈影响，既想体现中国音乐特有的风格，又想得到中国民众的认可，这是在作曲技法国际化的今天，我们面临的一个较为两难的问题。
本书以“实证、思辨及逻辑体系化”、“数理逻辑”、“西方现代音乐体系”、“比较研究”、“其它学科理论的交叉研究”五类研究方法，对这一时期国内的主要研究成果进行了归纳。其目的在于，明晰地了解和思考现代音乐研究和分析的现状及思维方式，促进深化研究，也希望通过理论研究直接对创作实践产生影响。
作者简介
就职于山东艺术学院音乐学院，讲师、硕士研究生，就职于山东艺术学院，研究方向为作曲及作曲技术理论管弦乐配器方向，主讲课程有《管弦乐配器》《音乐名著赏析》《和声》等。
音乐教育课程构建与教学创新
音乐教育作为一种素质教育，是公共艺术教育的重要组成部分，是对学生进行美育以及情感教育的重要内容和途径之一，是区别于音乐专业的教育，是连接国民素质教育的艺术教育。在高校的公共音乐教育中有效地体现和实施艺术教育的目的，构建科学的创新的音乐教育课程体系，满足当代大学生在艺术及音乐审美等方面的需求，就需要对公共音乐教育及课程设置等方面进行研究与探索。
音乐教育是国民基础教育的基石。音乐课程为当代学生综合素质的提高发挥着不可或缺的重要性，然而传统的音乐课教学工作存在着诸多问题，严重影响了音乐作为美育教育重要手段的地位和作用。
本书结合近年来在音乐课教学工作中总结的方法与实践，对高校音乐欣赏课教学方法进行创新性尝试加以总结与归纳，为该课程的进一步提高与升华作为参考。
作者简介
北华航空工业学院讲师，河北大学研究生，主要研究方向：音乐教育与教育学。近年来主要讲授基础声乐、声乐表演、中外音乐文化欣赏、播音与主持、合唱指挥、歌曲中声音的运用等课程，以第一作者在《教育与职业》《黑龙江科技信息》等核心期刊和省级刊物上发表论文5篇，参编全国高等院校民航专业应用型人才培养规划教材1部。主持完成厅级项目2项，参与省部级课题多项，参与完成横向课题多项。曾获得廊坊市第八届社会科学优秀成果奖评奖论文类三等奖，曾担任廊坊市星光合唱团指导教师。
北华航天工业学院讲师，中央音乐学院硕士，主要研究方向：音乐教育。近年来主要从事钢琴教学、合唱教学；开设《钢琴音乐欣赏》《大学生合唱训练》等课程；主持完成厅级项目1项，参与市级课题多项；指导学生参加第四届、第五届河北省大学生艺术展演，多项作品获得一、二、三等奖。
3
音乐的艺术特征与教化功能
音乐，作为一种听觉艺术，是人类社会发展至今所不可缺少的一个要素。同时，音乐又是有着深远意义和明确目的的实践活动，这突出表现在音乐的社会功能上。我们常常用“真、善、美”来形容社会和人，可以看出，美和善是密不可分的。
音乐作为人类最古老、最具普遍 性和感染力的艺术形式，具有沟通情感的娱乐之功和潜移默化的教化之能，成为人们精神生活的有机组织部分。近年来，中国流行乐坛出现了"泛娱乐化"和"低俗化"趋向，产生了大量背离时代主流文化的庸俗作品和表现形式，引起了社会有识之士的普遍担心。
本书试从音乐的特征、功能，尤其是音乐教育角度出发，论述音乐、美育和德育之间的关系，以及对人与社会所产生的影响。从音乐的本质出发，简要阐述了音乐的娱情功能和教化功能,并就如何做到"寓教于乐"提出了自己的见解。
作者简介
山东女子学院讲师，中南大学硕士，主要研究方向：民族声乐教育。近年来主要讲授大学声乐教程，以第一作者在《大舞台》核心期刊上发表论文，独立主持完成省级课题《青少年对流行音乐“中国风”的文化解读》，厅级课题《齐鲁传统文化旅游业演艺研究》，参与省部级课题多项。2017年参加中国青年男高音女高音声乐大赛（山东赛区）获得民族青年组二等奖。
4
音乐表演艺术的美学研究
音乐是人类表达情感的一种重要方式,在基于现代音乐美学的研究之上使得音乐这门艺术得到了发展,强调音乐艺术表演的创造性。对于音乐表演艺术的促进中,现代音乐美学主要是通过探究音乐的规律和其中蕴含着的历史意义,来发展出符合现代观众审美标准的音乐。
随着社会经济的不断发展，现代音乐美学研究的不断深入，音乐表演艺术发展得到了质的飞跃。现代音乐美学的关注研究内容除了包括多元化的音乐作品，还涵盖了各种音乐表演艺术，音乐表演艺术更加强调的是创新性，通过赋予音乐作品新的生命力，经过演绎者以及编剧人的共同揣摩与表现，使音乐作品变得更加的富有内涵。
本书将进一步对现代音乐美学于音乐表演艺术的启示展开分析和探讨，指出音乐表演艺术不仅仅是一种重复表现，而是创新的不同演绎。
作者简介
辽宁科技大学艺术学院教师，辽宁师范大学硕士研究生，主要研究方向：声乐表演与理论研究。近年来主要讲授声乐演唱、声乐教学法、音乐欣赏等课程，以第一作者、第二作者在《中国音乐学》《作家》《艺术教育》等核心期刊上发表论文10余篇。主持市、校级项目2项，参与省部级、校级课题多项，参编声乐教材1部。曾获得第四届、第五届、第七届辽宁省大学生声乐钢琴专业比赛指导教师一等奖、曾获辽宁科技大学教学改革成果三等奖一次、曾获得辽宁科技大学教学观微课教学综合考核第一名。
5
声乐表演艺术与教学实践探索
声乐艺术是社会中的人的审美意识外化的产物，这个对象物又以其自身特有的属性刺激着社会中人的审美需要，因此，声乐艺术的存在与人的心理之间有着密切的、本质的联系。中国声乐表演艺术经过较长时间的发展已经形成了自身的特色，在目前的声乐唱法中，通俗、美声、民族唱法为主流。
声乐表演是一门理论和实践相结合的综合性艺术表演形式。在表演艺术的大家族中，声乐表演艺术是最古老，也是人们最喜闻乐见的艺术形式之一。它之所以如此受到人们的欢迎，是因为声乐表演艺术的大众性(包括自娱性)、观赏性，历史的再现性，不同风格特点的展示性等。总之声乐表演艺术是最直接与表演对象发生思想联系、产生心灵共鸣、分享艺术效应的表现形式之一，特别是最终端的艺术效果一定是由优秀歌唱家的不断再创作来完成的。
本书对声乐表演艺术及教学实践进行了全面深入地探讨，全书从声乐表演的艺术概述，生理基础知识，歌唱的心理调节，语言的表达，歌唱声区的划分，声乐表演艺术的魅力体现，声乐的审美，以及声乐教学的理论与原则、内容与方法、实践与评价等方面进行了全面、系统地分析、阐述和研究。
作者简介
辽宁科技大学艺术学院声乐系副教授、上海音乐学院声乐歌剧系访问学者、鞍山市音乐家协会副秘书长、理事。任教以来指导学生获得省级以上声乐专业大赛一等奖10余项，本人也多次获得优秀指导教师荣誉称号。从教以来曾先后以第一作者在中文核心期刊和外文学术期刊发表高水平的学术论文10余篇，其中多篇文章被CSSCI、EI收录检索，主持和参与省部级教科研、教改项目多项。
想要出书的作者，请来联系我们。汇文书联，一家专门做出版的图书机构。
用文字帮你记录点滴，汇文书联。