新开的综艺节目《相声有新人》，第一季第一期的标题很是吸睛：郭德纲被博士夫妇质疑不公。
《相声有新人》，是继《欢乐喜剧人》后，又一以传统艺术为基底的竞演类综艺节目。
好嘛，只要跟民族、传统、文化沾边的，都被打造成娱民的综艺了。
节目由郭德纲与张国立主持，名为“召唤师”，俩人分别选拔优秀小组成员，通过对战等赛制，逐步淘汰晋级。
开场就看到节目“宣言”：
百度词条，也是标榜着“探索传统艺术、创新喜剧文化”的口号：
听着确实很伟大。毕竟传统的相声，现在的年轻人尤其是90后00后，大部分人对这方面的文化是模糊的。
如果真能开创新形式，吸引新生代人群注意力，探索中国百年的相声文化，并以此传承，想必也是功德一件。
然鹅，当一对博士出现在节目里，并公然批判“传统相声不高级”时。此刻万分怀疑：您了怕不是对“创新”有什么误解吧？
虽说不能排斥新人创新，但这位博士的观点，哪是“创新”，明明就是想颠覆啊！
事情是这样的，这对博士夫妇，用“公式”计算出了相声段子，理论一套套的，抖的包袱（笑点）却蜜汁尴尬。
。。。。。。
是不是好奇这“公式”，性格得有多自我，计算出来的结果才能这么不着调？
呐，理科工·博士小课堂开课啦：
据说，依照他们背心上的这个公式，已经写了五百六十多段相声了。
倒是位懂得活学活用的博士，痴迷的精神也值得褒奖。但就算公式再科学，也不能乱套用吧？
在场上气完了郭大爷，场下采访时的言论更无脑：声称现代人喜欢真正好笑的相声，不再喜欢太平歌词、唱戏那一套了：
此时此刻，我只想采访下宋晓峰。
宋晓峰内心OS：兄dei，虽热我们有着相似的外表，但我天天作诗，也不敢像你这样胡言乱语啊！
好在大部分群众的眼睛，终归是雪亮的：
关于太平歌词、戏曲的一些实话——
太平歌词这类曲调，确实单调，还很难唱；歌词内容有民间传说故事、劝世文和文字游戏三类，多为第一类曲目。
因为远为历史，大家对歌词的理解，知之甚远，所以当今年轻人难以接受 ，很正常。
但“不再喜欢”是不对的！
而太平歌词，是相声演员的必备功课，不会唱是件丢人的事儿，老郭也是强调过的。
推荐欣赏郭德纲的一小段太平歌词：《秦琼观阵》（可网易云搜索）
得想到真招儿，琢磨怎么做才能把传统文化流传给后代，这才叫本事。不是一副“现在年轻人就这样，旧的、不喜欢的就丢掉，只给他们看新的、喜欢的”拿我们没辙的怂包样。
好的东西，如果后代无人知晓，是传承的方式没到位，不是因为文化有问题。
文化“老”，不代表她“不行”。
要不然怎么会有百年经典、百年老店、陈年老酒的存在？
孔子曰：“温故方可知新”。
还没把老祖宗留下来的经典吃透，就想着怎么颠覆。劳烦先请做好功课，深刻深刻再深刻地学习一下：真·传统相声文化。
（以下多干货）
【相声文化·起源篇】
最早可以追溯到战国的俳优，成员只有男的没有女的，是春秋战国那会，专门侍奉贵族诸侯的文艺工作者。
据说，俳优敢于利用自己的智慧，来讽刺皇上的一些错误指令。所以，俳优表演相当于一种轻松幽默的、劝诫型谈话类节目。
三百六十行，行行出状元。在封建社会，为了维护自身的利益，各行各业相继制定行规，而且独出心裁的从历代帝王将相，甚至神灵宗祖当中，遴选自己行业的祖师。
那，谁是相声界的祖师爷呢？
中国好些行业爱把自己最崇拜的一位古人当作祖师爷，但细考那位也未必就是他们的祖师爷。这就体现了民族优点——
曾子曰：慎终追远，民德归厚矣。
追远 ，就是看看老祖宗们都留下了些什么，在自身与先贤之间做一个对比，应效法先古圣贤。
在曲艺中的相声方面，有人供东方朔为祖师爷。
东方朔是汉武帝时期的人，由于他善于滑稽，汉武帝也没拿他当朝臣对待，而是当俳优一样。
东方朔在朝为官，陪皇上谈公事，谈完公事也闲聊：
有一次皇上说：听说人中长一寸，寿便长一百岁，是不是这样？
东方朔回：未必吧，传说彭祖是寿最长的一位了，彭祖寿八百，这么说人中得长八寸，那不成怪物了吗。
东方朔，字曼倩，所以过去凡是给相声演员送的锦旗，幛联，多见是曼倩遗风（过去时代遗留下来的文化特点或某个时代留传下来的风气）
“把这东方朔尊为相声祖师，在后台有着牌位，拜师时候，把东方朔牌子摆在那。台上相声的场子，上场门有俩字，曼倩；下场门，遗风。”
——相声演员，孙玉奎
但也有人说了：东方朔说的只能算笑话，不能称之为相声演员。
他是皇上旁边一个参事，经常用一些笑话来讲论国家大事，说一些他自己的看法来影响皇上。因此，他那时候的职务和今天相声演员的职务截然不同。
既然东方朔仅仅是相声的祖师爷，那么第一位相声演员究竟是谁呢？在相声界有两种说法，一说是张三禄；另说是朱绍文。
张三禄，咸丰年间人物，本是八角鼓艺人。但他不愿说自己是八角鼓艺人，他说“我演的叫做相声”。
马三立大师觉得他应当算是相声创始人：
朱绍文曾经向张三禄请教过，另外张比朱要大四十来岁，是张三禄把说学逗唱移到了笑话里。
张三禄能当场抓哏，见景生情，随机应变，不用死词儿，不用套话儿，所以很受欢迎。
但后来因性情比较怪癖，不易搭班儿，跟人合不来，关系搞不好，他就受排挤，一愤之下，离开了班儿，撂地去了（撂地，做街头艺人）。
从专业相声来讲，很多人以朱绍文，外号“穷不怕”，作为相声的始祖。
民间传说，慈禧太后寿辰的时候，为了标榜“与民同乐“，就把北京天桥的艺人传召到颐和园北宫门外，摆列经营。
慈溪对其中8位艺人尤其欣赏。还被封为“天桥八大怪”（穷不怕、醋溺膏、韩麻子、盆秃子、田瘸子、丑孙子、鼻嗡子、常傻子）。用以称赞演员技艺精湛惊奇。
朱绍文，是天桥八大怪的头号人物。
据载，朱绍文过去也是搞戏曲的，学过京剧，有文化，但是个穷困潦倒的秀才。
在咸丰去世时，同治继位，当时全国断国孝，不许可演出，就像侯宝林、郭金宝的相声《改行》里说道：“皇上家有忌日，斋戒辰，禁止娱乐。”
无奈，戏园子被迫关闭。为养家糊口，朱绍文流落北京天桥一带，随身携带一把扫帚，一副竹板，和一袋白沙子，一边撒字，一边敲打主板，演唱太平歌词，靠说笑话、唱小曲来维持生活。
他在土地上，画一个锅（画个圈），用白沙子勾（写）字。
撒字是为了吸引观众，只要观众一围上他，他就要开始唱了，就唱老调太平歌词。他写到哪就唱到哪儿。
——相声演员，常宝华
那时候没有专门演出的相声场地，用艺人自己的话说：俩肩膀扛一个脑袋，有块地就能演。
侯宝林、郭金宝在相声《关公战秦琼》里介绍：
在旧社会的街头艺人，那会儿都是撂地演出，相当于摆地摊，一天也挣不了多少钱。收入最高的时候，都买不了两棵白菜。
所谓撂地，其实也分两种形式：一种，行话叫做圆黏子。就是画一个圈，演员在里面说，外围一圈人听，说一段敛圈钱。
另外一种，会布置像个小型的茶社，演员在茶社里边说，但是也零打钱，后来管这个都叫撂地。
撂地不都等于画锅。画锅，没有附带的设施（椅子桌子），找块石头坐屁股底下，找块瓦茬，划一圈，把画的圈当成一个锅，表示艺人要在锅里边要维持生活，这就叫做画锅。
为什么叫圆黏子？因为客人当时是流动的，市场，庙会，精力不集中，所以用圆黏子的方式把大伙招拢过来，这，则单有套技巧。一般都是唱，比如太平歌词。
两边会摆好板凳，一般摆双条，为客人坐；前边摆两条，也是为客人坐。
后面场面桌上有几样东西：一个大茶壶套，怕凉了，上面盖一棉垫；还有一摞钱板，那会收钱都是铜子儿。
再有就是几样家传的道具，相声艺人都有的：扇子，手绢和醒目。目的是为了在演艺开始前，让观众有意识的感受到——这是一个喜剧的氛围。
那时候也有托儿。在真正的观众围上来前，两边坐满“观众”（演员），开局配合他演相声，咋咋呼呼对话吆喝，这时候就有观众围上来。托儿的配合，俗称“炸场子”。
演员一拍木头，念诗，也就是我们现在所说的“定场诗”，就好比郭德纲在《坑王驾到》的单口相声中，每开场都要来那么几句：说书唱戏劝人方，三条大道走中央，善恶到头终有报，人间正道是沧桑！
相声的祖师，开辟了相声艺术先河，他们从画锅、撂地开始，登上了民间艺术的舞台，从此，中国的老百姓拥有了相声。
未完待续：相声起源·发展篇