中国水墨画探源
文/张 伟
就美学体系层面而言，中国水墨画以其大异于西方绘画的特质，屹立于世界艺术之林，至今仍显示着顽强的生命力，自有其深层的道理。
要认识中国水墨画，就不能不追本溯源，探求其深层的文化背景，思想源流，因为它是中国水墨画的生成、发展以及形成它特有的理法观的本质依据。
这一文化源流覆盖了包括中国水墨画在内的各个文化领域，诸如文学、诗歌、艺术、医学、武术、军事、政治等各个方面，使中国文化成为一个整体。有理论、有实践、自成体系。这是一支不同于西方的文化源流。当儒教、道教、佛教出现以后，便形成了完整的认知体系，一直影响至今，直至将来。
西方的认知体系建立在实验的基础之上。通过区别、分类、测量、比较来认识世界。这也是一套完整的体系，这一体系是理性的、量化的、分析的、逻辑的、物质的、累进的、机械的，对于这一体系，人们并不陌生，对于它在科学和物质生活领域内的成就，也是有目共睹。
与之相对应的是东方体系，存在于中国、印度、日本等国家。西方称这一体系为东方神秘主义。这种认知是以沉思、观察、直觉、感悟、经验为基础的。它把宇宙看成一个整体，每个个体也是一个宇宙，宇宙是一个完整的体系，各部分不可分割，相互作用，永恒和谐的运转着。这是一种有机的、生态的宇宙观，“这两种观察的区别仅仅在于探索的方式不同，它们的可靠性和复杂性都是相同的。”（F.卡普拉《物理学之道》）两种认识在各自对世界的描述之间有惊人的相似之处。西方科学实践中的发明、发现，往往在东方的体系中找到对应点，如全息论对应“天人合一”观念；二进制对应阴阳学说；量子学说对应“无常”等。两种体系，一个从外部出发一个从内部出发，得出同样的结论。“科学和神秘主义是人类精神互补的体现，不能通过一个来理解另一个，也无法从一个推出另一个。两者都是需要的，并且只有相互补充才能更完整地理解世界。”“我们整个文明是否生存下去，……它最终取决于我们采纳东方神秘主义某些阴的态度的能力，要有体验统一自然和协调生活的艺术。”（F.卡普拉《物理学之道》）两个体系各有其长,互为表里,不可替代。西方体系有利于科学、技术，东方体系有利于艺术、哲学。
儒、道、释互补,形成了中国特有的认知体系。太极图是以极简单的元素构成的图式，它勾画出极复杂的大千世界，它具有哲学意味，同时含有美学原则。黑白两色，就是阴阳两极，阴中有阳，阳中有阴。在一条曲线的导引下，展现两极间的运转互动，阴极生阳，阳极生阴，在一个整体中，循环往复，生生不息。它描绘一个局部，也描绘整个世界。一粒沙中有十万大千世界，一个细胞可以变成一个人，一个人也是世界上的一个细胞，一花一世界，天人合一。它描绘了运动，运动是万物的生命，它描绘了万物浮沉盈虚的变化规律。物极必反，否极泰来。它描绘了宇宙的统一和谐，它示范了以极简单的元素构成极复杂的世界的可能性。从二进制到计算机，从单细胞到克隆羊，都能在这里找到对应。
不能说西方的科学成果产生于东方体系，但却不时地佐证着东方体系的智慧及其存在的合理性。中国的祖先在二千多年前就画出的一个多维的圆，它统一和谐，运转有序，充满生机。它超越时空，囊括一切，疏而不漏。每个时代，每个人都可以在其中发挥无尽的创造力，添加新的内容。这是圣人眼里的世界。这种认知的终极便是――道。如果这一体系尚未能直接推动科学技术的发展，那么它是完全可以推动艺术、哲学的发展，直接滋养人类的精神生活。
中国水墨画是最贴切地体现了这一体系特征的艺术形式，它的理法观就建立在这一体系之上。中国水墨画的创作与审美，有其独特的方式、技巧和视角，它带有浓厚的中国色彩，也是最具有中国哲学内含的艺术形式。
中国书法与绘画都是以线造形，中国的象形文字是以线条的形式把事物抽象成文字，早期的文字中就有很大程度上的绘画成份。当文字形成书法以后，又极大地丰富了线条的表现力，更深刻地挖掘生命活力，展示精神魅力。中国书法中，用笔用线的原理原则与中国水墨画同根同源。
中国的毛笔，齐、圆、尖、健，八面出锋，纸质有渗透性，落纸无悔，不能修改。行笔如御马，需有相当的驾控能力。驾控的难度与挥洒的畅快形成中国水墨画的独特魅力。
在中国水墨画中，虽然以线造形，但是这种线条不仅仅是形象的轮廓线，它被赋予更深刻的含意和更丰富的表现。一落笔，一条线的形成，就意味着生命的开始，理同石涛的一画论，一画论中说：“太古无法，太朴不散，太朴一散而法立矣。……一画者众有之本，万象之根，见用于神，藏用于人，而世人不知。”随着笔的轻重缓急，跌宕起伏，疏密有致，绵延不断的运行中，心手双畅。在造形的同时，形成韵律，这时你的学养、品格、性格、才情在笔下显露无余。这些抽象的线条组合，是你的生命被激化所留下的轨迹，有呼吸，有心跳。
线条这种生命内涵是全息的。线条的生命和全图与天地万物本为一体。一生二，二生三，三生万物，万物以一贯之。当混沌被一画打破之时，就决定了全图，就有了生命，就与天地同呼吸了。
线条始终在两个因素的作用下运行。如收放、动静、虚实、藏露，总之达到沉着痛快。一条线，一组线乃至全图，都在一呼
一吸之间，循环往复的运行着，这就是气，这就是生命，这就是大自然的法则，运动和谐的法则，道的法则。线缩之为点，放之成面，与此同理。
石涛说：“夫画者，从于心也。”又说：“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心，如天之造生，地之造成。”“古今字画，本之天而全之人也。”中国水墨画是心的艺术，是以心传心的艺术，六祖惠能说：“不是风动，不是幡动，仁者心动。”自己心动，至人心动。能否心动，成败在此。心动与否，仁者自知。不可自欺，不可欺人。
黑与白，是中国水墨画中的一对元素，有如围棋的黑白棋子，也是阴阳两极。在这里，白不是空白，而是与黑相对应的，不可分割的有机体。白在中国水墨画中与黑相同，都是须精心对待的方面，因此有“布白”，“计白当黑”之说。在好手笔下，白是天、是水、是云、是画眼，或什么都不是，只是休止。这里的黑与白不是西洋画中的素描关系，而是虚实关系、阴阳关系，黑与白的交汇如阴阳交汇一般，能幻化出极其丰富精彩的世界。
黑和白、阴和阳是单纯到极致的一对元素，单纯到极致的事物是不可小视的，它是极丰富的基础。零和一、二进制向我们述说了同样的道理。
在水的参与下，墨以笔运，干、湿、浓、淡，轻、重、缓、急，随呼吸、心跳，信手铺开，笔为筋骨，墨为血肉，得先天灵气，后天学养，写形传神，气韵生焉。
笔墨是技法，是手段，写形传神都依赖它。
笔墨是艺术，是形式的艺术，是抽去物象之外的艺术。它来自更深的层次，发之心源，合乎天道，激动人心。在梁楷、徐渭、朱耷、傅抱石、黄宾虹的作品中，我们都能确切地感受到它带来的心动。西方后期印象派已经意识到这种形式本身的价值。
中国水墨画的章法，采用散点透视，这种多角度的综合运用，跨越了时空，给画家最大限度的施展空间。它既是合理的，也是合情的。画家的目光在运动中巡视，他见到的事物是多维的，整体的，因而合理。依据情感宣泄的需要，而决定取舍，布置开合，因此合情。这种模式，在中国文化体系形成之时就已采用。二十世纪初勃拉克.毕加索为代表的西方立体派的出现，又一次在原理上与这一体系产生对应。
在中国水墨画中，物象是原料，需在心中精心酿制，汇结而成意象。白石老人说：“作画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世。”总结了画家对物象的理解，也直白地诠释了自然、心源、与物象的关系。
笔法、墨法、章法、意象等，都遵循着外师造化，中得心源，天人合一的模式展开。心为原动力，是主宰。以意领气，以气行笔，扬扬洒洒，若不经心，一呼一吸，一张一弛。在整个过程中，情感得以渲泄，压力得以舒缓。
气韵生动是中国水墨画的综合评判标准，大致可以看成精神感染力。观者虽然说不清，却痛痒自知。借用古代一句偈语可以形容“仙人但以流霞一杯与我，饮之辄不饥渴。”
中国水墨画不仅仅是视觉艺术，它是你先天.后天所有秉赋.才智厚积薄发的艺术。由于材料的特殊（纸、笔、墨、砚）要求作者有相当的掌控驾御能力；由于元素的单纯（黑、白）需要有多种的表现手法，诸如：对比、反衬、比喻、暗示、夸张，加之书法、诗文、篆刻等等。总之可以借用所有具备美学价值的元素，纳入统一和谐的运行之中，尽情宣泄。这是一种由眼、及脑、及心的艺术，是一种由画内及画外的艺术，是一种智慧的、快意的、有益身心的艺术。
中国水墨画是艺术不是科学。科学的原则和成果，在这里只是有选择地被借用。“白发三千丈”是艺术的准确，科学的谬误。艺术与科学要面对的是不同的世界。科学要解决物质问题，艺术要解决精神问题。因此科学与艺术的发展是不同步的。科学的发展日新月异，而人类存在以来，其生理变化不大，心里状况也不过是喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等，只是加入一些时代印记。这也就是商、周、青铜器和青藤、八大的画至今还能让人仁心一动，赞叹不已的原因。当艺术深入到人性、本心，合乎天道的层次之时，就是“艺无古今”的了。
图新求异的心态，人皆有之。眼下又是图新恐旧之风日盛的时代，创新更成为每一个画家的重要课题，不创新就不能守成。创新成败与否，几乎决定了画家的艺术生命。成功的画家总要走过破旧法、立新法的艰苦过程，最终找到自己的笔墨语言。其实，在中国传统的认知体系的框架内，有无限的创新空间，创新的缘起应来自先天的个性.本心，后天的生活.学养和技能。石涛是位极具创新精神的大师，他的创新就是把先天的秉赋和后天的才智用到极致而获得成功的。创新是人的创新，为人的创新，如果为创新而创新，为创新而舍弃美学价值，背离人心、人性，创新则成为创新的敌人。创新仍然应该是生态的、生命的、和谐的、符合天道的。
张伟 ，字石城，号法天。1948年生。国家一级美术师。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，南京长江书画研究院院长。先后曾任南京市书画院副院长、南京市美协副主席、中国艺术研究院书画鉴定研究室特邀顾问、江苏省艺术系列高级职称评审委员会委员（2001年至2008年，并与宋玉麟先生一同起草江苏省艺术系列高级职称评审条例）。
