摄影学习笔记

摄影学习笔记

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景物：
1、形状、线条、影状，色彩，不要总追求某些性质的东西，
2、光

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1、技术学： 相机的设置 曝光 影调的把握
2、美学： 构图

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相机使用：

测光模式：

测光键+主播轮

1. 矩阵、平均测光：平均光感，对整个取景曲平均计算
2. 中央重点测光： 背光时，例如人物，偏重于中间区域，兼顾周边
3. 点测光： 反差大 例如蜡烛，适应于极端场景，营造特殊效果，对取景范围中的5%-15%的区域侧光。越高端的相机取景范围越小。
   尼康 —— 测量焦点周围 佳能 —— 测量取景器中心周围

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点测光

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影调

光影的基调，——影调——测光点——光线
低调——不要在最亮的地方侧光，要在第二亮和第三亮测光
背光——在亮的背景侧光
高调——不要在最暗的地方侧光，在第二暗和第三暗测光
中间调＝极白与极黑的中间点＝18%灰=0EV（曝光补偿）
影调＝曝光量×感光度

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反差

明暗对比（光比，最暗最亮收光的比例），反差大——硬调，反差小——柔调

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宽容度

人眼所能看到的宽容度范围要比相机大的多

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AF对焦

单次、多次、不知道啥模式

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快门速度

快门越慢，进光越多

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白平衡WB

色温越高越冷，越低越暖，阳光5000
色温： 红——橙——黄——白——蓝白  从低到高  并不是特别重要，保证图片原有色温

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ISO 感光

数据相机称之为 相对感光度，iso调高可以提速快门，但iso越高成像效果越差，只要光线允许的话，尽量减低iso。
尼康标准 200      佳能标准 100

1. 100-400 晴朗的室外
2. 400-600 阴天或傍晚
3. 1600-6400h 夜间、黑暗的地方
4. iso 越低，成像质量越好，近光最高

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光圈

光圈越大进光越少，光圈越小进光越多，可以扩大相片的景深，虚实对比（微距、长焦镜头，可以呈现背景极虚的效果）
数据比8大——小光圈  数值和光圈大小成反比
数值比4小——大光圈
人物——大光圈背景虚化    风景——小光圈全景清晰

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景深

1、景深与光圈成反比
2、景深与焦距成反比
3、景深与拍摄距离成正比

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测光表

自动测光，判断曝光，当侧光表在0值时为曝光正常
误认为所有无题都是中间灰调
当测光物体更亮的浅调，则误认为是光照过度——减少曝光
当测光物体更黑的暗调，则误认为是光照过低——增加曝光
当本身为中间灰的物体，可以依据测光表处理，否则，（白加黑减）
可以通过人的皮肤为基准进行侧光

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曝光量 闪光灯

TTl闪光：自动的。
使用闪光灯，iso相对较低，暗部时调高，画面平衡光比快门速度变慢

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夜景

1、低速、高处往低处俯拍
2、低iso提高画面质量，长时间曝光，开启长时间曝光降噪
3、阳光模式还原条件色，钨丝灯
4、单次对焦，如果失效则手动对焦
5、平均侧光
6、小的光圈
7、根据测光表改变快门速度
8、三脚架（防抖关闭）、中灰滤镜、快门线
9、入夜是最佳时机，不要太黑太晚

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夜景人像

1、快门优先（慢快门），背景比较亮丽，自然很多
2、稍高的ISO 400-800 ，稍大光圈 F4，F2.8，合适的快门，在此基础上减一到两级曝光
3、WB 设置闪光灯模式
4、以人物对焦
4、开启闪光灯，后联同步
5、试拍摄，闪光补偿调节

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拨盘

快门速度、光圈大小

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调光

iso、快门速度、光圈

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p模式

程序自动曝光，可以设置白平衡、感光度、对焦模式、测试模式等。

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画幅

画幅越大成像越大，画幅越大标准镜头的焦距值越大、像素值越高、广角优势明显

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构图

好照片标准

（纽约摄影学院教程）

1. 一副好的照片要有一个鲜明的主题
2. 一福好的照片必须要把注意力引像被摄主题，
3. 一副好的作品必须画面简洁，直包括哪些有利于把视线引向被摄主题的内容，而排除或 哪些可能分散注意力的内容
4. 优秀照片必须具有正确的思想，深刻的内容，众多的信息量，同时也需要具备与内容统一的完美表现形式
5. 摄像作品表现=形式+内容

为什么拍不出好照片

画面的各构成元素未有较好的表现形式，也就是说画面中的各个构成元素没找到一个最佳的布局。（画面没有明确的思想和醒目的主体）
主题不突出
画面杂乱
画面太单一
画面不稳定（头重脚轻，感觉闷），画面偏重，画面太顶，上方预留的空间大一些
画面的完整性
横贯画面的线条，不能用支线直接穿过人的脖子，会死人的

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构图

影像元素的布局就是构图
技术达标 ！= 优秀的照片
拍摄的同时，要投入，也要跳出

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构图的选择

1. 横竖构图的选择
2. 焦距、距离——景别的控制
   远景——表意
   全景——勾勒物体的完整形态
   中景——描述人物
   近景——描述人的感情变化
   特写——局部，局部加深，画面联想
3. 水平角度的选择
   正面——凸显主题
   前侧面——不对称干，加深其他元素的表达，空间感
   侧面——表现运动感，加深线条，写意
   背侧面——给予更多的信息量，最深的表达意境方式
   背面——更多的联想空间，意境
4. 垂直高度的选择
   平视——
   仰视——
   俯视——
5. 前景的设置和背景的处理
   前景——主题，点缀
   中景——主题
   背景——衬托
6. 透视规律的运用
   近大远小的线条透视
   近暗远亮、近处清晰远处模糊的大气透视
7. 黄金分割，九宫格

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构图取景技巧

不要在关节处截图取景
画面干净、切换角度焦距净化画面（简洁而不简单）
稳定构图，视线的方向和运动的方向可以占用较多的画面比例

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构图口诀

1. 明确思想，确定主景
2. 重视陪景，恰当安排
3. 多用对比，注意衬托
4. 注意稳定，追求均衡
5. 多样变化，矛盾统一
6. 巧用点线，美化画面
7. 意到笔不到，景尽意未尽
8. 有简有繁，亦疏亦密
9. 有藏有漏，半隐半显
10. 左右联系，前后呼应
11. 空白控件，巧妙安排
12. 构图格式，随境而定