2016年看到过的最好的展览，是香港举办的Tim Burton的原稿画展。大家或许并不熟悉Tim Burton的名字，但绝对不会对他的大作感到陌生—— <僵尸新娘>，<爱丽丝漫游奇观世界>动画版，<查理和巧克力工厂>，<圣诞夜惊魂>，还有看哭我无数次的<剪刀手爱德华>等等。
展览按照作品创作时间以及主题分成不同的区域，但他的风格其实并没有随时间改变太多，哥特，暗黑又有点无厘头搞怪的小温暖。
1) 人物形象: 眼睛是心灵的窗户
整个展览看到一半，令我最先注意到的就是Burton笔下的那些人物形象，孤僻没落的情绪是显而易见传达出来的，但更多的是那些惊人相似的眼睛：
那些仅仅以一个随意的黑点代表的眼珠，有时候似没有焦距、闪躲隐藏着他自己，不管那些人物代表的是成人还是孩童，都有一种初生婴儿的脆弱无助，无来由令人心有戚戚。而当这样的脆弱眼神直视观众时，又好像穿透纸面拷问着你。像某一时刻的自己，拷问此时此刻的自己。
2) 线条组合: 剪不断，理还乱
大部分挣扎（或用"狰狞"更合适）的人物，Burton都在背景、道具、或人物衣饰上运用大量无序杂乱纠缠的线条，好像有一股邪恶又强大的力量围绕着人物，另ta不得安宁。例如下面这些人物，僵尸新娘蓬乱的长发、骷髅的骨骼等等。而另外一些画作，Burton又刻意以极度严谨整齐的线条或几何图形并列，给人一种一种超脱现实的感觉，如科学怪狗的缝线针脚、还有常出现的圆点重复图案。
3) 色彩: 孤独是一场盛大的狂欢
而Burton对色彩的运用，则将他跳脱的个人特色发挥到了极致: 可以黑冷似地狱，也可以艳丽明亮到烧焦你的脑细胞。
他对明艳色彩的使用，带着一种孩子般淘气的天马行空。朋友说她最喜欢的是Burton笔下的南瓜灯，在《圣诞夜惊魂》的手稿里，大片南瓜灯的深橘色布满画面，配着那些从咧着嘴笑的矮胖南瓜里映照出的灯光的暖黄色，即使再渲染暗黑的森林和披着斗篷的神秘人，都难以让我紧张害怕起来，反而有种神奇世界探险的紧张刺激。这种时候，Burton 就像我们曾经都仰慕过的孩子王，他从不用考虑色彩的和谐、平衡，似乎就是一股脑把能找到的色彩都涂在画布上，却在对比冲击下，令他本就与众不同的人物形象鲜活起来。
再看看下面这幅完全颜色盘怪兽围攻地球吧，是不是行走的圣诞树，感觉是怪兽们在开party！
4) 故事情节: 丑陋与孤独背后，都是善良与温柔
看过Burton电影的人，一定知道他是一个讲故事高手。而从画作中，也可以看出他的幽默和想象力。
Burton非常可爱的一点，是会在画作中注明一两句附注，简要说明整幅画描绘的故事。有些画作直白、诙谐、搞怪，像是那副我和朋友津津乐道的，一副画画了一个男人的两颗眼球像两只手一样远远伸出来接近姑娘的衣领，批注就是 a man undressing a women using his eyes （意为“男人用眼神解开女人的衣服”）。
One night in a bar,
I had quite a surprise.
I met a girl
Who has many eyes
She was really quite pretty
(And also quite shocking)
And i noticed she had a mouth
So we started talking
We talked about France
And her poetry classes,
And the problems she'd have
If she ever wore glasses.
It's great to have a girlfriend
With so many eyes
But you get really wet
When she breaks downs and cries.
那句“我们谈论法国，谈论她的诗歌课，还有她遇到的难题 —— 当她需要戴眼镜的时候” 让人忍俊不禁，被他的脑洞烧到（哈哈哈，眼睛太多而眼镜太贵...），但结尾那句淡淡的 “拥有一个有很多眼睛的女朋友很好，但当她伤心哭泣时，就会把你淋湿”，又甜蜜又无奈的语调，是“太甜蜜的负担”。
无论是人物、颜色、还是故事情节，Burton 挥洒的无所顾忌，才最能揪扯人心。虽然很多人苛责他已经自我重复、渐无新意，但正如Burton自己的那句名言 “one person's craziness is another person's reality", 他在用笔描绘自己的日常，日常又何须什么改变呢？
而我们这些普通的正常人，在偶尔的“疯狂”中，接近这个怪大叔的日常，透过那些或胆小孤僻或张牙舞爪的形象，慢慢和自己某一部分的孤独敏感和谈。心里那个被温暖到的部分，也会带我们找到生活里的“南瓜灯”吧！