摘要: 清代五彩瓷器在明代五彩的基础上，又有了新的发展。在器型、纹饰、用彩方面都发生了很大变化，以顺治、康熙五彩最具代表性。图11清顺治五彩牡丹纹凤尾尊图12清顺治五彩开光花卉纹撇口瓶图13清顺治五彩人物纹盘 ...
清代五彩瓷器在明代五彩的基础上，又有了新的发展。在器型、纹饰、用彩方面都发生了很大变化，以顺治、康熙五彩最具代表性。
图11清顺治五彩牡丹纹凤尾尊
图12清顺治五彩开光花卉纹撇口瓶
图13清顺治五彩人物纹盘
顺治五彩在明代五彩的基础上又有所发展，可以明显看出从明代向清代过度的风格。五彩瓷器与同时期的青花瓷器在造型、纹饰上有许多相似之处。器型有罐、瓶、蒜头瓶、花觚(图10)、盘等。纹饰以花卉题材为主，双犄牡丹比较常见(图11)。除花卉纹以外，还有人物、动物等纹饰。动物纹比例较大，多占满器物的整个空间。顺治到康熙早期，常见用红彩在花纹以外的地子上画出各种锦地纹饰，是这时期五彩瓷器装饰的特点(图12)，口部多饰酱色也是顺治五彩瓷器的特点(图13)。
图14清康熙五彩雉鸡牡丹纹观音瓶
图15清康熙五彩龙纹瓶
图16清康熙五彩竹纹壶
康熙五彩在明代及清代顺治五彩的基础上又有较大的发展。首先体现在烧造数量多，胎釉质地坚硬，器型种类丰富，纹饰题材广泛。在用彩上有新的变化：釉上蓝彩代替釉下蓝彩，蓝色更加艳丽；增加了黑彩，黑彩色黑如漆，有光亮感；还增加了金彩，使五彩显得更加富丽堂皇。康熙五彩除了新增加的几种彩之外，在用彩上色调对比强烈，红绿对比分明，可以分为深浅不同色阶，其中有的使用绿彩较多(图14)，有的使用红彩为主(图15)，有些又以墨彩为主(图16)，有的以金彩为主，因此形成多种不同风格，变化较多。
康熙五彩在造型上出现一些特有的器形，如棒槌瓶、凤尾尊(图17)、各式花盆、长颈瓶、葫芦瓶、观音瓶、将军罐(图18)、盖罐、莲子罐、茶壶、笔筒、盒、碗、盘、铃铛杯、十二月花卉杯，外销瓷中还有六方瓶、三节葫芦瓶、奶杯、汤盆、蓝地开光五彩瓶、盘等，以及人物塑像、坐狮等动物塑像。
康熙五彩的纹样与明代相比最大的不同是绘画水平较高，不论写实还是写意，都构图严谨，纹饰层次分明，主题突出，人物比例适度。题材主要有花卉、人物、动物、山水等。
花卉纹是瓷器中的传统题材，它可以装饰在任何器物上，可以作主题纹饰，也可以作辅助纹饰，可以单独成画，也可以多种花卉组合而成。可以折枝，也可以多方连续的缠枝布局。可以按组排列，也可以布满器物的整个空间，也可以与其他纹饰组合，构成有一定寓意的纹饰。传统纹样中不少是带有吉祥寓意的。利用图案读音与吉祥语的谐音构成具有吉祥寓意。如牡丹寓意富贵、牡丹、莲花组合代表富贵连连；笔、银锭、如意组合寓意必定如意等。
清代绘画对瓷器纹饰有直接的影响，著名画派、画家风格在瓷器绘画中有所体现，与画坛一样，清初花鸟题材非常流行，花卉与鸟类组合的纹饰也比较多。如故宫博物院收藏的康熙五彩花鸟纹盘(图19)体现了清新雅致的风格。最具特点的是康熙时期的双犄牡丹，这种画法在明末与清顺治时期已经出现，至康熙时期成为典型纹饰(见图14)。
康熙五彩瓷器还大量外销，在外销的五彩瓷器中，常见花卉、人物、动物、山水以及具有域外风格的纹饰。
清代五彩瓷器的花卉纹中有牡丹、荷花、菊花、四季花、洞石花卉、花果、石榴花果、松竹梅，花卉多写实，也有图案式布局的花卉，难以分辨画的是某一种花，只作为装饰图案。
人物纹在瓷器装饰中也常使用，三国时期青瓷彩绘罐上已见有人物纹，以后历代瓷器装饰都有运用。在康熙五彩瓷器中，有以下几类人物纹：1.反映明末清初战争题材的“刀马人”，主要见于明末崇祯到清康熙时期的各类青花、五彩等器物上，是明末清初战争的真实写照。人物着戎装，或骑马、或挥刀，题材来源于《三国演义》《水浒传》等故事。2.仙人道士题材，最常见的有八仙纹。3.仕女童子纹，表现母子游戏玩耍、或教子等内容；4.爱情题材，来自古代名著《西厢记》等故事中。人物纹也受当时绘画与版画影响，有些题材完全来自于绘画、版画。
图17清康熙五彩人物纹凤尾瓶
图18清康熙五彩婴戏纹将军罐
图19清康熙五彩花鸟纹盘
图20清康熙五彩仕女纹盘
这一时期五彩瓷器的仕女纹饰特点是画面上人物所占比例较大，一般为浓发高髻。且人物的服装也与明代不同，不是简单的一件衣服、一种颜色，而是有内外之分，衣纹花饰较多(图20)。
图21 清康熙五彩龙纹盘
动物纹在五彩瓷器中亦很丰富，天上飞的、地下跑的、水中游的、均可入画。常见有龙(图21)、麒麟、狮子、鹿、羊、马、象、海兽、海怪、猴、猫、鹰、鸟类、蝴蝶、蜜蜂、蝙蝠、鱼类、禽类等。一般动物纹常与其它纹饰组合使用，或与植物、或与山水、或与人物共同构成纹饰。从图中可见绘画技法纯熟，动物的细部描绘精致。
山水纹在瓷器的装饰中出现较晚，在五代越窑青瓷上已作为人物纹的背景出现，又在元明清景德镇瓷器上使用并发展，元代青花器上人物纹中已出现山水纹，明代民窑生产的青花比较常见乡村小景、田园风光、亭台楼阁，特别是明末销往日本的瓷器上简笔山水很有特色。明末清初山水题材比较常见，康熙时期山水纹构图繁密，层次丰富，绘画技法成熟。有些与人物等纹饰组合。
图22 清康熙五彩花篮纹盘 荷兰海牙博物馆藏
图23清康熙五彩开光人物纹将军罐 葡萄牙博物馆藏
外销五彩瓷(域外风格的纹样)大量使用开光装饰。这种开光装饰明末清初流行，大量销往欧洲。欧洲称之为克拉克瓷。日本研究者称之为芙蓉手，而我们通常称之为开光花卉纹瓷器。这类瓷器以青花为多见，也有部分五彩瓷器。其特点是盘口径较大， 30~50多厘米不等，口沿外折，形成宽边，口沿多为8或16各扇形开光，每个开光间隔有小开光装饰，开光内画各种纹饰，盘里心开光内画花卉、花篮、花鸟等纹饰(图22)。另一种装饰在清代康熙时期也比较流行，在纹饰布局上采用多层次多形状的开光装饰，器物通体几十个开光装饰，这在国内的瓷器中也较少见(图23)。康熙时期沿用这种装饰。与明代晚期不同的是绘画水平提高，纹饰更加精细，不少五彩瓷器还加饰金彩，显得更加富丽堂皇。
花卉题材在外销瓷器中也大量出现，多为中国传统纹样。在外销瓷中出现的一种郁金香纹饰是比较特别的，它经常作为局部装饰纹样出现，多是销往荷兰的瓷器。西洋花卉在康熙、雍正、乾隆时期比较常见。
图24 清康熙米黄釉五彩花卉纹玉壶春瓶
图25 清康熙冬青釉五彩花鸟纹花盆
图26 清康熙黄地五彩龙纹碗
康熙时期除以上白地五彩外，还出现不少色地五彩，如米黄釉五彩(图24)、豆青釉五彩(图25)、冬青釉五彩、哥釉五彩、黄釉五彩(图26)等。
图27 清雍正五彩人物纹瓶
雍正时期五彩瓷器比康熙时期无论数量、造型都大大减少，器型有罐、碗、盘等。纹饰有人物、花卉题材。人物纹特点是画面中人物比例减小，女士多束发，人物显得清秀(图27)。
自雍正以后粉彩流行，五彩瓷器逐渐走向衰落。乾隆以后虽仍有少量五彩，但无创新之作，有些传统的五彩龙凤纹碗历代延续烧造。