近日据港媒报道,因《新喜剧之王》票房没达到预期等原因,周星驰因没有完成对赌协议,不得不抵押了自己市值11亿的豪宅套现。
“祸不单行”,星爷的前女友于文凤同期追讨七千万佣金,11月开审。
就在去年年底,通稿提到星爷还是“娱乐圈最大楼王”、“坐拥10亿房产”,好像一转眼便是大厦将倾之势,只待“落了片白茫茫大地真干净”。
令人有些心酸的是:周星驰投资房地产大赚,但他倾注大量心血的电影,仿佛总是将他“打回原形”。
资本圈向来无情,从来不欠谁的电影票,顾不得什么情怀。
其实抵押个房产而已,对周爷来说算不得大事,更猛烈的暴风雨他也经历过。
现在被观众捧上神坛的《大话西游》,当年的票房并不尽如人意,令周星驰刚成立的彩星公司赔到破产…
投入了这么多心血,最后落得个这样的结局,憋不憋屈?
△星爷连《大话西游》的版权也没留住…
对于某些电影人来讲,这简直是近乎毁灭性的打击,职业生涯指不定都会到此终结。
但我们星爷毫无心理包袱的重新回到“打公仔”的生活,甚至还有余力继续捧莫文蔚出演《食神》等一系列作品,帮助她迅速完成了从歌坛新人到成熟演员的进阶。
和周星驰合作过的女演员不少,但莫文蔚才算的上是第一位真正意义上的“星女郎”(类似于林青霞、巩俐这类女艺人,在和周星驰合作之前就已经有代表作了)。
△莫文蔚、周星驰、朱茵三人的关系,就像《大话西游》中的感情纠葛一样令人唏嘘。
不过,现在提到“星女郎”,很多观众最先想到的“美人鱼”林允,或是颜值炸裂的张柏芝、要不然就是近期因参加《乘风破浪》而热度正高的黄圣依、张雨绮。
像是林允、黄圣依、张柏芝这一类美人,几乎囊括了观众脑海中的各类初恋形象。
比如说林允在《美人鱼》中饰演的人鱼珊珊,就颜值来说,跟周星驰镜头中的其他美人比起来相对“平平无奇”,但她偏宽的眼间距让她的神情有种小动物式的懵懂;
再看林允的侧颜:饱满圆滚滚的额头配上不怎么高的山根、偏饱满的嘴唇,再加发际线处恍若无意识处理出的小碎发,让角色的童稚感很强,有种孩童般的天真。
这样的林允就像努力长大的小女孩儿,偷穿妈妈的高跟鞋、笨手笨脚地化妆——拙劣地模仿成熟女性,反而更突显出她的单纯呆萌。
珊珊这样的角色像是真实存在过的初恋女孩儿:少女时期做过的那些蠢事、说错的话,会成为女孩儿在长大后羞于提起的黑历史;
而她的初恋小男友在长大后回想起那个笨拙的女孩儿,也许会情不自禁嘴角带笑,怀念那段青春时光。
《功夫》中的哑女,更像那些在直男回忆中被剔除所有缺陷的“白月光”,简直就是真善美的代名词。
△《功夫》中的黄圣依的妆容浅淡,唇色鲜嫩欲滴,面部没有底妆的粉质感——这种伪素颜的妆容特别有初恋感。
黄圣依偏近的眼间距、折角有力的下颌骨让她不会有林允的懵懂无知感,哪怕角色心思简单,但性情也是坚忍的。
△注意哑女的眉毛,根本没有用修出精致的眉型,甚至眼皮上的杂毛也保留住了。
哑女是被直男记忆美化的初恋女孩儿形象:美貌、安静、温柔体贴、目光坚定,和《美人鱼》中未经世事的珊珊不同,哑女是知晓人心险恶的。
但无论身边的男人再怎么一蹶不振,这个女孩儿仿佛也会不离不弃、无怨无悔。
如果说黄圣依的哑女是“白月光”式的初恋女孩儿,那朱茵的紫霞就是“红玫瑰”,绚丽而夺目,哪怕燃烧自己的生命力,也要近乎霸道地追求真爱。
羊曾经提过朱茵的咬合有略微的“地包天”,再加上偏向圆钝的嘴唇,她在面无表情的时候也会有那种倔强少女不服输的感觉。
朱茵的身量偏小,所以她的镜头多有那类仰视的角度,从视觉上弥补身高对角色人设的影响,特别是在紫霞刚出场的时候;
△仰拍会让角色显得更高挑强势。
这是因为刚出场的紫霞是最自信、强大的,身上还没有被现实打磨后的风霜感,理直气壮地追寻真爱。
不过这种拍摄方式也用在了人设近乎“手无缚鸡之力”的哑女身上,让角色在被欺辱时,也不会有那种会被轻易打倒的娇弱感,突显哑女性格中的坚强特质。
坚强倔强,是周星驰电影中女性角色的底色。
再比如说《喜剧之王》中张柏芝饰演的柳飘飘:虽然身处最鱼龙混杂的环境,但依然单纯天真,相信爱情。
张柏芝的柳飘飘同时融合了“白月光”和“红玫瑰”的特质,她隐忍又热烈,哪怕沦落风尘,也遮不住身上浓浓的清纯气息。
柳飘飘是个傻姑娘,她傻到会轻信男人的甜言蜜语,陪伴发迹无望的男友度过最低落的时光。
星爷说:“我觉得我拍的都是悲剧,为什么你们认为是喜剧呢。”
《喜剧之王》中的cp就是跑龙套的+坐台小姐,底层小人物的爱情越是轰轰烈烈,越显无力勉强。
周星驰常演小人物,哪怕是斗战胜佛孙悟空,也演出了小人物对现实命运的无能无力。
周星驰镜头中还有两种女性角色特别出彩,其中之一就是“贤妻良母”。
这跟星爷本身的经历应该是分不开的,因为这些角色身上多多少少会沾染些星爷母亲的影子。
典型的就是《大内密探零零发》中的刘嘉玲(饰演零零发妻子),《九品芝麻官》中张敏(饰演戚秦氏)等,她们温柔包容、坚贞不屈,总是会给予爱人最大的支持。
△《大内密探零零发》。
△《九品芝麻官》。
当然,《长江七号》中的张雨绮(饰演袁老师)也是这一类型。
其实张雨绮有些尖锐且微微下勾的内眼角,让她的长相有明显不好惹的感觉,但她的身体极有肉感,这样她在娴静时自带母性光辉。
星爷电影中还有一种贤妻良母,因为战斗力超强,所以“藏”的比较深。
比如《食神》中莫文蔚所饰演的火鸡、《少林足球》中的赵薇,她们总是解救男主于危难之中,是小人物成功路上离不开的女人。
当然,周星驰镜头中更不缺艳丽性感型美人,她们不是不堪一击的陶瓷娃娃,美艳的咄咄逼人。
例如:《大话西游》中的蓝洁瑛、《美人鱼》中的张雨绮。
这类角色往往美而自知,目标明确,手腕强硬,单枪匹马便可以在男权世界里拼杀出一条血路。
当然,还有颜值虽没有达到张雨绮她们的高度,但依然妩媚自信的龅牙珍。
诚然,龅牙珍就是名逗趣的“丑角”,但她会在关键时刻站出来为心中的正义出头,庇护没钱交房租的街坊,与包租婆正面硬刚。
可以这么说:周星驰电影中的角色,哪怕是个戏份不多的配角,人设也是饱满可推敲的的。
《演员自我修养》的作者斯坦尼斯拉夫斯基有句名言——只有小演员,没有小角色。
从周星驰刚入行开始,一直到今日,始终贯彻执行着这句话。
所以,当年还在跑龙套的周星驰,会为自己没什么台词的角色设计内心戏;
而当星爷在片场开始有话语权的时候,他会亲自给龙套角色讲戏,确保镜头中的每个角色都是鲜活完整的。
因此,周星驰电影中的配角经常夺走主角的风头,他们和主角的区别仅在戏份的多寡而已。
△带着浴帽的张美娥,位于画面中的C位。
哪怕是只出镜的动物,也都能在大荧幕上留下浓墨重彩的一笔——我们永远忘不了那只叫小强的蟑螂、名为旺财的狗狗。
△在周星驰的《唐伯虎点秋香》之后,几乎全国的蟑螂都叫小强惹…
△这只装死的旺财,真的太“有戏”了~
周星驰的“无厘头”风格让他的作品在很长的一段时间内都被低估了。
但至今为止,可以给大量配角设计出这么多精彩戏份、让龙套演员也能大放光彩的创作者,没有几位。
周星驰已经58岁了,满头华发,肉眼可见地步入暮年。
羊突然想起早些年港媒在机场堵刘恺威和杨幂,但意外的碰到了单独出行的星爷;
和星味十足的大幂幂不同,衣着简单低调的星爷身边没有保镖开路,紧张急切地躲避着镜头,有丝落荒而逃的味道。
这样的星爷仿佛还是未出名前的“小人物”,没有应有的排面和气场。
有很多名人年纪越大活的越通透,他们的功成名让他们越老越自在,仿佛对一切都胸有成竹、游刃有余。
但星爷不一样,他会被自己的年龄禁锢住;
△提及为什么不会结婚,星爷给出的理由是“我现在这个年纪应该没机会了吧…”
甚至随着岁数越来越大,他开始害怕在镜头面前说出自己的年纪。
慢慢步入晚年的星爷,竟然像陷入职场瓶颈的“小人物”一样,不想面对自己的年龄。
按理说投资有道、功成名就的周星驰,完全可以享受自己前半生积累的名与利,不需要为自己的年龄焦虑。
但这种对于年龄的担忧,恰恰能说明他还如同几十年前的星仔一般,保留着心底的梦想,时刻准备着再搏一把。
星爷说,如果可以回到过去,他不会再让工作充斥着自己的生活,想去做一些自己想干的事情。
但羊觉得,如果一切可以重新来过,以他的性子,当年的星仔还是会一步步成长为现在的星爷。
就像《大话西游》中孙悟空,就算利用月光宝一次次盒穿越时空,他命运仍然不会改变,还是要踏上西天取经之路。
兜兜转转,周星驰注定要选择戴上金箍,自愿被紧箍咒束缚,这是他的宿命。
你们看星爷现在的眼神,虽比当年的星仔多了丝谦和,但并没有变混浊,还是在闪闪发光。
星爷的确老了,但依然固执,撞倒了一面南墙接着攻克下一面,哪怕头破血流。
得之坦然,失之不悔。