曾经有个后印象派代表画家，为了追求理想的艺术王国，离开文明现代的巴黎，跑到太平洋小岛上和当地土著一同生活。他那强烈表现的张扬个性展现了蛮荒之美，从而创作了一系列世界闻名的作品，这个人就是后来闻名于世的画家高更，那还是在十九世纪到二十世纪初。
上图为高更代表作《两位塔希提妇女》，这种拥抱自然的艺术作品并不只是张扬，更是对纷繁世界杂乱声音的抗击。
回归过去、回归粗糙，这种意境并不止表现在色彩鲜艳的后印象派画家身上。21世纪，许多艺术家前赴后继，探索精致艺术以外的“土著”领域，化繁为简。Suzanne Sullivan就是典型的一员。
Sullivan的工作室坐落在纽约布鲁克林，从小就着迷于美国西北海岸土著艺术的她，对陶艺和织艺皆有造诣。
或许是遗传，她的女儿也是个陶瓷艺术家，而且专攻陶艺的时间比Sullivan更长。虽然Suzanne从小就学习陶艺，却因为女儿的建议，才在近年将视线从专注的纺织艺术上转移，决定与女儿一同制作陶艺品。
Suzanne透露，在家时每天会收集些类似细枝、木棍、鸟巢、特殊的岩石以及许多来自大自然的微小而无关紧要的东西。因为她的陶瓷制品的诞生理念，大多时候正是为了容纳这些东西。
从自然而来，与自然融合，她的作品着“土”味“乡”风，远离套路。匠心所致，别有一番风味。
Sullivan始终坚持手工制作。她希望，每一件作品在全世界的任何一个角落都独一无二，都是通过手工精心制作出来的，而非大批量生产、没有生命的复制品。由于手工制作的特性，她们的每件作品都有“唯一”的尺寸和样式，让购买者有种“专属”的快乐。
点、线、面，在Suzanne Sullivan看来，只要这些就好。
在她的作品中，你几乎看不到什么复杂的花纹，一切都是返璞归真。
在基础色上简洁地添加最基础的这三大元素，有时候甚至就是涂鸦，这样的呈现方式令作品化身为原始和野性的代名词，任性flag，这就是她在做的事。
许多人发现，她作品的外部形状也是一大特色。乍看，就像工匠在烧制时不小心捏坏了似的，总是歪歪扭扭，不怎么遵循现代陶器制作的基本标准——规整。
不过这并不影响人们对这些陶器的喜爱。没关系啊，这也是她的识别符号。在现代的一众陶器中脱引而出的蛮荒之感。比如说，小编就特别喜欢上图中的这些叉子，够个性，够不走寻常路吧！
不少小伙伴关心的是，如果要买她的作品，会不会很贵？
小编观察到，在KOROMIKO网站上，她上图的这些勺子作品，一个卖40美元。作为实用器具，价钱虽比一般的勺子高，却也并非高得离谱呢。
而在产品介绍的最末端，写着handmade in new York，比made in new York 更添了handmade（手作）的概念。手工制作的情感，从这份勺子作品的各不相同便可见一斑。
当然，她的作品远不止这些。
统一的“古朴”风格，仿佛在Suzanne Sullivan所有作品上烙下印记，韵味流淌。
或许，她作品之所以被人所接受，正是由于现代人在繁杂生活中，需要这样单纯、原始、遥远的美吧。
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