《纸牌屋》金牌编剧加持，“影帝天团”带三小戏精，《隐秘的角落》还有啥内幕？
一个影视艺术者的才华与天赋，往往在处女作的时候就会释放出来。而那种“好得超乎想象”的处女作，往往是在合适的题材、绝佳的阵容、完美的团队搭配中，得以释放出异样的光彩和美妙。
最近刷爆热搜和朋友圈、以豆瓣9.0高分姿态成为今年上半年国产剧最佳的《隐秘的角落》，众人都在热议：它是如何由一位摇滚乐队前鼓手、综艺节目《幻乐之城》里拍过五支短片的导演辛爽，一出手执导首部长篇剧作，便能给出这样的惊艳？除了新锐导演迸发的力量，这部悬疑剧之所以火爆网络并破圈层而出，还得益于它每个环节的高配：紫金陈原推理小说的魅力，善于打造“社会派推理”的《无证之罪》制作团队加持，《纸牌屋》编剧乔·卡卡西跨洋担任剧本监制，辅助几位国内一线编剧进行创作，秦昊、王景春、张颂文、芦芳生、刘琳等“戏骨天团”领衔主演，还有三位气质纯粹表演自信的小演员，才让这股火烧得如此猛烈。
它的节奏与打点为何能如美剧般精准？它的镜头运用、剪辑、调色与配乐，为何甩出同类剧好几条街？它为何能吸引一群“戏骨天团”加盟？南都记者日前独家专访《隐秘的角落》导演辛爽和制片人卢静，解密这部高品质爆款网剧的制作内幕。
牵手《纸牌屋》编剧
定调“家庭+少年成长”为A线，悬疑为B线
在做“紫金陈推理三部曲”之一《无证之罪》影视化的时候，万年影业合伙制片人卢静已经对《坏小孩》的改编心心念念，“它是从儿童视角去看待一个罪案故事，这个东西市场上没出现过，它很特别，在影像风格上可能会因为孩子的出现而做一些突破，做跟《无证之罪》不太一样的东西。”
这份惦念，在爱奇艺决定做“迷雾剧场”并购买了《坏小孩》小说版权时，促使了双方一拍即合。由《坏小孩》改编的12集悬疑网剧《隐秘的角落》，讲述了沿海小城的三个孩子暑期在景区游玩时无意中拍摄记录了一次谋杀案，由此而展开的冒险故事。
小说提供了一个非常炸裂的故事核，但没人能想象团队在寻找编剧时经历的困难，前后见了30个编剧，剧本大纲聊了无数稿，当美剧《纸牌屋》编剧乔·卡卡西教授加入时，一切就变得不同了。卢静说：“开发团队里的一个小伙伴认识卡卡西老师，所以我就写邮件，跟他谈能不能加入我们团队，帮助我们这群年轻人。我们给他做了一个小说的英文翻译，他看完觉得是一个蛮有意思的故事，所以决定加入我们团队，作为剧本监制，主要工作是帮我们做一个类型定位和前期策划。”
卡卡西给制作团队抛出第一个问题，是选择题，他给了两个选项：第一个选择，A故事线是三个孩子的友谊，他们与家人之间的情感关系，这是主故事线，B故事线是张东升的犯罪线；第二个选择，A故事线做悬疑线，B故事线做情感线。你们想要哪一种？
卢静没有犹豫，选择了第一种。探讨家庭、人性和少年的成长，这本来就更打动团队。卡卡西说：第一种叙事节奏会偏慢，是一个娓娓道来的故事，这决定它可能没那么多受众，门槛稍高一些；第二种是一个强情节的故事，观众爽感比较多，可能更多观众喜欢看。听完之后，大家还是选择了第一种。
《隐秘的角落》故事发生在夏天。
卢静说，《无证之罪》是一个冬天的故事，影像风格寒冷而漆黑，团队成员们再聚起来，更想做不一样的东西，他们想拍一个夏天，那种阳光感，喝着汽水、流着汗。并非出于审查的原因，而是新故事会融入多元视角，在人性和情感上都表达一种普世价值。
王瑶的弟弟王立是小说里没有的人物。
“当我们给出答案，卡卡西就给我们解决方案。他在剧本创作上给了建议，他希望所有人物都围绕家庭，比如我们新创造一个人物，小说里没有的，他只要是一个恶人就行，他的出现是为了让张东升跟三个小孩绑在一起。卡卡西说把他写成家庭成员会更好，哪怕他只是一个功能性人物，后来他成了王瑶的弟弟王立。在类型把控、人物设定上，卡卡西给了我们很大帮助。”
《隐秘的角落》“编剧天团”十分强大，剧本策划胡坤曾执笔电影《东京审判》《八佰》，编剧潘依然曾参与《疯狂的外星人》剧本创作，编剧孙浩洋是延续“严良宇宙”的关键人物。创作团队愿意听从内心的感受，弃“爽”向和暗黑风，善待每一个角色，哪怕杀人犯也努力把他写成一个落地的人，这让故事在紧张悬疑之外，亦不失动人之处。
精准的节奏与打点
另类的配乐与片尾曲，给观众留下“后劲”
一部剧头15分钟定生死，《隐秘的角落》做到了，在张东升把岳父岳母推下山这桩罪案发生后，几秒之内就带出一个巨大的危机和紧张感。目睹罪案发生的三个孩子，他们经历了怎样的挣扎，他们背后的家庭、情感关系给他们带来怎样的困惑与不安，手无寸铁的孩子，他们的勇气和力量来自何处？这些，都让观众有一丝动容和悲悯。
《隐秘》的动画片头，被弹幕称为惊艳，三个动画小人陷入诡异的迷宫，最后只有一个小人走出迷宫，蜷缩在角落哭泣。虽然只有短短一分钟，却不像传统片头只沦为字幕背景板。《隐秘》的每一集，都在一种看似波澜不惊的叙述里，突然给人一种毫无防备的惊诧感，每一集时长都不一样，每一集片尾都掐在故事的悬念点上，这种突破常规的手法，是网剧给它带来的自由。
导演辛爽说：“我对展示纯粹的恶不是很感兴趣，这个案件是魔术师表演时手里的一块布，我们不能没有这块布，因为要吸引观众看下去，但我们的目标是让观众留得住、也留得下，所谓留得下，就是我们想留给观众思考的东西。”
剧中的配乐被网友调侃“像来自阴间的BGM”，它像不祥的预兆一样萦绕不散，11首片尾曲（除了辛爽自己创作的最后一集片尾曲《白船》）全部来自独立音乐人，这些糅合摇滚和电音风格的乐曲，充满狂野、暗黑、诡异之气，对剧情也有一种隐喻之感。
辛爽说：“这来自我们整个团队对视听哲学的共同追求，我们不想简单把所有信息都用台词交代，更希望通过各个维度的视听语言把一个故事的信息传达出来，里边有声音、有音乐、有画面，有画面外你看不到、听不到的声音。怎么在生活剧里创造出一种悬疑感？就像大卫·芬奇导演一些非悬疑题材电影里用到的制造悬疑感的视听手段，我们也在追求这种感受。”
年轻时，辛爽曾是Joyside乐队的鼓手、吉他手，选择独立音乐作为片尾曲，来自他对音乐的审美趣味，“这些都是我喜欢的音乐，它们是中国最好的艺术家做出的音乐，和这部剧放在一起，有1+1〉2的效果，能产生更大的化学反应，变成一个新的艺术品。”
停在岸边废弃很久的船，象征着剧里所有人面临的困境。
辛爽试举自己感受最深的一两曲：“第一集片尾曲《小白船》，这首歌对我们很重要，它是贯穿全剧的一个象征。大家知道它是一首儿歌，实际上它是朝鲜族的安魂曲，本质上是安抚灵魂的一首歌。船这个意象，我们选了湛江海边一艘废弃很久的大船，它被很多铁链子锁在岸上，它可能永远也开不走，其实象征剧里所有人面临的一个困境；孩子坐的那艘小船，它从来没接触过水，一直在岸上搁浅的状态，都是对人物命运的象征。”
“第二首片尾曲，木马的《犹豫》，那首歌你坚持到最后，歌词已经说了朱永平、一个父亲最后的命运。第三首《Dancing With The Dead Lover》，完全不像大家所说的‘阴间的音乐’，那首歌非常轻松，有一种被命运嘲笑了一下的感觉，它和最后某些人物的命运是暗合的。”
导演把自已对每一集的感受放在片尾曲中，播出平台也设下“不允许跳过片尾”的设置，令观众可以再回味一会儿，在戏剧的情绪里再沉浸一会儿。种种大开脑洞的构思，来源于团队不拘一格的创作追求。“大家都在聊电影质感，电影特别有力量的东西就是余味，你看完后有留得下的东西，就是余味、后劲，这是我很看重的作品的价值。”辛爽说。
追求浪漫现实主义
蒙太奇剪辑频出，导演自已也玩嗨了
《隐秘的角落》把故事发生地放在中国最南边的一座海滨城市——湛江，在辛爽看来，“那个热是真的，汗是真的，眼睛被光刺到的感觉都是真的。你会一下子回忆起童年身边的小伙伴，一起去公园里某个角落玩，那种年少冒险的感觉，是我们这一代人的集体回忆。湛江本身很符合我们的一个美学标准，我们想做一个浪漫现实主义的东西。”
“所谓现实主义，真实的人物、真实的表演的状态、环境也是真实的；所谓浪漫，我们希望在视觉美学上呈现浪漫感，很多颜色看起来好像有一点不符合生活常态。”
朱朝阳家有大面积的绿色，普普衣服是黄色的。
周春红出现的时候，衣服是红色的。
张东升出现的场景能看到蓝色。
民警老陈的场景里是很暖的黄色。
“朱朝阳的家，孩子出现的时候会看到大面积的绿色，普普身上的衣服是黄色的。周春红出现的时候是红色，有那种热烈的内心欲望。张东升所有场景里，能看到大量的蓝色。民警老陈的场景里，你会看到很暖的黄色调。”这些颜色都是辛爽觉得能够表达浪漫的一部分。
俯瞰湛江的建筑，整座城市的底色是淡淡的，它有很多淡灰色、棕色，把前面很多辛爽想突出的颜色，放在一个淡淡的底色里，就好像一张别有意境的画。导演的镜头拍得格外漂亮、感性，让演员有空间把角色的情感酝酿出来，而观众也被这样的影像打动，有韵味的影像有时比强情节戏还要打动观众的心。
方言乱入带出南方地域的质感。
剧中人物，粤语、潮汕话等方言乱入，也妙趣横生，带出南方地域的质感。“这是我们在给故事搭一个很真实的舞台，你听到的粤语，你看到海边渔民的工作状态，都让观众相信在世界某一个角落，有这样一座小城，有这样一群人，能跟着人物去感受他们的情感。”
前一秒还是幻想的小船。
下一幕就变成了张东升妻子的尸体。
弹幕里，很多网友热议导演不同寻常的运镜和剪辑手法。这一刻，朱朝阳和小伙伴们吃着生日蛋糕，下一刻就是父亲朱永平与王瑶接过晶晶的骨灰盒的画面；这一刻，三个孩子在船上嬉笑打闹、幻想他们的小船飞起来飘向海边的明月，下一幕就是张东升妻子的尸体横陈在海边沙滩上。镜头带出了一种情绪，让人瘆然而若有所思。
各种镜头语言的灵活运用。
辛爽说：“这种镜头语言，我们玩得特别嗨！我们开玩笑说，我们又剪出一段punch line，就是Hip-hop里常提到的精彩段落、点晴之笔。我们运用蒙太奇原理，把两场不同甚至含义相悖的戏放在一起，产生一个新的含义，这个力量比单一的一场戏要大很多。”
导演和制作团队种种新鲜另类的手法，在传统电视剧中很少见，让网友兴奋莫名，他们就像与导演玩一个脑力游戏，需要大脑CPU转得更快一些，需要付出更多思考。
辛爽独立音乐人的出身，为他的作品带来一种与众不同的气质和调性，但他不认为这是与传统抗辩：“是传统造就了我。大家说这部戏很有生活质感，这源于我对传统养分的吸收，我喜欢看老电影和老剧，比如《顽主》《本命年》《渴望》《空镜子》；我也会结合新的东西，大家爱看美剧，我也从美剧里吸收剧作的结构、分幕的方式，这些加在一起就是这个作品的呈现方式。像第六集结尾，小船飞起来飘向月亮那场戏，在中国传统文学里经常用到，《红楼梦》里的太虚幻境就是这种方式，虚虚实实、真真假假，是主人公的幻想和幻觉。这种东西从传统里来，这部剧和传统的关系，是传承，并不是对抗的关系。”
“影帝天团”担纲
秦昊王景春张颂文带出三位“小戏精”
《隐秘的角落》演员阵容，堪称“戏骨天团”，戛纳“无冕之王”秦昊、柏林影帝王景春，演技教科书张颂文，还有刘琳、芦芳生、李梦等。
三个小演员也非等闲之辈，饰演朱朝阳的荣梓杉出演过贾樟柯的《山河故人》，饰演普普的王圣迪参演了路阳的《刺杀小说家》，饰演严良的史彭元作品不多，但与剧中人物几乎气质天成。这样的组合，演技无法不炸裂。辛爽侃侃而谈那些至今难忘的拍摄细节。
“昊哥是一个创作型演员，他在现场会帮我们二度创作，这是他的独门绝技。在张东升杀完人那场戏后，他在卧室里跟妻子表达了一堆自己的错误，然后他从卧室走到阳台，那段戏剧本很简单，就是他在阳台上站着，很开心、得意的状态。我们拍那场戏的时候，昊哥说我站着这么演是不是有点无聊，要不要给你试一个别的？后来昊哥现场吃苹果、跳起来做了一个打篮球的动作，哼着小曲，那些都是他即兴的表演，他活在了那个人物身体里边，他能够做出来的真实反应，这是一个演员的伟大之处。”
教科书级别的哭戏。
“好演员可以突破自身局限，他让你忘掉演员本身。有一两个细节。那天我们在拍山上张东升推岳父岳母的那场戏，那座山挺高的，要爬两三里路才能到山顶，我看着昊哥往上爬到他要表演的那个地点，他的头发、脸和身体形态，被风吹得特别凌乱的时候，那一刻他根本就不是秦昊，我调侃他说：‘你现在完全是张东升本人了。’他每一场戏都是惊艳我的表演，包括和徐静告别那场戏，剧本没法写出来，谁能像张东升那样哭呢？只有他做得出来，秦昊能哭出一万种哭法，他就是一个内心特别温柔的男人。”
王景春是全剧第一个敲定的演员，老陈就是照着他写的。“王景春老师贡献了非常精彩的戏。有一个细节我记得特别清楚，他骑着摩托车去打听严良那场戏，有一张严良打印出来的照片，这个东西放在哪儿呢？景春说我给你一个好玩的处理。走戏时，他把那张照片放在他摩托车安全帽那里。这一个细节，人物就变得特别有意思。他一直在各种细节上把握老陈这个形象，很多人喜欢这个人，看到他，大家脸上会浮起一阵笑意，有一种温暖。”
“张颂文老师也是我特别爱的演员。大家看到吃馄钝那场戏，它不是现场拍的OK条，那个桌子腿的细节不是我们故意设计，是拍的时候桌子腿没垫稳，他吃馄钝时加上身体的力量，桌子腿一下歪掉了，我没喊卡，颂文老师也没有停止表演，摄影师也没有停机，所有人静静等待会发生什么。结果颂文老师把桌子腿扶正了，眼泪立刻就下来了，他把那碗馄钝混着眼泪喝进去了。”
儿童演员非常难找，团队用了近一年时间，在上千个孩子里挑出这三个孩子，经过反反复复的测试，他们是气质最接近角色、也是最有表演天赋和感受力的孩子。
王景春主要负责带小严良。
秦昊带普普。
张颂文带朱朝阳。
这部戏最珍贵的也是孩子们身上的纯粹和真情实感的融入。卢静为我们分享了些许细节：“王景春主要负责带小严良，秦昊带普普，张颂文带朱朝阳，我们分成三个组合，老师跟徒弟们都很认真。王老师比较严厉，他和小严良关系一直是斗智斗勇的，王老师在生活里也尽量帮小孩找戏里的状态；昊哥非常亲切，他自己有一个女儿，所以非常喜欢小普普，他现场会跟小普普跳舞、唱歌，剧里唯一对张东升这个杀人犯有一点温情的、如父女情般的体现，就是小普普用自己的善良和美好感化了这个坏人；颂文老师跟小朝阳不是第一次合作，他们演父子天然就有一种默契，颂文老师是电影学院的表演老师，非常懂得指导孩子，朱朝阳这个人物很考表演功底、有复杂的内心戏和微表情，梓杉打心眼里信任颂文老师，他们的相处就像老师循循教导学生的感觉。”
结局备受争议
不会让所有人满意，但保持创作者的初心
《隐秘的角落》已开通超前点播，部分观众可以直通结局，此后豆瓣评分从9.2分降到9.0分，口碑依然坚挺，但观众的解读变得纷繁复杂，有人抱怨起了审查，有人则因为结局给出疑幻似真的情节，而重视玩味前面的剧情。结局隐藏着什么秘密？选择童话还是现实版的解读？众人议论纷纭。
导演希望观众在剧集里得到思考。
辛爽并不想参与到结局的讨论里，但他有一些感慨：“我们的初衷不是要展现一个猎奇的东西，我们也不相信世界上有纯粹的恶。我希望让观众留得下，在这里得到思考：虽然阳光那么强烈，阳光下面一定有阴影；反过来想，阴影特别强烈，难道阳光就照不进来吗？我不希望看到二元论的结果，非黑即白、非恶即善不是我们追求的东西。其实这是一个关于爱的故事，我希望大家在生活里审视自己对爱的理解，有没有把爱理解成了控制？把爱理解成卑微？把爱理解成各种各样会造成悲剧的东西？我希望生活在现实世界里的孩子，他们可以逃离阴影、走出隐秘的角落，他们可以在阳光下成长。”
创作者对自己有一个清晰的认知，也有自己的思考和内心更想表达的东西，这决定了这部剧跟原著小说是不一样的。能够确保自己的初心在，他们认为一切都没有走偏。
撰文：记者蔡丽怡 实习生唐梓寒
微信编辑：刘芳
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