吟诵，打开古诗文学习的另一个窗口

从2016年11月开始，我接触吟诵，并且每天都跟从嘉静老师学习一些吟诵篇目，刚开始我学习了《大学》《中庸》《千家诗》等篇目，为什么会先学这些篇目，而没有学习《三字经》《千字文》之类的文章呢？

南怀瑾在《谈儿童经典教育》中谈到：因为《大学》、《中庸》《孟子》《论语》的文章，代表了中国上古齐鲁的文化，北方的文化。齐鲁大地是中国文化真正的重镇。东汉以后齐鲁文化属儒家文化，文字非常美，文章有气势，而每个字都不浪费，且态度很文雅，背了以后，慢慢会启发人的思想，这就是齐鲁文化的特点。这些文章一背下来以后，开始考试们也不大讲解，所以我当时有一点懂了，等我长大了，人生的经验多了，背出来以后，就能启发很多思想，很多道理。

通过一段时间的学习，我越来越喜欢这种学习古诗文的方法。比如在学习《大学》和《千家诗》的过程中，我们每周有不同的任务，先听老师的范读音频，然后跟老师学习吟诵，一周下来要录制自己的音频，老师给你点评，发现问题，及时纠正，多加训练。在学习的过程中，让我也体会到古诗文的魅力。

其实，在古代，尤其是魏晋以后，凡诗文都可以吟诵，徐健顺研究得出，古代文人都会吟诵，唱和酬答，教育学习，借用吟诵。明清两朝，吟诵尤为发达。

顾宪成说：风声雨声读书声，声声入耳。这里的声就是指吟诵的声音。清代中叶，桐城派创古文吟诵法，倡导“因声求气”，后来，曾国藩继承了这一学习古文的方法。

那么，吟诵是怎么消失的呢？

古代的吟诵主要通过教育系统，也就是私塾和公学传承，主要以私塾为主。

1905年清朝废除科举考试，私塾受到打击，吟诵也没有之前盛行。到了民国时期，新学堂盛行。渐渐地，私塾消亡，新学堂已基本没有吟诵。

到了20世纪20年代，西方话剧大力传播，西方的朗诵全面引进中国。建国以后，吟诵不再进入课堂，朗诵渐渐深入人心。

这样的局面让人担忧。

幸运的是，一个偶然的机会，在王老师的坚持下，我们的吟诵社群开始了，每天老师都让班长发送嘉静老师吟诵的音频，第一天让我们先听，不看原文，第二天第三天看着原文听音频，第四天、第五天、第六天开始跟着吟诵，第七天准备录制属于自己的吟诵音频。

就这样，我坚持了一周又一周，渐渐地，有时候我在家做家务，突然嘴里冒出几句：“古木阴中系短篷，杖篱扶我过墙东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”旁边的小孩睁大眼睛望着我，过一会儿开心地笑起来。

张先生刚开始很排斥我练习吟诵，有时候到周末交作业了，冬天，很冷，我怕打扰到他和小孩休息，只能跑到车库偷偷录制音频。有一天，我在看书，突然张先生也哼起了“云淡风轻近午天，傍花随柳过前川。时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。”声音浑厚，曲调抑扬顿挫。看来我的坚持也潜移默化地影响了身边的人。

这是一个好现象。

这学期我们学习了很多唐诗宋词，有些比较难懂。比如李商隐的《锦瑟》，这是一首朦胧诗，因为多处用典，可以从不同的角度理解这首诗。有人说这是一首“爱情诗”，是李商隐写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的女孩的爱情诗；由有人说李商隐睹物思人，想起已故妻子，故写下这首“悼亡诗”；还有人说，中间四句诗与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，是一首描写音乐的“咏物诗”；更有人认为，李商隐一生夹在牛李两党的斗争中，这是一首感伤自己的诗歌。

虽然这是一首佳作，然而又是不好讲解的一篇难诗。于是我把典故和四种理解讲给学生，让他们结合李商隐的一生轨迹，把这首诗谱成曲，用自己比较擅长的曲调吟唱出来，没想到有些同学的表现让我很感动，比如高一十一班的王志贞同学，她用《女儿情》的调子把这首诗唱出来，曲调、意境都很符合爱情说，再配上这位同学的深情演绎，让《锦瑟》成为经典中的经典。还有一些同学用自己喜欢的曲调吟诵这首诗，把它理解为自我感伤的诗了。其他同学都听得入迷，都想跟上一起唱。顿时，课堂变得精彩极了！

学生在吟诵中表现出他们独特的感受和深刻的体会，并且吟诵时要把自己的全部热情倾注到古诗中，以情运气，以情带声，用声传情，把饱含深情的书面文字变为有生命力的语言。听的同学也随着音乐的起伏变化，激荡着他们的情怀，陶冶着他们的性情，在高尚的精神享受中，在生动的美感愉悦中，精神境界得到升华。

就这样，吟诵让古代诗歌和现代音乐完美地结合在一起，既继承了传统文化，又结合时代元素创新，使传统文化大放异彩！让我们的学生爱上古诗词，爱上古典文化，爱上吟诵！

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