高润生个展“马赛曲战士2018”开幕

当代绘画中将现实事物扁平化的美学实验太多，我想尝试再继续降低一个维度——尽量只用线来进行新的美学实验，这样的降维可以使在多余维度中无用的信息减去。用最简单的维度保留最有价值的信息。

                                                                           ——高润生

艺术家高润生

2018年11月10日，在3画廊精心为藏家准备了新一轮轻松、专业收藏，清新研究力作——青年艺术家高润生个展“马赛曲战士2018”。

集美大学艺术管理专业学生导览，清新美好

两个球 / Two balls

2018

布面油画/ Oil on Canvas

80x60cm

展于教堂空间

近些年，高润生的艺术成果集中体现在绘画语言的探索上，他在塞尚的“色彩造型”和美国极简主义启发的基础上，又提出艺术媒介之降维概念。

现实人类世界，三维即是最高维度，对三维（立体）进行降维后，二维（平面）形成，20世纪的抽象艺术家蒙德里安在这一概念上作出了重要突破，他主张将外观多变的自然形状还原归纳为纯粹永恒的实在，他将事物归结为不同色块平面与线条的结合，就是这一理念的原始出发点。而高润生认为蒙德里安最终还是未能走出平面，也没有对现实事物作进一步研究。因此他决心进一步尝试，在二维平面的基础上继续降至一维（线条），尽量只用线条将多余维度中无用的信息减去，使用最简单的维度保留最有价值的信息。

马赛曲战士 /  La Marseillaise Warrior

2018

布面油画/ Oil on Canvas

150x200cm

展于教堂空间二层

“马赛曲战士”这幅作品源出于古希腊神话之特洛伊战争，这位英雄预言家拉奥孔头部的形象完全是由各种线条的组合构成，在这里，物体在三维世界中结构线的秩序以及物体在平面中边缘线的秩序被打乱。更有趣的是，他在人物下颌部分的线与面上施加了同一种暗色，打乱了物体转折线与面的边界，从而使转折线与面融合或者相互干扰，这在一定程度上给予了不同维度的可视化图像，赋予着不同维度之间沟通状态的真实性。

红柱子/ Red Pillar

2018

布面油画/ Oil on Canvas

150x200cm

展于三层月亮

他认为线条对于绘画的表达也可以通过物体与物体或物体与背景之间的间隙来暗示物体边界的消除，即线条可以起到提示三维物体边缘线的作用。本次展览的部分作品便是通过运用一些绘画手段（比如让一条线段的其中一个方向的边是虚边这样的方法）使得作品有着多种绘画空间的解读性。例如“红柱子”，画面中的虚线由于远看不得见，便会使人产生三维空间的错觉，但近看却会发现其中的虚边和三维逻辑的不符合，瞬间跌进了二维空间。艺术家旨在通过这样有趣的方法来与观众产生某种距离或者说是身体的互动，共同探讨维度变化与相互渗透的可能性。

高润生很多作品的线条色彩十分丰富，美国的极简主义习惯将原本色彩丰富的平面勾勒黑色的边缘线，这使得物体看上去趋于封闭且完整的平面，而高润生反其道而行，他将黑色变成了彩色且变化丰富的线条，在一定程度上消解了平面的整体性，使得平面本身变得空洞无色，这样看来，二维的空间在他这里便是一种无意义的存在。

瓶子/Bottles

2018

布面油画/ Oil on Canvas

200x150cm  

在3画廊小伙伴们在该作品面前留影（三层月亮空间），诗意庆祝12岁生日。（四位同事不在现场，一位在伦敦，一位在法国，一位在台北，还有一位在出差。她们勤奋求学，东西方同祝进步和快乐）。

艺术家高润生个展开幕日恰逢在3画廊12岁生日，用青年艺术家的个展来庆祝画廊生日，恰同学少年风华正茂，也是画廊的传统了。此外，集美大学美术学院艺术理论系主任、研究生导师程原教授带领艺术管理专业的同学们前来实习，参与整个布展过程，专业出身的他们承担了本次的导览工作，为每一幅作品带来了十分精彩的解说。人文观展体验，快乐收藏实践。